MARTA MALDONADO: "LA PINTURA ES RIESGO, TOMAR DECISIONES Y ESCUCHAR A LA OBRA"

                                        

 LA OBRA DE MARTA MALDONADO ES PURA LIBERTAD CREATIVA,    CONSECUENCIA DEL  DOMINIO DEL ARTE DE LA PINTORA Y  DEL  DON RECIBIDO , TRABAJADO CON TESÓN                                                                                                         

Con motivo del comienzo el nuevo curso, entrevistamos a esta pintora. Ha abierto su taller con la conferencia-tertulia de Rafael Canogar, el pasado siete de octubre; estas conferencias están dentro de la Actividad "Estudio Abierto" organizado por el Patronato de Cultura del Ayuntamiento de Pozuelo de Alarcón, dirigidas por Manuela Picó, comisaria de Arte. 

Empezamos a hablar con entusiasmo de Arte en su taller, que es amplio y con buenas vistas.

A Marta Maldonado le encanta pintar y está siempre deseando hacerlo. Aunque parece que sus cuadros salen de sus pinceles como por arte de magia, tienen mucha técnica, estudio y esmerada elaboración.

" LA PALABRA ARTE SE UTILIZA CON DEMASIADA LIGEREZA"

Marta Maldonado

Ángela Palomeque y Marta Maldonado

Marta tiene cuadros espléndidos, bellos, creativos, colgados en las paredes de su taller. Me cuesta concentrarme en la entrevista.

¿En qué movimiento artístico se puede encuadrar la obra de esta artista? 

  Nos metemos de lleno en la conversación .

.Marta, ¿Qué es para ti el Arte y la Pintura?

- La palabra Arte se utiliza con demasiada ligereza.Parece que todo es arte, pero no es así. El arte es algo difícil de lograr; es intemporal, misterioso y universal.. Difícil de definir en el momento actual en el que todo vale acompañado de un buen marketing.

 Soy una persona muy inquieta y creativa, en constante búsqueda. Al mismo tiempo soy muy pasional e intuitiva y por lo tanto la expresión artística es una necesidad vital, una actitud diaria. Tengo necesidad de expresar mis ideas, mis percepciones, mediante el lenguaje de la pintura. Valoro especialmente todo lo sensorial y me gusta observar los pequeños matices del mundo que me rodea.  

En un principio, en mi juventud empecé con la danza clásica y contemporánea -mi pasión- e hice mi carrera en el conservatorio  de danza... Posteriormente decidí estudiar Bellas Artes en la Complutense y dedicarme a la pintura. Cambié de lenguaje expresivo, aunque hay grandes relaciones e influencias de la danza, la música y la arquitectura en mi pintura.

  Sí, la influencia de la danza se aprecia en bastantes obras suyas, en esa volatilidad y ligereza.  

.¿Cómo concibes las composición en tus cuadros?  

El estudio de la composición en mi obra, es una parte prioritaria y fundamental.

Es conocer el lenguaje y el espacio que manejas para poder transmitir y producir al espectador sensaciones varias que tú sientes.

 Muchas veces ese conocimiento consiste en saltarse las reglas y salirte de patrones establecidos. La pintura es riesgo, es tomar decisiones, es “escuchar “a la obra y estar atentos a las distintas fases por las que pasa.

  Me preocupa muchísimo el ser honesta conmigo misma; no caer en formulas fáciles en las que te puedas repetir y copiarte a ti mismo -o entrar al trapo del mercado y del marketing  que buscan un sello, una firma-. El artista debe cambiar, buscar.. pues las etapas de la vida, de nuestras percepciones son distintas y nuestra obra,en consecuencia, también.

 Existe el debate de si la pintura tiene que hacer referencia a la realidad o ser abstracta desde primeros del siglo XX

"LA REALIDAD ES DEMASIADO RICA COMO PARA OLVIDARSE DE ELLA"

. ¿Qué piensa Marta Maldonado sobre si un cuadro debe tener alguna referencia con la realidad?  

-Me considero una artista libre, en el sentido más amplio de la palabra. Mi visión del arte y de la pintura es muy amplia y abierta; por lo tanto,no me planteo este debate absurdo. En toda buena pintura hay abstracción y figuración.

 La Realidad es demasiado rica y amplia como para olvidarse de ella y supera en muchas ocasiones los límites de la abstracción. Y la abstracción está en nuestras ideas y en nuestra cabeza a la hora de interpretar y abordar una obra.

Me muevo en un territorio muy amplio, dependiendo de lo que quiera expresar y de mis diferentes etapas y proyectos; es cierto que me gusta “Jugar “con la insinuación, la deformación y lo No definido. Es una realidad sugerida y matizada, en la que me interesa la huella que deja y no su representación. No me gusta explicarlo todo, pues se perdería el misterio y me gusta que el espectador sea partícipe en la construcción final de la obra; Por lo tanto no encajo en el Realismo. La abstracción la rozo en algunas de mis obras pero partiendo siempre de la realidad.

.¿Puedes explicar un poco más esa realidad sugerida, matizada?

   -La realidad no es única; puede haber infinitas realidades que surgen de lo mismo. Yo creo mi propia realidad. Por lo tanto, modifico, juego, deformo la realidad hasta encontrar la que se ajuste a lo que yo busco… Esta búsqueda es infinita afortunadamente y siempre estoy pensando en la siguiente obra.

 Los artistas debemos estar en constante formación y tener conocimiento de todas las técnicas para tener a disposición la que nos convenga en cada obra. Utilizo y manejo muchas técnicas; acrílicos con materias de carga, collage, pigmentos, texturas…Utilizo soportes variados sobre pared o fuera de ella: Pictoescultura, objetos.

En la pintura me gusta tratar los matices de las sucesivas capas, ver la pintura de cerca. Creo en una pintura “rica” con matices. No me gusta lo plano y vacío, ni el minimalismo…. Resultón de primeras pero que a los dos días no te aporta nada.

  Esta pintora tiene mucho dentro; Marta Maldonado tiene una larga etapa de formación en la pintura. Le encanta pintar y se puede decir que hace poesía con sus cuadros.

 La trayectoria profesional de Marta Maldonado es larga; cuenta con 31 premios. Destacamos algunos de ellos

  

Medalla de honor de BMW en 1994

 Esta artista nació en Málaga, en 1967, pero la familia se vino pronto a Madrid.

  Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. matrícula de honor en la carrera, becada por la Universidad, vivió y trabajó en París durante cinco años. Expuso en París en la Galería durante 15 años en la Galerie Frederic Got, en París, Barbizon y St. Paul de Vence. En esa etapa recibió numerosos premios como el “ Salon grands e jeunes de aujour;hui“ y “Salon Montrouge” en Paris. O el Salon de Etampes,

  Esta pintora ha recibido  31 primeros premios en los mejores certámenes de pintura nacionales e internacionales, entre ellos destacan las 2 Medallas de Honor del premio BMW. El primer premio Salón de otoño Caja Extremadura, 2º premio Caja Madrid, 1er premio Caja de Guadalajara….también fue Finalista en “Women to watch” National Museum of women in the arts. Washington.

  Como experiencia profesional, se pueden citar los veinte años que trabajó en la Galería Alfama, en Madrid,  de la que recuerda con mucho cariño   -" fueron como su familia"- y otros quince años en la Galería la  Jolla en USA; también con otra galería en Miami.  
Su ´ultima exposición individual ha sido el pasado año en la Galería Ángeles Peche, en Madrid.

 Entre sus últimos proyectos, la autora destaca los siguientes:

-El bajorrelieve en bronce (A la cera perdida) de las “Puertas de la Salvación” para la iglesia del Rosario en Lorca. Unas puertas magníficas en bronce, de 2 toneladas.

-Los tres espacios para Casa Decor que en 2014 fueron premio al mejor proyecto

- y en junio de este año, el “Diálogo entre música y pintura”con dos conciertos de violín junto a la presentación de mis pinturas,creadas a partir de las música del disco “Comtenporary Spanish violin” del violinista Alejandro Bustamante.

  Marta nos cuenta que actualmente prepara obra para una exposición en el Museo de Espinho en Portugal

ALGUNAS DE LAS OBRAS DE MARTA MALDONADO

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"Luz Inesperada"

"Verde Bruma"

" Luna y el mar" en madera

"La dualidad de las formas"

"El encuentro"

Puertas de la Salvación "

         

cad-2016-Mina-Bringas y marta Maldonado. Casa Decor

Nos despedimos de esta gran artista, a la que le deseamos que siga pintando con esta ilusión y maestría.

Ángela Palomeque. Pintora y Periodista. Miembro de la Asociación Española de Críticos de Arte (AECA)

RAFAEL CANOGAR, REFLEXIÓN, CREACIÓN. MAESTRO DEL ARTE DE LA PINTURA

 "ES IMPORTANTE QUE EL ARTISTA SE SIENTA SEGURO DE LO QUE ESTÁ HACIENDO"

El viernes 5 de octubre, Rafael Canogar estuvo en el estudio de Marta Maldonado, dentro de  las "Actividades Estudio Abierto", organizado por el Patronato de Cultura del Ayuntamiento de Pozuelo de Alarcón. Manuela Picó, comisaria de Arte es la directora de este proyecto. Canogar contó su forma de entender la pintura , dentro de un estilo conferencia-tertulia.

   

Rafael Canogar

A Rafael Canogar se le veía encantado, distendido y atento a las preguntas del numeroso público que le escuchaba, en el que se encontraban bastantes artistas. Maldonado comenzó el acto comentando cómo la obra de Canogar contribuyó a la apertura de España a la esfera internacional del Arte.

En 1958 Rafael Canogar participa en las Bienales de Alejandría y Venecia y su obra es muy bien acogida por la crítica. Este pintor es seleccionado por la Pittsburgh International Exhibition of Contemporary Painting and Sculture.

  En estos años, contó Canogar, cómo después de varios viajes al extranjero y ver las obras abstractas, -el Expresionismo Abstracto estaba en pleno auge desde 1945- decidió seguir este camino.  Desde hacía un año, él y varios pintores más -Feito, Millares,  Saura y Rivera-  habían creado el grupo "El Paso" para dar cauce a esa necesidad interior de "libertad en el Arte" que estos artistas reclamaban. Se unen al movimiento artístico  "Informalismo", que viene a corresponder al "Expresionismo Abstracto" que triunfa en Estados Unidos.

  El informalismo nace en Europa a finales de los años cuarenta, término creado por el francés Michael Tapié en su libro "Un art autre" (1952) . Nace después de la Segunda Guerra Mundial(1939-1942). Plantea una ruptura con todo el arte europeo anterior. Este movimiento se caracteriza por una fuerte presencia de la personalidad del autor en su obra por medio de los materiales y técnicas empleadas. Sus obras abstractas son fruto de un espíritu apasionado, que exalta el azar y la improvisación. Introducen en sus obras elementos diferentes, buscando la dualidad entre el soporte y los materiales nuevos:  telas, hierros, etc., como modo de expresión. Nace la pintura-escultura.
  Así mismo, estos pintores dan mucha importancia a las formas, las texturas, las manchas, que tratan de reflejar su mundo interior.
  Este movimiento sigue la filosofía existencialista del filósofo francés Sartre

  Entre los pintores que triunfan en estos momentos, se encuentran  Picasso (cubismo), Manuel Millar, Jean Dubuffet, Alberto Burri o los pintores del expresionismo abstracto de EE.UU:  Rothko, Pollock, Jasper Johns ( arte pop ), etc.

 De manera coloquial, Rafael  comentó que, desde esta libertad en el Arte, todos los artistas"querían hacer algo que no se hubiera hecho antes", refiriéndose a las formas de expresión que surgieron en estos años: "El arte pop", "La performance","El nuevo brutalismo", etc. 

" ESA EXCESIVA LIBERTAD ERA UNA CARGA" 
  En ese afán por encontrar caminos nuevos, algunos artistas empezaron a pintar con la técnica del goteo, dejando caer la pintura lentamente en el lienzo y luego tratándola; otros intentaron pintar desde una grúa y boca bajo. Yves Klein incluyó en sus obras cuadros quemados a propósito, y también hizo una serie llamada "Antropometría",  para lo cual embadurnaba a sus modelos con su famosa pintura azul, y se arrastraban por el lienzo según Klein les iba indicando. Llegó un momento -dice Rafael Canogar- que "esa excesiva libertad era una carga"  y decidió buscar su propio hilo conductor.  Utilizó la imagen de " el hilo en un collar de cuentas"  y volví a la reflexión sobre mi propia obra".
 A partir de 1964 deja formalmente "El Informalismo" porque piensa que esta corriente artística ha perdido su fuerza inicial, aunque no deja de utilizar algunos formatos de este movimiento. Utiliza la crónica narrativa , se inspira en los medios de comunicación y emplea fotografías. Años más tarde incorpora la madera y el poliéster, revestido de fibra de vidrio, que se convierten en la base de su trabajo.

vídeo sobre las obras de Canogar, en el estudio de M. Maldonado

Manuela Picó, R. Canogar. Marta Maldonado

A la pregunta de una asistente acerca del miedo a cambiar de estilo en un momento determinado, Rafael Canogar respondió que él tenía una inseguridad tremenda al cambio de forma de pintar: este proceso, en ocasiones,  duró hasta dos o tres años, con gran sufrimiento. Sin embargo, prosiguió el artista,  "SABÍA QUE UN DÍA ENCONTRARÍA LO QUE ESTABA BUSCANDO". 

  Rafael  ha pintado en su vida más de tres mil obras y casi todas las ha vendido. No se pueden citar en este artículo los numerosos premios obtenidos y las exposiciones importantes en las que ha participado por todo el mundo. Para una información detallada, se puede consultar  la web.

M. Picó, Ángela Palomeque. R. Canogar. M. Maldonado

  Canogar empezó este coloquio con una frase: "ES IMPORTANTE QUE EL ARTISTA SE SIENTA SEGURO DE LO QUE ESTÁ HACIENDO". 
  Estas palabras se han quedado en la mente de muchos de los asistentes a esta conferencia-tertulia. 

  También mencionó que hoy en día hay excesiva información que, en su opinión, puede desorientar a los jóvenes pintores. La prisa por triunfar no favorece la reflexión y la creatividad artistica.

Ángela Palomeque. Pintora y Periodista. Miembro de la Asociación Española de Críticos de Arte

SOLEDAD LORENZO NOS CUENTA CÓMO "VE " UN CUADRO

" CUANDO EMPIEZAS A "VER" TE ENAMORAS"

   Soledad Lorenzo ha estado en el Taller de pintura de Consuelo Chacón, dentro del ciclo de "Actividades Estudio Abierto" organizado el Patronato Municipal de Cultura de Pozuelo de Alarcón.

El pasado lunes, 1 de octubre disfrutaron de la conversación con la famosa galerista Soledad Lorenzo todas las personas que así lo desearon y que previamente se habían registrado en este Patronato con la intención de asistir a esta conferencia.  Soledad es una mujer menuda, distinguida, reflexiva y amante del Arte. Llegó al estudio de Consuelo acompañada por Manuela Picó -pintora y Comisaria de Arte-  y de  la Concejala de Cultura, Mónica García Molina.

Soledad Lorenzo

Soledad nos invitó a preguntarle, ya que dijo que lo mejor era establecer un diálogo con todos los asistentes.

En mi cabeza sonaban las palabras que ella había dicho en una entrevista a la que la autora de este articulo ha tenido acceso: "LA MARAVILLA DEL ARTE ES EMOCIONAL E INTRANSFERIBLE Y LA CULTURA ES LA BASE DEL DESARROLLO DE LA SOCIEDAD"

 -Soledad: Te sigues emocionando con el Arte? 

Sí, claro.El amor al Arte es muy profundo. Se puede decir que la mirada es más profunda que la palabra; además, la palabra se transfiere, la mirada, no.

La afamada galerista se sumergió en lo que para ella consiste el mundo del Arte y aspirar toda su Belleza. Nos contó cómo había educado la mirada desde pequeña en el ámbito familiar, aunque su padre era carnicero y no se dedicaba al arte.. Ella oía a su padre y a sus hermanos mayores hablar de Arte y se daba cuenta , aunque ella era pequeña, de que hablaban de algo importante. Su padre le solía llevar a Barcelona a ver exposiciones.

Soledad empezó  a formarse en el mundo profesional del arte a los 36 años, al quedarse viuda;  trabajó en varias galerías, hasta que en 1986 crea en Madrid su propia galería  a la que pone su nombre:"Soledad Lorenzo". Toda  su vida la ha dedicado al Arte y a los artistas, entre los que cuenta con grandes amigos; uno de ellos era Pablo Palazuelo.

A la pregunta de una de las asistentes a la conferencia de  que por qué no se le educa a los niños en el colegio poco a poco para entender el Arte y en especial, el Arte Abstracto que tanto trabajo le cuesta entender, también a las personas mayores, dijo que en esencia,   Pablo Palazuelo solía decir -que no interesa que la gente sea inteligente, que sea profunda-

Se habló de muchos temas, del perfil de los compradores de Arte , al que Soledad contestó que solía ser gente de clase media con dinero, pero no grandes fortunas. Y nos contó cómo se le acercaba algún cliente con ganas de tener una buena colección de Arte pero sin conocimientos previos de Arte. Ella le decía que no comprara nada que no les gustase a el.Y que poco a poco, con alguna frase suelta, al contemplar un cuadro, le iba enseñando a ver el Arte.

El tema de la corrupción en el Arte también salió,  aunque la galerista no entró demasiado, pues ella se considera galerista no coleccionista de Arte.

 Manuela Picó le dijo que nos contara cómo le ofreció a Manuel Borja, director del Museo Reina Sofía donar su colección personal de cuadros muy valiosos. Ella dijo que se lo expuso de forma suave, tímida por si acaso no le interesaba...

A sus ochenta y un años (Torrelavega, 1937) nos dijo que ella amaba la vida. 

"LA VIDA ESTÁ LLENA DE RECURSOS. EL MISMO ACTO DE RESPIRAR, ES UNA MARAVILLA PORQUE TE SIENTES VIVA"

Consuelo Chacón, Soledad Lorenzo, Manuela Picó

Mónica García, Consuelo Chacón

Salvi Morales, pintora y alumna de Consuelo

Rosa Gallego y otras pintoras

Esta mujer es y ha sido un referente en el mercado del arte abstracto en el último tercio del siglo XX. Cerró su galería en 2012 porque se encontraba cansada . Hoy día sigue activa dando conferencias, disfrutando del Arte, de sus amigos y de la vida.

Ángela Palomeque. Pintora y miembro de la Asociación Española de Críticos de Arte