martes, 16 de julio de 2024

DOS EN NUEVA YORK




Era uno de mis sueños visitar Nueva York 

   Aterrizamos en uno de los  aeropuertos más importantes de este Estado: el John F. Kennedy Internacional, con algo de anticipación,  el cielo nublado y  lluvia ligera tal como se preveía.


  Nos llevó al hotel Oscar, un  amable conductor que nos proporcionó el seguro contratado en Madrid con  Tour Mundial. 



Manhattan fue nuestro hogar en aquellos días viajeros. El hotel nos pareció precioso, con su hall amplio y esplendido, situado en el  Midtown East (centro de la ciudad en el este), en la calle 42 y entre la cuarta y quinta avenida: Grand Hyatt  New York, un hotel antiguo pero muy reformado. .Y nos dieron la bienvenida a esta ciudad a mi marido y a mi, que íbamos  el corazón  entusiasmado por todas las maravillas que nos esperaban.

Salimos a conocer Manhattan ese misma tarde del 12 de mayo porque cuando llegamos la hora local macaba las 12,27 (el viaje duró 8 horas y embarcamos a las 10,15 hora española, pues hay seis horas de diferencia horaria).
 Nos sorprendieron, en primer lugar los grandes rascacielos, a los que alzábamos la mirada sorprendidos.

hall del Hyatt



José L

LAS EXCURSIONES : ALTO Y BAJO MANHATTAN

  El segundo día amaneció con sol aunque con algunas nubes. Pedro, nuestro guía nos esperaba en la calle 34 en la quinta avenida. El autobús se encaminó por la quinta Avenida West (Oeste) por la calle 34 Herald Square donde nos bajamos para hacer una foto de la torre EMPIRE STATE BUILDING.
  Este edificio se construyó en 1930, sólo un año después de la crisis de 1929. Y se inauguró al año siguiente; cuenta con 102 pisos. Tiene toques de Art Decó por todas partes. El rascacielos es un pararrayos y recibe impactos cien veces al año, como se lee en la guía  DK de York.



Empire State Building de día


Empire State Building






De allí continuamos   por la calle Broadway   (que significa camino    amplio), hacia la octava avenida west,  para ver el edificio   Dakota famoso   porque en uno de sus   apartamentos vivía el   cantante John     Lennon  y fue   asesinado. 
Hay que añadir que la calle Broadway es conocida por ser el centro de la industria del teatro estadounidense
                                                              
calle Broadway a la altura n42,5Av.


Monumento a John Lennon
                      
Edificio Dakota
                                                                       

Central Park  tiene forma de rectángulo y bordea la quinta  hasta la octava avenida. 

 Enseguida seguimos nuestra ruta hacia el norte de Manhattan , vimos desde el bus el Lincoln Center (Centro de Artes Escénicas) con la Metropolitan Ópera  House , en el renombrado West Side (lado oeste), donde se rodó la película West Side Story;  Harlem y continuamos dando la vuelta a Central Park ahora en dirección al bajo Manhattan pasando por el Rockefeller Center, la Catedral de San Patricio, Times Square, Chinatown hasta Wall Street y la Bolsa de N, York. 



Plaza de Rockefeller Center

A las puertas de la torre Rockefeller 



Catedral de San Patricio


vidrieras

Escultura dentro de la iglesia



Esta primera excursión nos dejó a la altura de Battery Park  cerca del embarcadero donde un ferry une la isla de Manhattan con  Staten Island y en este trayecto se pueden ver la Estatua de la Libertad y la silueta de Manhattan



ESTATUA DE LA LIBERTAD
Silueta de Manhattan


En el ferry



 CENTRAL PARK Y EL  MUSEO METROPOLITANO DE NUEVA YORK
     El tamaño de este  parque es una quinta parte de la Casa de Campo según hemos leído en varias guías turísticas, con un área de 3,4 km2; situado en Manhattan y con forma de rectángulo como ya se ha comentado más arriba. Es considerado como Patrimonio de la Humanidad e hito histórico nacional de N. York; y como es sabido,  se han rodado bastantes películas dentro de este recinto.

El parque tiene varios lagos artificiales, dos pistas de patinaje sobre hielo y áreas de hierba reservadas al deporte.  A nuestros mirada se muestra apacible, con diversas alturas,  árboles centenarios, el zoológico, y un grupo numerosos de niños y mamás disfrutando del mismo. Anduvimos alrededor de una hora por el parque hasta  llegar al Museo Metropolitano o Meet. Esta excursión la hicimos por nuestra cuenta mi marido y yo.


                         




                                                                                                                   Ya en el METROPOLITAN MUSEUM OF ART
 
  Es uno de los más importantes del mundo y la joya de los museos de esta ciudad: cuenta con innumerables tesoros en su interior;  su numerosa colección se inició    en 1870 por un grupo de artistas y filántropos que soñaban con un museo de estas características para Estados Unidos. En el arte egipcio destaca su importante colección, se podía decir que cuenta con una de las mejores colecciones de este arte .                                                                                                        
  Se le conoce  también como el MET; ubicado en la quinta Avenida y en la calle 86. Este día almorzamos en la cafetería del museo comida típica neoyorquina, muy agradable.







                       






 EXCURSIÓN A LOS DISTRITOS DE N.YORK
  
 El Estado de York cuenta con cuatro distritos: Manhattan,  Bronx, Queens, Brooklyn y Staten Island.

Quedábamos con nuestro guía en un punto determinado y que ya nos había avisado en Madrid; menos mal que mi marido tiene un buen sentido de la orientación y con esto y un estudio previo del mapa de este Estado nos orientamos bien.

Bronx: Este distrito hubo un tiempo que era muy peligroso, habitado por las personas de raza negra, los hispanos y los italianos. Hoy en día esto ha cambiado aunque siguen habiendo zonas conflictivas. Una  de las cosas importantes para ver en el Bronx es el Yankees Stadium  los partidos de béisbol


Bailando en el Bronx

Yankees Satadium










Famoso mural en el Bronx por historias de supervivencia
de la cultura hip-hop

Queens: Es el segundo distrito más poblado y con más diversidad cultural y étnica; conviven comunidades grandes de chinos, con indios, coreanos y judíos (de hecho nos paramos en el barrio judío, muy animado por los niños y el trasiego cotidiano)  La vivienda es más barata que en Manhattan y bien comunicada con el centro de Nueva York por metro. Desde el punto de vista turístico se puede citar el parque Flushing Meadows y Rockaway Beach que es el mejor sitio de N,Y para practicar el surf. Y Queens también tienen lugar los torneos de tenis Us Open


Brooklyn: Nos viene enseguida a la memoria el fantástico paseo por el puente de este distrito que lo une con Manhattan, construido en 1883. Lo recorrimos a pie, encantados y fascinados pon su magia -en parte debido a las películas que todos hemos visto  filmadas en lugar- y, porque en sí, es impresionante; muchos turistas tuvieron la misma idea y caminábamos por allí.
 Brooklyn tiene diversos barrios, entre ellos Dumbo, distinguido y elegante, o Williamsburg donde triunfa la música indie, el arte y la vida nocturna.  





Manhattan


miércoles, 7 de febrero de 2024

RAFAEL CANOGAR: UN CASTELLANO EN BUSCA DE LA ESENCIA Y DE LA POETICA DE SU PAISAJE Y DE LA VIDA

LAS HUELLAS DEL HOMBRE SOBRE LA MATERIA

 
 

Rafael Canogar nos recibe en su estudio

TEXTOS: ANGELA PALOMEQUE MESSIA
FOTOS: ADRIANA ZAPISEK

 Es un hombre sencillo, cordial, conciso en su forma de expresarse. Su estudio es amplio, en el que se puede respirar a pesar de tanta obra acumulada en él; dividido el espacio por zonas para recibir, otra para trabajar y un sótano donde la quietud y las obras nos interpelan.

UNA VOCACIÓN TEMPRANA  
    

Rafael nació en Toledo en 1935; años después, en 1944 se trasladó con su familia a Madrid.

Rafael Canogar y Angela Palomeque
A los catorce años empieza a pintar en el taller de Daniel Vázquez Díaz, y dibuja por las tardes en el Círculo de Bellas Artes. Son cinco años de aprendizaje intenso, con la suerte de aprender de un pintor ya afamado e introducido en la pintura moderna de primeros del siglo XX. En su taller quiere pintar como su maestro pero también conoce a Picasso y a Miró y, poco a poco, después de su formación, Rafael definió su trayectoria como pintor con el encuentro del Informalismo hacia 1954.
Recogemos lo que dijo Rafael de aquellos años  de su maestro  :

"Con Vázquez Díaz aprendí y me impregné de unas reglas básicas para mi obra, soporte estructural de mi trabajo en su ya largo recorrido y compleja evolución, que me mantiene en las mismas tensiones del primer momento" (1)

 De esto años se conserva su pintura "El jardín de Daniel" de estilo cubista. Rafel nos comenta la importancia de esos cinco años de su formación para su pintura. 

  

 EL ART INFORMEL O ARTE INFORMAL 
  Situamos este Arte dentro de las corrientes de vanguardia  de los años cincuenta, porque el mismo Rafael nos lo sugiere. El Arte Informal buscaba las posibilidades de  comunicación de la escritura, de los signos , de los gestos, de la pincelada y de los materiales en la naturaleza. La influencia de la obra de Kandinsky y, en concreto,  de su libro  " El  punto y la línea" era notoria, como también lo fue la de los pintores expresionistas abstractos Pollock, Paul Klee, etc., como Canogar nos va relatando.
 El escritor francés, escultor y músico de jazz, Michel Tapié (1909-1987) acuñó este nombre, aunque a este movimiento también se le dieron otros nombres: Tachismo (significa borrón, mancha) y Arte Abstracto Lírico según George Mathieu. Existieron dos tendencias dentro del arte informal: la gestual y la matérica; dentro de la gestual se encontraban: George Mathieu(1921-2012) francés ;Hans Hartung (1904-1989) y Otto Wolfgang (1913-1951) conocido como Wols (al cual se le considera  padre del Tachismo) y muy admirado por Canogar. Estos últimos artista eran  alemanes. Respecto a la tendencia matérica citamos a  Patrick Heron (1920-1999) y al español Antoni Tapies (1923-2012),entre otros.
   Todos estos artistas pensaban que la verdadera esencia del arte eran las emociones del hombre, y para expresarlas recurrieron  a los aspectos esenciales en el proceso de la pintura: gesto, color, forma y textura, y así destacar todo su potencial expresivo y simbólico

En España se conoce como Arte Informal

   1957. EL GRUPO EL PASO

En 1955 Rafael, con veinte años, realiza su primer viaje a París junto con Manuel Conde y hace una exposición individual en la galería parisina Arnaud con sus primeros cuadros abstractos. Después, a su regreso a Madrid, expuso en la Galería Fernando Fe, en la que también participó el pintor Luis Feíto y asistió Manuel Conde, crítico de arte, ambos futuros miembros del Grupo El Paso. Canogar entra en contacto con las obras de vanguardia internacional y entabla cierta amistad con algunos de estos pintores citados más arriba.

¿Qué supuso el Grupo "El Paso" para el Arte en España? 

Premio Bienal de Venecia, 1958

"Cómo todos los jóvenes pintores de esos años queríamos hacer algo nuevo, diferente y que no se hubiese hecho antes".  Nos relata  que en todo el mundo existía un descontento general con los valores establecidos a consecuencia de las guerras, el dolor y la pobreza. En España, en concreto, existía una crisis aguda en el campo de las artes visuales, por falta de museos y coleccionistas. No se conocía el arte abstracto; estos pintores querían hacer de Madrid un centro de vanguardia y de libertad.

Manifiesto en 1957  en la Galería-librería Buchholz de Madrid

El grupo "El Paso" nace de la unión de varios jóvenes artistas, convencidos de la eficacia de exponer juntos. Estos son sus nombres: Manolo Millares, Antonio Saura, Pablo Serrano, Manuel Rivera, Rafael Canogar , Luis Feíto, Juana Francés, y los críticos Manuel Conde que fue su director, y José Ayllón.
Ellos introdujeron en España el Arte Abstracto; casi todos los cuadros informalistas de esta época son en blanco y negro, convencidos de "que son aquellos colores los más apropiados para expresar su rabia, sus ganas de libertad y de abrirse al arte de vanguardia de aquellos momentos en el mundo".

-Canogar cuenta "el proceso de su pintura Informal, en la que  utilizaba botes de pintura que volcaba sobre la tabla o lienzo y con las manos iba  formando la huella del arado, símbolo de una de las constantes del progreso del hombre sobre la materia: metáfora de la supervivencia constante en la vida de las personas: cosechar para obtener alimentos, producir para tener vida... También, por supuesto están en estos cuadros su grito de libertad, de buscar un arte más universal.


Canogar relata sus muchas visitas al Museo del Prado en las que estudiaba, en especial, a Zurbarán, a Velázquez y a Goya; y de "estos pintores intentó plasmar sus huellas en su pintura Informalista". -Prosigue  Rafael: "ellos fueron nuestras raíces y nos dieron señas de identidad, digamos -la raíz hispana- a  nuestra  pintura abstracta" .
 

Esto lo supieron ver los críticos de Arte, como se verá en la Bienal de Venecia en 1958:
Un fascículo publicado por el grupo El Paso "Cuatro pintores" (Canogar, Feíto, Millares y Saura) llamó la atención de la crítica internacional e invitaron a Rafael Canogar  a presentarse en las Bienales de Venecia y Alejandría y lo seleccionaron para el Pittsburg International Exhibitions of Comtemporary  Painting and Sculpture, en 1958.
  A partir de este momento Canogar empieza a tener reconocimiento internacional y lo requieren varias galerías ansiosas de exponer su obra. La Gallería L'Attico le ofrece un contrato de varios años para trabajar con ellos. Así mismo, las obras del grupo El Paso se exhibieron en el MOMA y en el Guggenheim en Nueva York y en la Galería de Pierre Matisse.

El éxito español fue clamoroso: a Chillida le dieron el Gran Premio de Escultura Bienal de Venecia en 1961 y a Tapies, en 1958 expuso en sala especial en la Bienal de Venecia y ganó el primer premio Carnegie y el Premio Unesco; como se puede apreciar, la pintura y la escultura abstracta le debe mucho a Canogar y  a todos estos artistas.
   

Pintura Nº 57Col. Museo Arte Contemporáneo Helga  de Alvear, Caceres



Pintura Nº57. Col. Ester Koplovich

Canogar dejó el Informalismo  a partir de 1964, porque ya habían cambiado las circunstancias sociales y necesita buscar otra forma de expresarse en la pintura. En 1962 redactó un breve escrito programático: 

"Busco una síntesis formal-informal, un equilibrio entre forma y materia".

El Informalismo dio paso a otras tendencias pictóricas.

¿Qué significa esto?
 Sentí la necesidad de acercarme más a la sociedad en la que vivía y busque elementos que habían aparecido en las noticias; reflexionaba en mi interior sobre lo que me parecía importante, y lo mostraba en mis obras de esos años".

¿Sobre qué temas pinta Rafael en estos años? 
  El pintor nos va contando cómo en los años 60 cambia  en toda Europa la situación económica y social, en parte debido a la revolución industrial que ahora  daba sus mejores frutos en USA y también en  Europa; la escasez de alimentos y la pobreza extrema en parte, habían desaparecido. 
Los medios de comunicación de masas difundieron la información y jugaron un papel muy importante en todas las facetas de la sociedad. Se consideró superada la misión del Arte Informal porque en estos años no se adecuaba a las realidades sociales del momento.

Arte Político. Premio Bienal de Sao Paulo, 1971
Consideramos oportuno hacer una breve introducción al Nuevo Realismo de 1960. Este realismo tuvo como precedentes  a Eugene Delacroix, pintor romántico, del que destacó su cuadro “La libertad guiando al pueblo” con alusiones a la segunda revolución francesa de 1830. Y también a Gustav Courbet (1819-1877), ambos franceses, y a este ultimo se le considera el principal representante de la pintura realista en el siglo XIX con cuadros como  “Los picapedreros” de 1849,  crítico con la dureza éste trabajo. Y más cercanos, pertenecen a este realismo a primeros del siglo XX: La escuela de Ashcan, y el Realismo Social en USA;  por último, el Realismo Socialista de la Unión Soviética, en 1934.


Seguimos a Rafael en esta nueva trayectoria


    

Rafael nos explica este cuadro de Arte Político
  "Su producción se centra ahora en la crónica     narrativa, inspirándose en las imágenes de los   medios de comunicación: fotografías  que ya   en  su último periodo Informal utilizaba como       armazón y esquema de luces y sombras
  


Esta fase termina en 1975 con el cambio de régimen político.


 GESTO, HUELLAS, MÉTAFORAS, TENSIONES, ESTÁN PRESENTES EN TODA SU OBRA PICTÓRICA.

"El burladero"
 

Rafael Canogar llama a muchas de sus obras a partir de este periodo,  "Fragmentaciones" . Su obra sigue unas "constantes",  a modo de esencias, en el comportamiento de todas las personas; así lo expresa este artista:

. "Esta es otra constante de la vida de los hombres: construir y destruir lo hecho hasta un momento dado para, con los restos de lo destruido, deconstruir cosas diferentes"

Canogar nos muestra estos dos imágenes y habla sobre las mismas: 

En sus pintoras observamos composiciones en diagonal y tensiones entre la línea con el fondo y  dinamismo a través el uso  del  color;  otras  obras nos muestran el uso de las figuras geométricas como franjas de color. En "el burladero",  clara alusión a una plaza de toros, expresa el dramatismo que enfrenta al torero con el toro a través de rectángulos en rojo y el negro como signo de duelo; en este cuadro las líneas -elementos cotidianos  en nuestra vida-  delimitan espacios, quizá buscando la metáfora "constantes en la vida"

 

 "La frontera": la primera franja es dorada  -metáfora de la búsqueda del oro en las expediciones del hombre en busca de la fortuna- y en la siguiente franja aparecen  trozos de tela marrón pegados a modo de collage, que asemejan a restos  de tela que se queda atrapada en la frontera al saltarla; ahora toda esta franja es  oscura, como queriendo resaltar el sufrimiento que la hazaña conlleva.


Después de un recorrido por sus tres etapas, Arte Informal, Arte político y el Neoexpresionismo, le hemos pedido que nos defina el Arte Abstracto, presente en casi el total de su obra, en la que lo hemos ido perfilando a través de la conversación con Rafael sus metáforas  y la continuidad en su obra. 

-Rafael: ¿Esta de acuerdo con considerar a la Abstracción como una filosofía? 
 .Sí, claro. Nosotros queríamos ir más allá de la representación de las cosas; digamos que llegamos   una generación que ya no pintábamos guitarras, ni paisajes, ni retratos;-sigue Canogar con sus reflexiones, de forma pausada-: una guitarra será siempre una guitarra ya la represente un pintor figurativo o cubista, etc...Nosotros pintamos espacios conceptuales sobre lo que es una parte de la realidad, a través de un acercamiento poético o intelectual

Al gran público y al pequeño público le cuesta entender todavía el Arte Abstracto.

 ¿Dónde está la poesía, el alma del artista en  esta pintura?

"Soy castellano y me han  rodeado los árboles y el paisaje de Castilla: en Toledo, la tierra labrada, el arado de la tierra para sobrevivir, todo esto, para mi, como poética, tiene una fuerza enorme. Y esta reflejada en mis cuadros desde el principio; por ejemplo,  los surcos que aparecen en mis cuadros informalistas son metáforas del trabajo del hombre sobre la tierra y tienen de fondo el paisaje castellano en el que me he criado. Y en la fase actual también intento reflejar la belleza de estas tierras

Rafael piensa que los nuevos artistas  lo tienen  más difícil porque ya se ha recorrido un largo camino en el arte. Les insta a no copiar lo que ven para no caer en el error de algunos pintores como Yves Klein, dentro del Nuevo Realismo, con sus Antropometrías del período azul en 1960, o como Piero Manzoni, del Arte Conceptual, con Merda d'artista enlatada, en 1961

"La búsqueda de la originalidad y las urgencias de la fama y, sobre todo, una cuota de mercado, han hecho que los jóvenes artistas de casi todo el mundo, se parezcan, con algunas excepciones"

 Canogar deja un mensaje para los jóvenes :

"En la mano de todos está hacer una buena pintura, pero hay que ser honesto, preparase bien,  buscar  dentro de sí para encontrar  un mensaje propio "

Nos despedimos Adriana y yo de Rafael con la convicción de haber realizado un sondeo importante sobre el Arte Abstracto de un reconocido pintor contemporáneo, como se puede apreciar los muchos premios obtenidos y contemplar su obra en su página web: rafaelcanogar.com

Rafael Canogar y Adriana Zapisek


                                                           

Rafael Canogar y Angela Palomeque

Angela Palomeque Messía

Pintora y Periodista


1) "los diversos periodos de la obra de Rafael Canogar" Paloma Esteban Leal

2) fotos cuadros cedidos por Rafael Canogar



viernes, 17 de noviembre de 2023

CAN VIVOT, UN PALACIO Y CASA FAMILIAR CON SALONES DEL SIGLO XV, EN PALMA DE MALLORA

 Esta casa-palacio familiar, transmitida por herencia desde el siglo XV hasta nuestros días, esta situada en el centro de Palma de Mallorca, en el barrio de Santa Eulalia. No esperábamos encontrarnos con tanta historia, aunque habíamos visto fotos en Google. Maida de Quiroga y esposa del actual dueño, Pedro de Montaner, nos recibe con una amplia sonrisa y dispuesta a sorprendernos con lo que se encierra dentro. Esta casa fue declarada  como Monumento histórico-artístico en 1973 y bien de interés cultural en 1995.

Escalera principal con el escudo familiar

Subimos por las escaleras y lo primero que vemos son las dos puertas por las que se accede a la parte del palacio que se ve en la visita y la otra puerta de la vivienda familiar. 


                                          
Una de las dos puertas




En Can Vivot  se aprecian parte de casas colindantes que se han unido a través del los tiempos. Y en ella se han hecho las lógicas reformas, aunque son tres las principales, una en el siglo XVI, otra en el XVII y la reforma barroca del siglo XVIII, la que se denomina "obra Nova"   hecha por don Joan Sureda, y es la que está abierta al público.

Si damos un repaso a la historia de España, sabemos que Felipe V de Borbón fue proclamado rey de España, por el testamento de Carlos II de la Casa de Austria. Y con este motivo se declaró la Guerra de Sucesión, al oponerse Austria a este testamento. El archiduque Carlos pretendió la corona española  y conquistó Mallorca en 1706. Esta guerra duró trece años. Don Joan Sureda i de Villalonga, en aquellos años, era el heredero de esta casa familiar, que entonces se llamaba Can Sureda, e inició la reforma barroca. Le acusaron de conspirar contra el Archiduque y lo encarcelaron. Cuando Felipe V conquistó Mallorca, en agradecimiento a su apoyo, le nombró  Marqués de Vivot y por esto se le conoce a esta casa por este nombre, en vez de Can Sureda. 


                                          



Esta casa señorial mallorquina privada, está gestionada por la Asociación Can Vivot, sin ánimo de lucro, cuyo objetivo es administrar , conservar  y mantener el monumento, así como todo su patrimonio cultural tangible e intangible, como figura en su página web:  https://canivot.es/

Sus actuales dueños no quieren vender esta casa" porque lo que se suele hacer es cambiar sus estructuras y hacer "como salitas de estar" y arrasar con su cultura"; ambos son historiadores y desean que Can Vivot  sea un museo vivo y centro cultural, aunque, por ahora, las ayudas del Gobierno son escasas, como explicaron en el Diario de Palma, el 1/05/2023.

Ángela Palomeque Messía. Periodista y Pintora

jueves, 3 de agosto de 2023

COVADONGA O'SHEA: VOLVERIÁ A VIVIR

 

" La sociedad americana tenía la convicción de que el siglo XXI sería el siglo de la mujer"
 

  El  título de este libro es muy optimista; su autora expresa con claridad  que no se arrepiente de su vida. Cuando la conocí en segundo de carrea en Ciencias de la Información, rama Periodismo, me pareció una persona bastante simpática, con una sonrisa franca; alta, delgada y elegante. También he de reconocer que me imponía un cierto respeto su aureola de directora de la revista TELVA.  Con Nieves Fontana, periodista de la misma revista, participé en un seminario de prácticas de prensa que organizaron y fue muy divertido.
  
  Nos recibe en su casa y ya sentadas cómodamente comenzamos a hablar de su nuevo libro, motivo de esta entrevista.
 
.Covadonga: hablas en la introducción de tu libro del gran regalo de la vida; aunque tú naciste en 1938, o sea,  en plena guerra civil..
- La vida es un regalo en todo tipo de situaciones; renegar de ella cuando las cosas son más difíciles, o muy difíciles, no es la solución. En bastantes ocasiones todos hemos comprobado que en esos momentos hemos madurado mucho y nos hemos convertido en personas mejores. No podemos olvidar que la vida tiene un fin, una finalidad, que cada uno ha de buscar. Además, existen tantas cosas bonitas que nos pueden ayudar, como por ejemplo, la amistad: dejarnos acompañar y acompañar nosotros a la vez. Esto es bonito, tratar a los demás como personas, no como objetos.
Es importante en todos los momentos "enfocar" para agradecer lo que Dios nos ha dado.

.A base de trabajar se puede sacar el mayor partido posible a las circunstancias que tienes delante. Es una buena filosofía..
-La persona va dando pasos a lo largo de su vida. Además una forma de trabajo conjunta por el fin que tiene ese trabajo, ayuda mucho. Cada día tiene su esfuerzo: hay  días buenos y otros que no son tan buenos.

  Covadonga ha escrito en este libro cómo  fue sacar esta revista adelante, con cuánto esfuerzo de todos y tanta ilusión,  por ejemplo, recurriendo a amigas que hicieran de modelo para presentar la moda, y mil  dificultades que se narran en el mismo. 
Ella cuenta que ha escrito su historia con mucha ilusión.
Nuestra protagonista se matriculó en primero de Periodismo en la Universidad de Navarra en 1959 y lo compaginó con el primero de Filosofía y Letras, cuando "una mujer en la universidad era como ver a un marciano paseando por la Castellana". La proporción en su clase era de cinco chicas en  una clase de cuarenta alumnos.

.En octubre de 1963 nace TELVA y con ella "la chica TELVA".  En tu libro cuentas que vuestro público es la mujer y los lectores son los hombres: aclara esto, por favor..

  "Si, ellos, los maridos eran necesarios para que las mujeres se incorporaran al mercado laboral, y por esto  queríamos que leyeran nuestra revista y estuvieran al tanto de las aspiraciones de la mujer. Con el tiempo, hasta incluimos un apartado  de moda masculina".
  La revista TELVA nació en un momento de cambio como una respuesta a la necesidad de las mujeres españolas de una revista femenina con un nivel más alto cultural, al estilo de las mejores cabeceras internaciones dirigidas a la mujer como Vogue, Elle y Marie Claire. Cuando terminé la carrera una empresa editorial SARPE (sociedad anónima de revistas, periódicos y ediciones), me ofreció formar parte del proyecto de sacar TELVA adelante en tres meses.
  En el capítulo -Nace mi pasión profesional- Covadonga cuenta cómo fue la salida del  nº 1 de la  revista, con pocos medios, mucha ilusión y  "una paliza considerable",  como Covadonga expresa en este capítulo.
 La primera directora de TELVA fue Pilar Salcedo. En esta época de cambios la mujer ha avanzado mucho, con una carrera profesional, habla varios idiomas y no cabía duda de que sus aspiraciones eran conseguir un buen trabajo y sacar adelante a la familia entre marido y esposaY por supuesto, dedicada al mismo tiempo a la educación de los hijos. La cosa no era fácil.
En 1970 le nombran directora de esta revista.

  Avanzamos en la lectura de este libro. Estamos en la segunda parte del libro, en el apartado dos. 

COCO CHANEL Y LOS CORSÉS: " Una mujer se pone lo que le sienta bien".
  Esta diseñadora francesa, que nació en 1883 y murió en 1971, pensaba en la mujer contemporánea que subiría al metro o al autobús, y que también conduciría su propio coche. "He instalado la libertad en el cuerpo de las mujeres", leemos en la carta que publica Covadonga en TELVA dedicada a  Coco Chanel después de su muerte, a la que esta periodista conocía, admiraba y la había entrevistado en alguna ocasión. 
 
 La intención de esta entrevista es recoger algunos flashes de su libro y hemos seleccionado los que más nos han llamado la atención. 
Como pintora y periodista, me reclama la atención las declaraciones de EDUARDO CHILLIDA 
"Mis esculturas no son metralletas"
  Covadonga conoció a este escultor vasco en la presentación de una de sus primeras exposiciones en la galería Iolas-Velasco de Madrid,  que ya no existe, después de sus triunfos en París, Zúrich, Nueva York, Estocolmo y Berlín.  En la entrevista que le hizo,  Chillida explicó lo que él quería comunicar con sus esculturas: 
"Son todas las dudas que tengo sobre el problema del espacio, el problema de los límites, de lo positivo y de lo negativo, el gran enigma del tiempo. Temas que encierran un misterio total". 
  
Las esculturas de Chillida, están fabricadas la mayoría en hierro, otras en alabastro, madera, piedra y acero. Son rompedoras, abstractas, y que se pueden  visitar en su museo  el caserío Zabalaga, del siglo XVI, al aire libre.
  
EL PAPEL DE LA MUJER EN LA SOCIEDAD SEGÚN SAN JOSÉ MARÍA

Cambiamos de personaje: Covadonga vive de lleno lo que está pasando en el mundo.
Entrevista a san JOSÉ MARIA ESCRIVÁ DE BALAGUER, en pleno mayo del 68 francés.

   No vamos a estudiar a fondo este periodo, conocido y estudiado en numerosas publicaciones.  
Sabemos los cambios y postulados más notorios y divulgados ampliamente, que se dieron en la sociedad francesa, en mayo de 1968: Prohibido prohibir, que llevó a tanta gente a confundir libertad con libertinaje. Los derechos de la mujer, importante cuestión, pero que se intentó radicalizar por un feminismo extremo y  el comienzo de la dialéctica hombre-mujer. El consumo de drogas entre la gente joven era preocupante. No todos los cambios que se proponían eran negativos, pero se creó bastante confusión en la sociedad; sus postulados se extendieron  por otros países, entre ellos, España.
 Covadonga pensó que, en este caos cultural que atravesábamos, sería interesante conocer la opinión del sacerdote José María Escrivá de Balaguer, fundador del Opus Dei, hoy ya en los altares, sobre estos cambios culturales y cómo afectaban a la mujer y a la familia.
 Esta entrevista  se recogió más tarde en el libro "Conversaciones con  Escrivá de Balaguer".
Ella había conocido años antes a monseñor Escrivá de Balaguer en Molinoviejo, una finca cercana a la sierra de Guadarrama y le había impresionado "la fuerza con la que animaba a un grupo de mujeres jóvenes a participar en la sociedad tanto desde la vida familiar como desde las distintas profesiones y que todas las profesiones honradas han de ser lugar de encuentro con Dios". 
  Covadonga  tenía muy presente lo que había escuchado a este sacerdote sobre los derechos de la mujer y la problemática que se estaba iniciando por las ideas de algunas corrientes feministas extremas. Damos paso a la entrevista, para la que  Covadonga había preparado un cuestionario previo, exhaustivo de cincuenta preguntas sobre temas candentes que circulaban en la calle en aquellos momentos.
  Una de las preguntas de ese cuestionario fue" sobre cómo orientar a la mujer para vivir con equilibrio su doble trabajo dentro y fuera del hogar"
 Contesta Escrivá de Balaguer:
 "En primer término, me parece oportuno no contraponer esos dos ámbitos que acabas de mencionar... (...)  Es evidente que la dedicación a las tareas familiares supone una gran función humana y cristiana. Sin embargo, esto no excluye la posibilidad de ocuparse en otras labores profesionales -la del hogar también lo es- en cualquiera de los oficios y empleos nobles que hay en la sociedad"
  San José María da su opinión acerca de lo que le parece más propio de la mujer, que resumimos con otra frase suya:
  "Desarrollo, madurez, emancipación de la mujer no deben significar una pretensión de igualdad, de uniformidad con el hombre, una imitación del modo varonil de actuar. Esto no sería un logro, sería una pérdida para la mujer: no porque sea más o menos que el hombre, sino porque es distinta".
  Otra frase suya, dicha antes de la controversia  en esos años, se refiere a la igualdad de oportunidades entre hombre y mujer: "En un plano esencial, que debe tener un reconocimiento jurídico, sí se puede hablar de igualdad de derechos porque la mujer tiene, igual exactamente que el hombre, la dignidad de persona y de hija de Dios"

 Covadonga también recoge en su libro cómo san José María era un apasionado de la libertad, del trabajo bien hecho por amor, sea el que fuere. Y el sentido del humor que tenía este sacerdote y su visión realista de la vida.

 
ENTRE POLÍTICOS, TOREROS Y ARTISTAS EN CUALQUIER MOMENTO

  De nuevo cogemos los bártulos y seguimos a nuestra protagonista a lo largo de sus viajes y entrevistas a personas especiales de todas las esferas sociales.
 Esta vez nos vamos a Jerusalén, en busca de nada menos que de GOLDA MEIR:  PRIMER MINISTRA DE ISRAEL
  
En nuestra retina aún guardamos la imagen de esta mujer de complexión fuerte, ni bien ni mal peinada y vestida, pero que en 1969, a sus setenta y cuatro años fue elegida primer ministra de Israel: era la primera mujer que ocupaba este puesto en el mundo. Hay que saber que Golda Mabowez, que así se llamaba, tenía una larga y brillante trayectoria profesional. 
  Covadonga fue a este país porque allí se celebraba un Congreso de mujeres periodistas al que ella asistía. 
No nos queda más remedio que resumir algunas de sus frases; pero sí animar a la lectura completa de este libro, tan ameno e interesante.
...."En un mundo libre tiene que existir la libertad de prensa. Todo el que asume una responsabilidad pública tiene que estar dispuesto a ser criticado. Si no quiere críticas, es mejor que no acepte esta responsabilidad. Uno de los derechos de la democracia es el de expresar la opinión del pueblo, pero hay que poner una condición: que el que critique sea igual de responsable que el criticado, que haya una posibilidad de intercambios".
  
Golda Meir expresaba sus deseos de vivir en paz, sin guerras, en un país que, en aquellos años, las vivía en sus propias carnes y se veían por las calles chicos de quince años con metralletas.
"Queremos la paz en este pequeño, trozo de tierra. Queremos que los judíos, tres veces expulsados de esta tierra puedan vivir tranquilos en esta tierra".

 La historia del pueblo elegido es un misterio. Sin duda, se trata de un país importante para el mundo. El verano pasado estuvo la autora de esta entrevista en Tierra Santa y comprobamos la situación actual y el muro que construyeron entre los musulmanes y los judíos, pero el ambiente ya no era tan tenso como en los tiempos de Golda Meir.
   
Covadonga nos cuenta que, como directora de esta revista, ha viajado mucho; damos constancia de este hecho. De nuevo, y sin casi tiempo de respirar, nos vamos a Francia, a seguir la entrevista de nuestra O' Shea  a un escritor francés, JEAN CAU, que fue secretario del conocido filósofo comunista Sartre. 

JEAN CAU : ¿POR QUÉ LA MODA ES TAN FEA? 

Nos reímos las dos al preguntarle a Covadonga -¿Por qué le atrajo este título de un artículo que Jean Cau escribió sobre la moda en el París Match?
  - Leí entre líneas el artículo  y me gustó el enfoque y decidí entrevistarle. Jean es francés cien por cien, amable y de los que escuchan su voz al hablar. A  mi de este escritor -ganador del Premio Goncourt de novela en 1961, que ha publicado obras de teatro y ensayos, colaborador asiduo de revistas y periódicos- me interesa hoy su opinión sobre la moda. Es un salto al vacío.
   Publicamos algunas frases de Jean Cau que O' Shea recoge en este libro:
"La moda no es el fenómeno frívolo que aparece a la vista, sino algo importante.(...) Los que crean la moda no la hacen porque sí. Ellos captan una jerarquía de valores trastocada. Son el mejor reflejo de una sociedad en la que la anarquía ha roto las compuertas y se ha cargado cosas importantes: el buen gusto, el sentido común, el sentido del pudor y el sentido de la moral"
  Jean Cau nació en París en 1925 y murió en 1993. Fue secretario personal de J. Paul Sartre en el periodo que va desde 1947 a 1956, que le influyó de forma decisiva en su forma de pensar y en sus primeras obras, en las que alababa el pensamiento existencialista y el ambiente de izquierdas parisino. En 1961 su vida dio un giro al publicar "La piedad de Dios".

RECUERDOS DE ALGUNOS VIAJES POR EL MUNDO
    
 Covadonga cuenta, entre otros recorridos, el viaje a Sudáfrica con Nieves Fontana, en mayo de 1982 , invitadas especiales de los Departamentos de Industria, Comercio y Turismo. 
   "Era un viaje para que las lectoras de Telva pudieran conocer lo que encierra ese país inmenso, con una riqueza natural fuera de serie, con una gente muy acogedora, con reservas de fieras, minas de oro y diamantes y paisajes de ensueño".
  
Covadonga nos cuenta que le impresionó Fred por su alegría y el buen hacer de este minero con su trabajo, tan duro, como todos sabemos, aunque para Fred fue donde se hizo a sí mismo y pudo crear su familia, en palabras textuales suyas,  en la que todos sus miembros le quieren y le respetan. 

"EL VERDADERO VALOR DEL TRABAJO NO ESTÁ TANTO EN EL TRABAJO EN SÍ, COMO EN QUIEN LO LLEVA A CABO"

FRED, el minero
  O, Shea conoció a Fred en una visita a la mina de oro en Crown Mine, a pocos kilómetros de Johannesburgo; este minero de setenta años hacía de guía en las visitas a la mina, porque, ya jubilado desde varios años, "se volvía loco y su mujer le animó a volver a la mina, y como no podía ser capataz por la edad, me ofrecí para ser guía".


Todos los visitantes de la mina se tenían que poner botas de goma aislantes, casco protector, chubasquero y una lámpara con la batería colgada de la cintura; pero la cosa parecía apasionante. Y bajaron en un ascensor a muchos metros de profundidad para recorrer las galerías de donde se extraen los bloques de piedra de los que se extraen el oro, tras un proceso industrial muy complicado, al parecer.
  
_Las explicaciones técnicas de Fred eran perfectas. La parte de la mina que se enseña al público estaba muy bien preparada para dar una idea de la evolución del trabajo en ella desde su descubrimiento hasta hoy- comenta Covadonga.
  
"A estas minas, explicaba Fred, vienen a trabajar negros y blancos de otras muchas partes de África. Es uno de los trabajos mejor pagados del país; y, además, nos ocupamos mucho de su asistencia médica, de su bienestar material, de su educación".

  Fred trabajaba en esta mina desde los veinte años. -Yo he sido muy feliz gracias a este trabajo y no puedo prescindir de él. Me casé aquí, junto a la mina, hace cuarenta y siete años. Tengo tres hijas y nueve nietos a los que he sacado adelante con este trabajo. Me he hecho fuerte aquí abajo y he conseguido una familia de la que estoy orgulloso. Todos quieren a su padre y a su abuelo, "el minero". ¿Cómo no voy a querer yo a la mina?
 
 Comprendemos que para  Covadonga  y también para nosotros Fred es una persona muy especial.
"Al volver al aire libre, había visto, con mis propios ojos que el oro bueno se encierra en las entrañas de la tierra, (...)  y sobre todo, había entendido mucho mejor, gracias a Fred, que el verdadero valor del trabajo no está tanto en el trabajo en sí, como en quien lo lleva a cabo".

 "TODO ES POSIBLE EN NUEVA YORK"

  A Covadonga le gustó mucho Nueva York .Allí fue con Nieves Fontana, subdirectora de la revista y después, directora.
  -"Es una ciudad increíble, la mires  por donde la mires: tiendas, arte, espectáculos, moda, ambiente. Simplemente con dar un paseo por el centro de Manhattan, por los alrededores de Washington Square, o dedicar un domingo a callejear por el Village, descubras más cosas nuevas y divertidas que en el resto de tu vida"_.
  
Ella nos cuenta que en esta ciudad se respira un aire muy especial, con una filosofía que va "desde haga usted lo que le da la gana,  (...) hasta caer en en encasillar a esos seres "liberados" en unos moldes estrechos.."
   También le llamó la atención en la Quinta Avenida la moda de los patines: bastantes personas elegían este modo de trasportarse en vez de coger el coche y aguantar las largas colas de atascos. No digamos lo extraño que parece ver a personas  ensimismadas, escuchando  casetes con auriculares música o aprendiendo algún idioma. Este fenómeno ahora es normal en la segunda del siglo XXI y todos lo vemos en cientos de personas en el mundo; como también  lo es ver corriendo a la gente haciendo footing y el jogging,  vestidos de acuerdo con lo que requiere este ejercicio.

 LA MODA DE LAS EJECUTIVAS
 
 - Covadonga  se  percató de que sociedad americana tenía la convicción de que el siglo XXI sería el siglo de la mujer. cuenta cómo a las ocho de la mañana, como en las cinco partes del mundo corren para fichar a tiempo hombres y también un grupo nutrido de mujeres , serias, impecablemente vestidas, con sus trajes de las mejores firmas, elegantes de verdad, y con jogger, como  llamábamos antes a las zapatillas. ¿Cómo es posible?
  Las chicas le explicaban la necesidad de hacer algo de ejercicio después de estar sentadas en su despacho ocho horas. Y con tacones no pueden hacerlo, entonces recurren a las zapatillas: al llegar a su despacho sacan de su bolso los zapatos de tacón y se los calzan.  Esto ya lo vemos  también en nuestras hijas ejecutivas  en España.
  Es importante recalcar lo que vio Covadonga en las mejores librerías - Que dedicaban los mayores stands a temas relacionados con esa carrera de la mujer hacia puestos directivos en los trabajos más insospechados. (...) En casi todos estos libros se empezaba afirmando que "la mujer, esposa y madre de familia es una de las maravillas del mundo actual por su capacidad de atender con éxito un puesto de trabajo, una casa, una familia, la educación de los hijos y todo lo que se le ponga entre manos"
 
 Covadonga nos sigue contando  que  visitaron muchas redacciones de revistas y de editoriales especializadas en la mujer y la familia. Entre ellas Ladies' Home Journal, Glamour o Good Housekeeping, porque eran las de más solera en el mercado, y que triunfaban al estar dirigidas a la mujer que trabajaba dentro y fuera de casa. "Esta mujer -nos decían- necesitaba cada día más unas buena revista práctica, optimista, muy familiar, llena de mil trucos para solucionarle la vida".


Ponemos el foco de nuevo en la mujer:


LA MUJER, PROTAGONISTA DEL SIGLO XX Y DEL XXI
   
No es fácil resumir en 1975 el Año Internacional de la Mujer, en México. Ni la I Conferencia Mundial de la Mujer en la ONU ó la III Conferencia Mundial de la Población convocada por Naciones Unidas en 1974 en Bucarest;  la III Conferencia de la Mujer en 1985 en Nairobi, Kenia o la rueda de prensa que organizó el Instituto de la Mujer en Madrid, en 1984. Y tampoco es sencillo resumir la IV Conferencia de la Mujer en 1995 en Pekín.
   Aconsejamos la lectura atenta de  lo que escribe Covadonga  sobre el panorama que vio y escuchó  a las mujeres y hombres que asistieron. 
  Por su interés, transcribimos algunas frases que nos han llamado más la atención.
   Una de las propuestas de estas instituciones fue la de promover la creación de clínicas abortivas gratuitas -gratuitas, claro está, para quien quiere matar a su hijo, pero costeadas por el resto de los ciudadanos, aceptemos o no sus pretensiones- apostilla Covadonga.
  En la III Conferencia  de la Mujer en Nairobi, O, Shea escribe en su libro:" -En los pasillos, gran fuente de información, mujeres de países en desarrollo, las verdaderas interesadas en lo que allí se estaba cociendo, me decían: "Que nos hagan escuelas para educar a nuestros hijos. Que nos consigan agua corriente y carreteras. Que nos reconozcan el derecho a vivir dignamente". Covadonga concluye  -que se ocupasen de sus problemas reales y se dejasen de aplicar esquemas de los  países más desarrollados a su entorno- . 
Terminamos con nuestro resumen de este apartado con lo que dijo Gertrude Mongella, secretaria general de la IV Conferencia de la Mujer en Pekín, en 1995 y que transcribe Covadonga:
  "Mientras las mujeres occidentales piensan en qué nuevo modelo de lavaplatos adquirir, nosotras -ella es de Tanzania- soñamos con el agua para lavarlos".

   
 En la tercera parte de este libro, Covadonga tiene un apartado titulado A FAVOR DE LA VIDA.
  
 Covadonga, tu libro es un filón de temas actuales y vitales. La defensa de la vida humana desde el primer momento de su concepción hasta su fin natural está bastante esta bastante en la balanza de la opinión pública. 
.¿Qué piensas tú sobre esto? 
-En Telva comenzamos a dar la batalla a favor de la  vida en 1972, informando sobre la realidad del aborto.  (...) Me viene a la memoria el doctor Bernard Nathanson,  conocido en Nueva York como el "rey del aborto" y uno de los principales promotores de su legalización en Estados Unidos.  "Nathanson decía que su interés por el aborto comenzó a raíz de su paso por la Facultad de Medicina y de la experiencia de una amiga que quedó embarazada"
   Resumimos la trayectoria de este famoso doctor; sabemos que ganó mucho dinero en una clínica abortiva de 1970 a 1972. Y a partir de aquí lo dejó, no porque creyera en Dios, sino por los avances científicos que le abrieron los ojos.  En 1972 le llamaron para organizar el servicio de embriología y perinatología en el hospital St. Luke's, uno de los mejores de Nueva York. Allí entró en contacto con los avances que han venido a arrojar luz sobre el oscuro campo de la vida del feto y contó: (...) 
"El  feto respira, que duerme con unos ciclos de sueño perfectamente definidos, que es sensible a los sonidos -se ha comprobado que reacciona de distintas maneras ante diferentes tipos de música-, al dolor y a cualquiera otros estímulos que ustedes y yo podamos percibir"  
  
   No queremos alargar más nuestra entrevista; quedan personas y temas de la  cuarta y quinta parte de este libro, sobre  los que nos hubiera gustado charlar con Covadonga. Emplazamos a que lean el libro "VOLVERÍA A VIVIR" entero y disfrutar con su lectura como lo hemos hecho nosotros.
Nos damos un abrazo Covadonga y yo- Me dice que le encanta mi coche, aunque no es fardón. Nos ha llenado de alegría volver a hablar de temas tan amenos, como son la moda, la mujer y la familia, y de otros más delicados y preocupantes como  las guerras y la defensa del no nacido.

Angela Palomeque Messía
Periodista y Pintora.