jueves, 5 de diciembre de 2019

ORÍGENES Y PROCESO DE UNA PINTURA: RESPONDE MARTA MALDONADO EN EL ESPACIO PARK 36

 La exposición "Lugar olvidado"estará hasta el 15 de febrero en el espacio  Pack36, calle Alfonso XII 36


 ¿POR QUÉ NO BUSCAR LA BELLEZA EN LA PINTURA?

  Marta esta vez expone en Pack 36, un espacio en el que se fusionan las exposiciones de pintura, con los eventos culturales y  la actividad de una agencia de publicidad. Marta nos ha reunido para ver su exposición  y para un café y tertulia






 Ella comienza su intervención en torno a los orígenes y proceso de una pintura.

  Se la ve segura y, a la vez soñadora. Sus pensamientos se centran en el momento que se sitúa delante de un lienzo en blanco. 

"A veces me paso horas y horas delante del lienzo conversando con él.. analizando mis inquietudes y lo que quiero expresar mediante la pintura. Los mensajes no son tan obvios pues me gusta trabajar con la insinuación, con la sutileza..

En alguna ocasión,al empezar otro cuadro, he pensado: otro cuadro más y ¿para que? Me quedo en suspenso pensándolo. Mi marido-con la mente de ingeniero- me pregunta que cuantos cuadros he pintado.. Sé que he pintado muchos."

 -Marta sigue con sus reflexiones..

PINTO PARA MÍ; mis cuadros responden a una investigación profunda en mi interior. Y pretendo ser lo más sincera y honesta conmigo misma.
  
Las temáticas o significados de mi pintura van cambiando y evolucionando al mismo tiempo que mi vida va cambiando.. hay una relación directa. Ahora mismo y después de pasar por diferentes etapas, estoy trabajando alrededor de La naturaleza y en concreto sobre la superficie del agua, que me permite hablar de puntos intermedios, de matices, puntos de contacto entre mundos diferentes y entre una imagen y su reflejo, movimiento e imágenes insinuadas. Siempre estoy buscando...

Marta añade: 

  "CUANDO ALGUIEN TIENE ALGO QUE DECIR, ENCUENTRA EL CAUCE"

Creo que importante trabajar sobre algo que te emocione, que te implique en una búsqueda, para poder expresarte y comunicar con la pintura.

En el texto que Marta escribe como introducción a su exposición "Lugar olvidado", nos explica sus inquietudes:

 "Lo que alguna vez fue verdad acaba habitando donde el olvido. Sólo lo que no es, permanece.
En mi pintura, hago míos esos lugares olvidados, esos instantes fugaces, para que formen parte de mí.
Busco una naturaleza reflejada, con formas desveladas e insinuadas en la superficie, entre el agua y la tierra, rozando la línea que existe entre la realidad y su reflejo. Recorro a la inmensa nada para llegar a un encuentro que deseo pero que nunca alcanzo plenamente"



Angela Palomeque y Sol Aguado


¿CUAL ES EL MENSAJE EN LOS CUADROS DE MARTA?
  
  Los cuadros de Marta Maldonado tienen Movimiento, Vibras con ellos e irradian  Poesía. 

El dibujo, la composición,  las texturas  y el equilibrio del color,  dan forma a las imágenes que en su espíritu apasionado e inquieto, van calando en su interior   -frutos maduros de  vivencias intensas-  como son la maternidad, el amor, los viajes o la belleza de la Naturaleza con sus fenómenos inherentes.. 

  Recuerdo una frase de Antonio López : "El Arte siempre ha sido la expresión del misterio del mundo. Expresión  de los sentimientos profundos del hombre que nunca cambian." 


 El tema de la Naturaleza ha sido muy importante en la Pintura, sobre todo en el siglo XIX con el Romanticismo. También en el siglo XX la naturaleza y la tierra han sido fuentes de inspiración en Estados Unidos con pintores como John Marín, Arthur G. Dove o Georgia 0·Keeffe y otros, que han combinado la Naturaleza con la Abstracción y la Figuración.. En España también contamos con pintores contemporáneos destacados a los que este tema también los ha subyugado, como son Eliseo Meifrén, Aureliano de Beruete, Juan Martínez Abades e Ignacio Zuloaga entre otros.

    Tampoco Marta recurre a la denuncia social o a pintar según las exigencias que el marketing demanda:
  Marta opina "que su mensaje es amplio, abierto y al mismo tiempo sutil.No le interesa el arte -manifiesto,  y cree que en demasiadas ocasiones se confunde lo artístico con el mensaje político y oportunista; el arte es otra cosa..."

Esta pintora busca la BELLEZA en sus obras.

 ¿"Por que no buscar la belleza?. Creo que- lo más revolucionario y lo más provocador hoy  día- es buscar la belleza. Un concepto que varía a lo largo de la historia del arte pero que hoy, más que nunca, resulta necesario

 
 Es verdad que en la vida lo feo,  lo dramático y lo desagradable, conviven con lo bello. Existe esta controversia entre los artistas, novelistas y fotógrafos si elegir una perspectiva o la otra.

El Feísmo en la pintura es un movimiento que se ha dado en distintas épocas y pintores. En nuestros días, dentro de varios movimientos pictóricos, encontramos pintores que deciden pintar  lo repugnante, los horrores de la guerras, o las tragedias de la vida. Otto Dix y otros artistas se encuadran dentro de esta corriente, dentro de 
En ocasiones, el artista busca provocar, herir la sensibilidad del público o reírse del mismo.
 Se considera como Arte cuando se domina la técnica para pintar dichos temas, aunque sean feos o desagradables en sí mismos.
   

Retomamos la exposición. Ahora si podemos concluir que hemos llegado a la esencia del mensaje de su pintura:  
Marta parte de sus Recuerdos de la realidad

"El tiempo hace de filtro  con nuestras emociones y sensaciones y finalmente pinto lo que he rescatado del olvido".
  
Añadimos que con  el dominio de la técnica que esta pintora tiene,  se siente libre para dar al lienzo una mezcla de explosión de Fuerza y de Trascendencia que eleva y recrea los sentidos; también combina ciertas dosis de misterio, que invita al espectador a indagar en lo que se esconde detrás del cuadro.


Al termino de la tertulia, Luis María Ansón vino a visitar la exposición y tuvimos con él una agradable tertulia.

Luis M. Ansón y Marta Maldonado
  El prestigioso escritor, miembro de la Real Academia Española, director del periódico ABC durante años y fundador de La  Razón, es, además  veterano en la crítica artística, por el cual han pasado generaciones de pintores de renombre como Dalí o Picasso, ameno conversador, que le fluyen los recuerdos de tantas jornadas de trabajo con personas talentosas, dice una frase a nuestro juicio certera:
"Picasso sabía lo que hacía y porqué lo hacía".

Hoy día, algunos pintores pintan sin ninguna idea previa de lo que van a hacer, movidos por un deseo de espontaneidad, que no saben a donde les va a llevar. Respetamos esta forma de crear pero no la entendemos.
  
 Luis María Ansón  comentó que: "La obra de Marta Maldonado está entre la abstracción y la figuración. Es una pintura que me gusta"

  Añadimos que Marta sabe como Picasso lo que hace y porqué lo hace; a nuestro juicio esto. muy importante.
(ver su currículo en  www.martamaldonado.com) 

Ángela Palomeque Messía. Pintora y Periodista. Miembro de la Asociación Española de Criticos de Arte

martes, 12 de noviembre de 2019

CARMEN DE LA LASTRA "EL ARTE LLENA TODA MI VIDA"

Exposición en la Casa de Cantabria de Madrid del  1 al 15 de noviembre

"TENGO DOS CUADROS QUE NO VENDERÍA" POR TODO EL ORO DEL MUNDO"




Carmen de la Lastra en su exposición

  A  Carmen le llegó la llamada del Arte desde pequeña. Ella nos explica que este concepto engloba un sentido profundo de la Estética,  que le lleva a buscar el arte en las distintas facetas de la vida cotidiana: " como puede ser poner unas flores en un jarrón o decorar una habitación".

  Este sentido profundo en busca de la belleza -allá´ donde se encuentre- envuelve toda su personalidad y, por supuesto, le lleva a la Pintura como su medio por excelencia de expresión
  


VIENTO EN POPA A TODA VELA

   En esta exposición sobre el mar la pintora ha utilizado esta frase de Espronceda, de su libro "la canción del Pirata ( con diez cañones por banda viento en popa a toda vela..")
 Carmen presenta varios óleos y numerosos grabados  sobre este tema, todos ellos en colores vivos y  con dominio del dibujo. Los cuadros al óleo tienen un halo de misterio que resalta su belleza.

  
con José G. Astudillo, Presidente de la AEPE
 con Carmen de "La Mirada
Actual"



. Utilizas diversas técnicas en tus pinturas, pero, ¿qué destreza te gusta más?

Nos cuenta que en cada momento de su vida ha practicado un estilo diferente y que también depende del tema que se trate, el cual  requiera una técnica u otra.  

-"Cuando mis hijas eran pequeñas utilizaba la técnica del pastel porque su textura me fascinaba por su sutileza y ,además me permitía pintar con ellas ya que no eran tóxicas.
En algunas ocasiones me siento saturada utilizando una técnica y busco otra que me amplié la búsqueda de un concepto" 

-Carmen: ¡Cuales son esos dos cuadros que no venderías...


.Uno es el que pinté cuando me enamoré de mi marido, y que se titula "El beso"   el otro lo pinte cuando nacieron nuestras dos hijas, y que reflejan la emoción que sentía al ser madre.



"El beso"





Desde luego,  se trata de dos cuadros maravillosos y no es extraño que los quiera conservar.



Carmen ha participado en numerosas exposiciones en galerías y museos.  Algunas de sus obras se conservan  en los fondos de la biblioteca Nacional de Madrid, Museo de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, Museo de Logroño, Museo de Santander y en importantes colecciones privadas.
  Ha ilustrado libros Clásicos de Literatura, editados por Afanias.
 En 2018 recibió el Diploma por su trayectoria Artística y Humana del grupo pro Arte y Cultura del que forma parte.


   Esta pintora ha demostrado con creces su enorme aprecio por la belleza a través de sus acuarelas, óleos y pasteles, así como en sus grabados y serigrafias.´



Ángela Palomeque Messía. Periodista y Miembro de la AICA


 
 
















lunes, 1 de julio de 2019

ADRIANA ZAPISEK Y CRISTINA BERGOGLIO EN UN DOCUMENTAL DE JULIO MENDOZA



 El viernes 28 de junio, Julio Mendoza estrenó un documental en la Academia de Artes y las Ciencias Cinematográficas de España sobre la vida y obra de estas  pintoras. Este documental forma parte de una serie de películas, "Momentos de Vida", que dirige éste director y artista polifacético.

  Julio Mendoza, español, valenciano, tiene una larga trayectoria como pintor, escultor y cineasta. Cuenta con varios títulos académicos en España y Estados Unidos.  Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid; Máster en Bellas Artes del Instituto  de Arte de Chicago SAIC y del  Instituto de Tecnología de Rochester , New York RIC. 

Julio nos cuenta cómo le dio vueltas a la idea de" hacer Arte con el Arte" y darnos a conocer la personalidad de los artistas; este documental es otra forma de Comunicar al gran público el Arte, en esta ocasión, sobre Cristina Bergoglio y Cristina Zapisek 


 IMPRESIONES SOBRE ESTE DOCUMENTAL 

  Nos fue calando en el alma las imágenes de los cuadros por su belleza y la cierta inquietud por conocer más a estas dos artistas . Aquí está el resultado. El programa comenzó con la sobrina del papa Francisco, Cristina Bergoglio


CRISTINA BERGOGLIO:          
              
 ESCRIBIR CON PINCELES Y PINTAR CON PALABRAS

  
"París"
"Luego de la lluvia en la Gran Vía"
Abrió el documental, a modo de entrevista de Julio a Cristina Bergoglio, en su casa-estudio, en Madrid.
"El tango"
 Cristina, en un coloquio natural y distendido, va contando sobre ella y su obra...

      Cristina nació en Córdoba, Argentina, en 1967. Estudió Arquitectura. Ella comenzó a ganarse la vida con los dibujos que hacía para otros estudiantes más jóvenes, y estos eran tan reales - "que si una avenida de casas tenía treinta ventanas, las pintaba todas". 

  Dos arquitectos mejicanos , Luis Barragán y su  discípulo Legorreta, al ver la interpretación del espacio que hace Cristina, le instan para que se dedique a la pintura y a la literatura. Desde 1987, ya en España, estudia en el Taller del Prado con el pintor Francisco Molina. Más tarde fue profesora en dicho centro.
Cristina tiene obra en México, Argentina, Estados Unidos, Alemania, Portugal y España. Cuenta con numerosos e importantes premios, como se puede comprobar en internet.
  
Ella imparte clases de perspectiva para pintores. "La perspectiva es esencial  y remarco su importancia en mis clases"

  A través del documental, ella intercala sus experiencias vitales y su lucha por superarse como persona, con las explicaciones de sus cuadros. 
Le interesa mucho la mente humana. Y estudia física cuántica y estudios científicos sobre el desarrollo de la mente del hombre. En su blog personal desarrolla muchas de sus ideas para superarse a sí misma. 

  Cristina Bergoglio da sesiones de coaching individuales y a grupos.

 Es una persona apasionada y sensible. Hoy está disfrutando mucho con este documental y también con todas las personas que les hemos acompañado, y, por supuesto, el grupo de argentinos residentes en España, entre las que se encuentran Moira Wilkingson, cónsul de Argentina, y su esposo.                                         

Cristina Bergoglio durante el cóctel
 La obra de Cristina Bergoglio tiene un halo romántico y misterioso que, en un primer momento, nos recuerda al pintor  inglés Turner, del siglo XVIII; también por los  colores y la luz que emplea. A Turner se le considera como uno de los paisajistas mejores de la historia. 
Es verdad que hoy, la fotografía digital, el photoshop y demás avances nos ayudan mucho a todos los artistas para avanzar en nuestra búsqueda por comunicar lo que sentimos . 
Pero gran parte de la fuerza de los cuadros de Cristina Bergoglio está en  su composición por el dominio de la sección áurea, aplicada a la pintura, que le viene de sus estudios de Arquitectura.


Cristina B. y Ángela Palomeque

  La faceta literaria de Cristina también es interesante: cuentos, poesía, ensayos... que inició de la mano de Francisco Umbral y del escrito argentino Federico  Andahaci. Pero, en esta ocasión, nos hemos centrado en su pintura, de la mano del director de cine Julio Mendoza, que ha utilizado para este documental el formato de entrevista; en un ambiente distendido,cordial y ameno, hemos conocido la persona que hay detrás de su obra pictórica.


ADRIANA ZAPISEK



"PINTAR LO QUE SIENTE EL ALMA, NO LO QUE VEN LOS OJOS"

  Después  del documental sobre la obra pictórica de Cristina,  tuvo lugar un coloquio en la mesa redonda coordinada por Julio, con Cristina, Adriana, Julía Sáez-Angulo e Isabel Rubio. Éste fue interesante, culto y ameno.
A continuación, se proyectó el documental sobre Adriana Zapisek, en la inauguración de su nueva casa y estudio.
  Adriana, con voz suave y su acento argentino y con la emoción en los ojos por la alegría de mostrarnos su obra, nos habla acerca de sus series.
Esta pintora tiene raíces europeas por su padre, de nacionalidad polaca, y sudamericanas por su madre. Esto le ha llevado a unir en su mente las dos culturas y le ha enriquecido con sus contrastes.

Su gran mastro fue Eduardo Mac-Entyre, creador del Arte Generativo, junto con Ary Brizzi, Carlos Silva y Miguel Ángel Vidal.


BAJKA II. Serie leyendas polacas
Máscara 1. Serie Máscaras
"La mirada de Dios". Serie Miradas
"Núcleo azul mayor". Serie Núcleos















Iconos, Íconos como ella los llama, son sus últimos trabajos en los que la artista trata de decosntruir la realidad, no para destruirla, sino para investigar y construir nuevas realidades.

  Adriana lleva más de treinta años de trayectoria profesional. Y sigue muy ilusionada por encontrar nuevas realidades . 
  El Arte Generativo es una versión del arte abstracto geométrico en Argentina, que surgió en los años 50 y 60. 
Las obras de Adriana Zapisek están llenas de poesía, de cierta musicalidad y -voluptuosidad en algunas ocasiones. Son muy numerosas sus exposiciones y los premios que ha conseguido esta maravillosa artista, citadas con amplitud, en su página web adrianazapisek.com


  A primera vista, sus obras nos recordaron a otro pionero del Arte Abstracto,  Robert Delaunay. Y, desde luego, en nuestra opinión, diríamos que ya flotaba este arte en la atmósfera parisina de primeros del siglo XX. 
Adriana juega con las formas, el color, la simetría. Sus cuadros son respuestas a su intensa búsqueda de su creatividad.





Ángela Palomeque y Adriana Zapisek
Adriana Zapisek, Carmen Valero, 


La soprano Virginia Wagner cerró el acto con un aria de Madame  Batterflay
















Al final del acto se sirvió un cóctel

Angela Palomeque Messía
Pintora y periodista. Miembro de la AECA



martes, 25 de junio de 2019

MARINA GADEA: PRIMER PREMIO MARIO SASLOVSKY DE PINTURA ABSTRACTA


El pasado 19 de junio Marina Gadea resultó la ganadora del primer certamen de pintura abstracta Mario Saslosky

Mayte Spínola, Marina Gadea, Mario Saslovsky, Adriana Zapisek y  Julia Sáez -Angulo
 En este certamen han participado más de cien artistas. Jorge Pedraza y Ana Vivas han obtenido los dos accésit del mismo.

La entrega del premio ha tenido lugar en El Romeral, casa Museo de Mayte Spínola, anfitriona excepcional, y dentro de los actos programados en la Fiesta de los Mantones que ya cuenta con una cierta tradición cada junio.

  
El jurado ha estado constituido por Julia Sáez-Angulo, miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, AICA/Spain; Luis Magán Moreno, periodista; Carlos Delgado Mayordomo, historiador y crítico de arte. Como presidenta del jurado, Adriana Zapisek en representación del patrocinador Saslosky, pero sin voto. 
La dotación del premio es de 3000 euros.



MARINA GADEA ENTIENDE LA PINTURA COMO UNA FORMA DE EXPLICAR EL MUNDO
  La investigación de los océanos, de la ciencia y la astronomía son fuentes de su inspiración. Utiliza materiales primitivos como latón, hierro, cobre, grafito., etc.. Todo esto, a nuestro juicio, le viene de su formación como documentalista científica.
Marina Gadea con el cuadro premiado
Este cuadro pasará a formar parte de la colección del Museo de Mayte Spínola de Marmolejo, por deseo expreso de Mario Saslosvky.

     El II certamen de pintura abstracta Mario  Saslovsky se dará a conocer en 2020

José Luis  Rossignoli  y Ángela Palomeque, autora de este artículo


Ángela Palomeque Messía
Periodista y Pintora. Miembro de la AECA



    

viernes, 18 de enero de 2019

MAYTE SPÍNOLA DEJA LA DIRECCIÓN DEL GRUPO PRO ARTE Y CULTURA EN MANOS DE PEDRO SANDOVAL


     

     EN LA FIESTA DEL ROSCÓN DE REYES MAYTE  NOS  LO COMUNICÓ DE FORMA OFICIAL 

 Este grupo lo forman más de seiscientos artistas

   

    Emocionada, serena, realizada por la trayectoria que ha conseguido el grupo Pro Arte y Cultura, creado por ella en el 2004.

       
     
     La noche del  doce de enero de 2019, en la fiesta de los Roscones, en su casa museo del Romeral,  Mayte Spínola  nos conmovió a todos los presentes con sus palabras sencillas, serenas, y con un dejo de melancolía en la mirada. A su lado, Julia Sáenz Angulo, baja la mirada, quizá para asentir a las palabras de Mayte... ¡tanto esfuerzo y trabajo realizado! Julia ha seguido, desde el principio, la trayectoria de este Grupo en "La Mirada Actual", publicación dedicada a noticias relacionadas con el Arte.

    Pedro Sandoval, pintor de reconocido prestigio, agradeció la confianza que Mayte Spínola ha depositado en él y nos pidió colaborar con él para llevar adelante el grupo PAC.
  
Pedro Sandoval


    Fue una fiesta estupenda, con los Diplomas de Excelencia del Grupo Pro Arte y Cultura 2018. 
María José Bro, miembro del Grupo PAC, con la simpatía y buen hacer que le caracteriza presentó el acto. A su lado, Linda de Sousa, Marta Arespacochaga y Carmen Palomero estaban ayudando a que todo saliera como se había previsto, junto con las hermanas Barreiros, Grachya, Mayte y Rocío.




ALGUNOS DE LOS PREMIADOS CON EL DIPLOMA DE EXCELENCIA DEL GRUPO PRO ARTE Y CULTURA





Mayte hace entrega del diploma a  Piru Araoz


Mónica Lavino-Mariani






María José Bro,Carmen de la Lastra , Linda de Sousa




Mercedes Ballesteros  







Abél Cuerda recibe su diploma de manos de José Luis Arranz


Avelina Sánchez Carpio



     Se escuchaba en el salón palabras  entusiasmadas de algunos de los galardonados. "Llevo toda la vida pintando y es la primera vez que me han hecho un reconocimiento". También: "Es estupendo tener un poco de reconocimiento".
  
    Entre los muchos asistentes al acto, estuvieron, además de los ya nombrados: Miguel Domenech, que también fue galardonado y recibió su diploma de manos de la Marquesa de Salobral, dirigió unas palabras a los asistentes, llenas de deseos de valores y de cambios en esta sociedad actual, en busca de la excelencia en todos los campos de la vida. También estuvieron nuestros queridos amigos José Luis Arranz, Teniente General de la Guardia Civil en el Estado Mayor y su esposa Julia Marina. Y Javier Orts, que es el nuevo Asesor Jurídico del Grupo PAC en la etapa que ahora se abre.

  
Muchos artistas, amigos y colaboradores en el Grupo PAC.

     Forentina Rriongos, Mayte Carranza, Soledad Fernández, Sol Aguado, Rosa Gallego, Manuela Picó, Marta Maldonado, Ángela Palomeque, Rosa Moreno de Castro, Puri Gazol, Pilar Sagarra, Marta Buenaventura, Marta Luaje, Araceli Alarcón, Cecilia Lassaleta, Carmen Valero, Chus Gabilondo, José Luis Mesas, Julsgag, José Fayos, Paula Fúster, María Robles, Rogelio Sánchez Molero, Mario Villarroel, Mario O`Donell, Raúl Apausa, Peter Wall, Juan Jiménez, Ángel de la Peña, Antonio Azatto, Héctor Delgado, Jorge Llopis, Manolo Oyonarte, Carlos Puchol, Mario Saslowsky, Luis Magán, Casildo Ferrreras, Pedro García, Carlos Fernández de Vega, Pablo Reviriego...


   Mayte Spínola estuvo siempre atenta y solícita a sus muchos invitados. En mis oídos resuena una frase suya de la entrevista que le hice hace algunos meses, con la que cierro este artículo:

"ME SIENTO REALIZADA PERO SIEMPRE HAY ALGO POR HACER: LA PRÓXIMA OBRA QUE HAGA, SERÁ MEJOR"      


Ángela Palomeque Messía, miembro de la AECA

lunes, 26 de noviembre de 2018

¿QUÉ HA SIDO DE OUKA LEELE, NUESTRA MUSA DE LA MOVIDA MADRILEÑA Y PREMIO DE FOTOGRAFÍA EN 2005?


Pionera en ARCO:  La Fotografía se expuso junto a la Pintura y la Escultura 


OUKA LEELE, POLIFACÉTICA, FOTÓGRAFA-PINTORA, GUIONISTA, POETA.. SIGUE INNOVANDO DESDE 1980 A 2018


En su estilo se mezclan el Arte Pop con el clasicismo, el simbolismo y el surrealismo.Todos estos movimientos están dentro de Ouka, asimilados, triturados y encontrados en su propio ser.   



Oukaleele nos recibe en su casa, un ático en una céntrica calle madrileña. 
 El ambiente de una casa refleja cómo es la anfitriona y esto cuadra con lo que nos encontramos: calidez, originalidad, desenfadada elegancia.. 



Imagen de Santa Bárbara


   OukaLeele esta terminando las gestiones para su exposición de Alfombras -diseñadas por ella- en la Casa de Vacas, para el 4 de enero de 2019.

   -"El diseño de las alfombras va sobre  un cuento de la mitología iraní.
   Simorgh es el nombre de un pájaro que representa la divinidad, la sabiduría y l la iluminación. Hay treinta pájaros que se reunen y van en busca de esa iluminación -el pájaro Simorg - que es como el Ave Fénix, o la divinidad. En el camino los pájaros se quedan exhaustos, sin plumas, muertos de sed, sin comida y cuando, por fin llegan al monte donde está Simorgh, éste  les refleja su propia imagen. Los pájaros se dan cuenta de que han estado buscando y sufriendo cuando  tenían en sí mismos los dones que estaban buscando:"

   La afición de esta artista por la Mitología viene desde sus comienzos. OukaLeele quiso contar a los madrileños la historia mitológica de la diosa Cibeles. Esta performance la grabó OukaLeele desde una grúa; los coches se pararon a mirar y se cortó el tráfico. El proyecto se hizo con el visto bueno de Juan Barranco, Alcalde de Madrid en 1986 a 1989.


Performance en la fuente de la Cibeles



 Sentadas ambas en un cómodo sofá, con una funda rosa, proseguimos la entrevista.


                
Ouka y Ángela Palomeque

                    JUGAR AL VACÍO

 "  Mi madre, al morir, me  repitió varias veces que JUGARA AL VACÍO"

 Este concepto  para muchas personas tiene un significado profundo, diríamos, casi místico.

 Y más, al decirlo en un momento tan decisivo como es la muerte.
Otros pensamos que esta frase significa abandonarse en manos de Alguien,  si se tiene fe

  Desde este verano, Ouka Leele y el pianista Jerónimo Maesso  crean Arte improvisado en la galería de Arte "La Ley de Snell" en el barrio de Malasaña. Esta actividad aún esta vigente.

. OukaLeele ¿Qué significa para ti,  Jugar al vacío?


-Es partir de la nada. En esta galería no había ningún cuadro. Ahora hay bastantes cuadros pintados por mi. Jerónimo toca el piano y yo, pinto. El  publico interviene algunas veces.
    Mi madre, al morir, me  repitió varias veces que JUGARA AL VACÍO. Lo que estamos haciendo en la galería "La Ley de Snell" es saltar al vacío. Arte improvisado,  ninguna idea preconcebida.



OUKA LEELE PERTENECE A LOS MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS QUE RESPONDEN A "LO HAGO Y DESPUÉS LO PIENSO"
  
 . ¿Qué piensas acerca de esta forma de trabajar?

- Bueno, sí , suelo trabajar de esta forma, intentando no tener idas preconcebidas, pero con la excepción de mis teatros-montajes -como  llamo a la preparación previa de algunas de mis fotografías-pinturas, porque  están muy pensadas y elaborada.
  
 El Hoy y el Ayer en Ouka Leele

     La influencia del Simbolismo es evidente ; en ocasiones, dichas creaciones son  sorprendentes e imaginativas.  El Arte Pop en esta artista  viene mezclado con notas Surrealistas.
   Las fotografías-pinturas de esta artista no son sólo copias de la realidad;  son creación en busca de la belleza,  o una forma cómica  -de cómic- para contar la realidad, como se aprecia en  el conjunto de fotos de la serie "Peluquería" de esta autora. Otras obras  tienen un cierto toque clásico, elegante y misterioso.
   

"Un beso fuera del tiempo"




"El beso"



 Que Bárbara Allende -Ouka Leele- es una persona original salta a la vista,

   ¿De dónde le viene  a esta artista la inspiración?

   Ella cuenta que su primera formación fue en la niñez y pubertad en sus visitas al Museo del Prado. Autodidacta., aunque estudió fotografía en una escuela llamada Photocentro , en Madrid.
Admira a Dalí, Picasso y Magrite

Sus primeros trabajos los firmaba con su nombre real, Bárbara, pero sin apellido, porque era muy tímida e intentaba esconderse.y los hacía en blanco y negro. Llegó un momento en que quiso ponerse un nombre artístico. La historia de su nombre artístico  es muy propia de esta artista. Todo empezó cuando conoció un cuadro del pintor Hortelano que tenía un mapa de estrellas y a una de ellas, Hortelano le puso el nombre de Ouka. Ella le pidió permiso a este pintor para utilizar este nombre y, desde entonces, firma con este nombre


 POESÍA VISUAL EN SUS FOTOGRAFÍAS.
 INTENSA BÚSQUEDA VITAL Y ARTÍSTICA


  -Ouka nos cuenta cómo se fue de casa a los diecisiete años con unos amigos  a Barcelona. Sin dinero, se vio obligada a ganarse la vida con lo que sabía hacer: LA FOTOGRAFÍA

-"la necesidad da mucha fuerza. Cogí una maleta de la calle, la pinté con titan-lux y  metí dentro mis fotografías".
  
  Nos cuenta cómo vivió esos años de la Movida Madrileña, los años ochenta, rodeada de jóvenes talentos como Mariscar, Alaska..  Una etapa maravillosa , "pura creatividad". Y también la parte oscura que a ella le espantaba, de la droga, el vómito...

  
Trayectoria de Ouka Leele.

OukaLeele odiaba el color en la fotografía, pero le encargaron un trabajo en color para una portada de una revista y creó sus propia forma de hacerlo.

  Ha expuesto en España, Europa, Estados Unidos y Japón. Entre ellas, destaca su participación en la Bienal de Arte Contemporáneo de Sao Pablo (Brasil) y la exposición en el Museo de Arte Contemporáneo en Madrid, ambas, en 1987.
Su obra se ha reproducido en importantes revistas, como: Diorama, Photo Magazine, Telas, Dezine o Reviste Actuel


Un logro muy importante de esta artista es que la fotografía entrara en la Feria del Arte Internacional de España -ARCO- junto a la Pintura y la Escultura.  Ouka Leele  ha colaborado   en múltiples ocasiones  en dichas ferias  y ARCO guarda parte de su obra en su colección..

En 2002 recibió el sello de la Ciudad de Lyon y fue nombrada su hija predilecta.
En 2005 recibe el premio Nacional de Fotografía, lo que la lleva a retomar la fotografía (que había decidido abandonar otra vez por la pintura).

En 2010 el director de cine,  Rafael Gordón hace una película sobre ella , "La mirada de Ouka Leele", en la que la artista pinta un mural de 300 metros al que llama su "Jardín Metafísico". Esta película obtuvo una nominación a los premios Goya y medalla del CEC al mejor documental


En 2012 Medalla de Plata de la Comunidad de Madrid, entre otros muchos premios.

En 2014 OukaLeele realiza un trabajo sobre Asturias titulado " A donde la luz me lleve" , dentro del proyecto "Miradas de Asturias" encargado por la Fundación María Cristina Masaveu Peterson. Y en este año también hace la polémica foto de la serie "Sálvame" por su quinto aniversario en antena.
   También en este año, Ouka Leele hace una  película que cuenta algunas historias sobre  los horrores que se vivían en el Congo, contados por una superviviente, Caddy Adzuba, en 2009. El filme  se titula ¿"Pourquoi? y se proyectó en el Circulo de Bellas Artes, en Madrid, con el fin de ayudar a que la mujer no se utilizara como campo de batalla.

En 2015 en la Sala Conde Duque se inaugura la exposición A donde la luz me lleve", con cincuenta fotografías a color y algunas de gran tamaño.

2018, "Jugar al vacío" en la galería "La Ley de Snell" , ya comentada y para el 2019 la exposición sobre la colección de alfombras  diseñadas por OukaLeele.

Ángela Palomeque. Pintora y miembro de AECA