jueves, 26 de mayo de 2022

"A DONDE LA LUZ TE LLEVE" QUERIDA OUKA LEELE

 EL MARTES 24 DE MAYO de 2022 MURIÓ OUKA LEELE

SE FUE UNA MUSA DE LA FOTOGRAFIA QUE BUSCÓ LA BELLEZA Y LA ESPIRITUALIDAD



  La última vez que hable con Bárbara fue el 27 de febrero de este año con ocasión de mi visita a Arco, y ver un  maniquí con un traje pintado por ella. Me  respondió dos días después, interesada en que le mandara la fotografía.
Sí- esa tela la he dibujado yo, me contestó.

Luego le propuse ir a visitar a una amiga común que había sido su profesora de latín en el colegio Montealto, de Madrid; pero Bárbara guardó silencio..
No sabía que estuviese enferma, ni ella me lo contó.
  Charo A. aprecia mucho a esta alumna suya, que sacaba sobresaliente en latín. Bárbara me contó un día que también ella le tenía mucho cariño. Por aquellos entones, Charo nos dijo, con motivo de la primera visita que le hicimos las dos en su casa, que Bárbara era una chica muy callada y tímida en los tiempos del colegio. Volvimos a ver a nuestra querida amiga un año después, con motivo con motivo de sus cien años; Charo tiene la cabeza lúcida y lo pasamos muy bien. Bárbara comentó que "Charo era una jabata".

   Le hice una entrevista el 26 de noviembre de 2018 en su casa. Bárbara Allende me fascinó la primera vez que la conocí en Pozuelo, en unas jornadas culturales organizadas por el ayuntamiento de esta localidad. Allí ella contó su historia y cómo llegó a ser Premio  Nacional de fotografía en 2005.  
  Algunos meses más tarde, me la presentó un amigo de mi marido y comimos los tres en un restaurante vegetariano. Allí empezó nuestra amistad. 
Bárbara había llevado una vida de éxito profesional, costosa y dura; seguía disfrutando con lo que hacía y, sobre todo, con su hija, motivo de su cariño y desvelos. Me contó lo que supuso contar a los madrileños la historia de la diosa Cibeles y la performance que grabó desde una grúa, con la autorización del entonces alcalde de Madrid, Juan Barranco: se cortó el tráfico: la gente nos miraba atónicos, pero nosotros estábamos enfrascados en la mitología griega contando la historia de esta diosa...  
   En la entrevista citada cuenta sus vivencias íntimas, y cómo se abrió camino a los 17 años que dejó su casa; la movida madrileña de los años ochenta y rodeada de jóvenes talentos como Mariscal, Alaska, etc.. Ella la calificaba como una etapa de "pura creatividad"  . Y también la parte oscura, que a ella le espantaba, de las drogas y el vómito.   (ver  https://entrevistasconap.blogspot.com/2018/11/que-ha-sido-de-ouka-leele-nuestra-musa.html ) . 
  Un año antes,  Ouka Leele me acompañó a mi exposición en la Casa de la Rioja, en la calle Serrano, 25; se lo agradecí mucho. Bárbara era una persona generosa y dispuesta a ayudar. En aquella ocasión me regaló un libro de la Biblioteca de Fotógrafos españoles, sobre ella y me lo dedicó: este libro es muy interesante y recoge cómo esta mujer ha sido una gran artista y luchadora incansable. 
Con ella entró en Arco la fotografía, no considerada como verdadero arte hasta entonces. Ouka Leele utiliza el simbolismo, la alegoría como hacen los pintores neoexpresionistas de los años ochenta: como Philip Guston, Malcolm Morley, etc, con un giro humorístico o satírico, a su obra. Ella es heredera, como lo son los pintores de este movimiento, del arte pop y de los citados más arriba. 

  El título de este artículo procede de un trabajo que hizo esta artista sobre Asturias "A donde la luz me lleve" en 2014 , dentro del proyecto "Miradas de de Asturias" encargado por la fundación María Cristina Masaveu Peterson. Ahora se lo hemos dedicado a ella. En su casa Bárbara me enseñó la imagen de Santa Bárbara que guardaba: Ella le habrá protegido en sus últimos momentos.


Angela Palomeque
Periodista, pintora y miembro de la AECA









lunes, 9 de mayo de 2022

ARTE A FAVOR DE LA INVESTIGACIÓN SOBRE EL CÁNCER REUNE SETENTA Y TRES CUADROS DONADOS POR PINTORES LOCALES

 

Alumnos de Marta Maldonado han donado estos cuadros con el objetivo de recaudar fondos para esta asociación. Esta exposición finaliza el 15 de mayo 


El Centro Cultural Padre Valet presenta una exposición de pintura  en beneficio de la investigación sobre el cáncer, en su Asociación de Pozuelo de Alarcón

  




 Susana Pérez Quislant, alcaldesa de esta localidad, ha inaugurado esta exposición junto con Mónica García Molina, Concejal de Familia, Mujer y Servicios Sociales, la pintora Marta Maldonado y la presidenta de la AECC Pozuelo  de Alarcón, M.ª Luz Sánchez.





  "Solidaridad, el Arte cura, a luchar, se puede ganar al cáncer, unas veces sí y algunas, no" 
  
Estas palabras se han escuchado en labios de personas que también han padecido este mal y lo han vencido: ahora están dispuestas para ayudar en lo que puedan a otras personas afectadas por este mal. Nos han conmovido a todos. 

   A continuación publicamos algunas fotos de cuadros con las pintoras. La pintora Sol Aguado nos acompaña ya desde el cielo, víctima del cáncer: una persona muy querida por todos.


Sol Aguado

Julia Martin
Lola Herrero
Alicia Roca


Ana Lima
Lola Arenas
Willy Ramos

                


 Paloma Vicioso
Cristina Avella



   Mónika Dobovsek

Naná Messás
autora: Pilar Ramirez
autora: Lucha Jiménez












Ángela Palomeque
Puente de la Arganzuela, icono de Madrid Rio




Más artistas de la exposición
Diana Adamson, Fabiana Aguilar, Gloria Alonso, Carmen Atristaín, Angela Barco, Patricia Bayona, Silke Bestmann, Fiorella Boffano, Susana Bravo, Gloria Carredano, Ángela Cepeda, Carla Cousteau, Marietta de Miguel, Ana Díez, Javier Erices, Carmen Esteban, Jorge Fernández, Katinka Gallego, Susana García, Victoria Garijo, Josefina Gari, Alejandro Gil, Flor Gómez, Mariana Gómez, Zaira González, Pilar Guillén, Fidel Hernández, Begoña López, Olga Lupión, Roció Magarzo, Javier Martín, Marta Maldonado, Consuelo Mejías, Josefina Messone, Socorro Muñoz de B., Margaret Patmore,Diego Porqueras, Almudena Risco, Javier Ribera, Ana Rodríguez, Paz Romeo, Anki Rosberg,Martine Vallée y Marta Villanueva.


 Angela Palomeque. Periodista y Pintora





           
 
        
                                            
















viernes, 11 de junio de 2021

ROSA GALLEGO DEL PESO PRIMER PREMIO DE LA EXPOSICIÓN "LAND ART" MAYTE SPÍNOLA

 

CIEN ARTISTAS HAN PARTICIPADO EN LA CASA MUSEO DE MAYTE SPINOLA

 SE HA CLAUSURADO EL PRIMER PREMIO DE LA EXPOSICIÓN "LAND ART" EN EL ROMERAL, UNICO EN LA COMUNIDAD DE MADRID

  EN LOS TIEMPOS EN LOS QUE NOS CUESTA RESPIRAR TRANQUILOS, EL ARTE CONTRIBUYE DE FORMA ESPECIAL A ESCAPAR DE LA ANGUSTIA DE LA PANDEMIA POR EL COVID-19. POR ESTO, LA  INICIATIVA DE ESTA EXPOSICIÓN DE MAYTE SPINOLA, APROVECHANDO CON INGENIO LOS TRONCOS CAÍDOS DE LOS ÁRBOLES DE "EL ROMERAL"  POR "FILOMENA", ES DE ESPECIAL AGRADECIMIENTO.

   Nos centramos en la artista multidisciplinar  Rosa Gallego del Peso que aún no se ha recobrado del cansancio de estos días y que no ha llegado a "visualizar" que le han dado el primer premio.
"Órgano homenaje al olivo"


Rosa: Enhorabuena por este merecido premio. 
-¿Cómo estás después de saber esta noticia?

La verdad es que no he intentado competir. 
 Para mí , mi obra es un avance en mi arte; tengo afán de superación en cada proyecto, pero  también me encanta disfrutar de los avances de los  demás. 
  
.Cuéntanos cómo nace esta iniciativa?

-Mayte, artista, mecenas, fundadora del Grupo pro Arte y Cultura, ha sido la creadora del museo Land Art; con su ingenio y experiencia en el mundo del Arte, ha sabido generar este evento cultural.

 Rosa nos dice que soy la persona que primero le ha llamado desde ayer que tuvo el móvil saturado..

- Todos te agradecemos tu ayuda porque has estado pendiente de  nosotros

. He estado  ilusionada al ver tantos artistas motivados e  inspirados;  a la vez que el trabajo, junto a Raúl, nos desbordaba. El resultado del nivel de las obras es excelente y el paseo de los artistas  ha quedado precioso.  

- ¿En qué te has inspirado para crear esta obra?

.Con mi instalación sonora he intentado unir sonidos a la obra, inspirándome en un órgano de catedral que suene con agua, lluvia y granizo, y que, a la vez genere una carga diaria de energía entre la luna y el sol...Con procesos naturales de los que se nutre Land Art, - he utilizado la naturaleza viva como material- haciéndola partícipe, día tras día, con su propio impulso, hacia mi obra

Rosa nos habla de su escultura,  hecha con tubos de metal engarzados a un olivo;  los tubos se hacen sonoros cuando el agua de  la lluvia o  del aspersor del riego, resbala y cae dentro de ellos.


. Un día que fui a casa de Mayte estaba lloviendo y la lluvia caía dentro de mi órgano. me sonó a "música celestial".. Sólo me faltó que granizara para comprobar su sonido.
Pensé: "Es como una catedral con su órgano. Angela, esto te hubiera gustado a ti. Soy católica aunque no practicante.

 -Nos parece muy original y creativa la idea de que suene el agua por los tubos -a modo de música- es genial. 
Sigue sigue contando, Rosa

. Otro día que estaba en "El Romeral" vino Rogelio Sánchez Molero y me dijo:

"Al venir aquí y ver tu obra me ha emocionado, porque es cómo una alegoría -el órgano de la catedral y el olivo, que recuerda a la iglesia"
    
Es verdad que un buen órgano está muy unido con la música sacra y el olivo aparece en escenas importantes  del evangelio.

Rosa, ,entonces, no sabía que esta persona iba a ser miembro del jurado,  y añade: " Ha sido una casualidad que haya coincido con Rogelio Sánchez, que, sin saber que era mi obra, hizo esta reflexión.
.
Para terminar, se añade mi agradecimiento personal 
Rosa recuerda cómo escogí el tronco donde plasmé mi obra
"El acordeón del viento", con la que he participado. Así ha procedido con todos los artistas que le han solicitado su ayuda y la de Raúl Apausa, pues ambos han sido los coordinadores de esta exposición, junto con otros artistas
 
Todos los artistas que hemos participado en la exposición Land Art nos sentimos contentos y agradecidos con esta experiencia.


Angela Palomeque 
Periodista y Pintora. Miembro de la AECA


   




domingo, 4 de abril de 2021

CON MARIA JOSÉ BRO: EXPRESIONISMO ABSTRACTO, SERENIDAD POÉTICA, INVESTIGACIÓN Y EN SUS PUPILAS EL PAISAJE MANCHEGO

 Álvaro Paricio, Mario Antolín y  Andrés Cillero son influencias importantes en el camino del Arte

  "EL ARTISTA DEBE TENER ALGO QUE DECIR"

Esta pintora lleva toda la vida pintando,  haciendo grabados y esculturas; pero no se siente encasillada con una forma o tema en el Arte. Escribe poesías desde su juventud, aunque su pasión  se viste  de  una  calma profunda, muy sentida y hay que pararse para descubrir el poso de una andadura larga...


  Nos reunimos en su casa. Tiene toda la mesa repleta de dosieres con fotografías de sus obras, que se remontan a cuando terminó la carrera en la Facultad de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, en 1991. Realizó su Tesis doctoral sobre la obra de Andrés Cillero, en 1994. Sus muchas exposiciones cuentan con prólogos de importantes escritores y afamados pintores, como son Luis María Ansón, Joan Lluis Montané, Antonio Leyva San Juan y Modesto Cuixart entre otros.  Ha donado grabados a la Biblioteca Nacional; y está incluida en el Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del siglo XX Forum Artis, S.A.

   María José es una gran conversadora, agradable en el trato y la palabra. Al ver tanta información nos ha parecido justo retroceder con ella desde ahora a sus comienzos y nos referimos a las dos etapas de su vida como artista: El hoy y los comienzos.

"Me importa seguir avanzando, descubrir nuevos modos de expresión"

 EL HOY Y AHORA DE MARIA JOSÉ BRO                                                                                     
   En 2018 montó una exposición individual en el Centro Cultural de Aravaca. Dicha exposición fue su  vuelta a la pintura, en cierta forma más oficial después de diez años dedicada a su familia. Y lo hizo con cuadros fascinantes, llenos de misterio y dominio de la técnica. Se aprecia en ellos su largo aprendizaje y el estudio profundo de los movimientos pictóricos, hechos suyos, con la reflexión del pintor que ya sabe lo qué desea pintar. 
  Se puede  desmitificar  la clasificación de pintora de paisajes manchegos por excelencia, a la vista de estos cuadros . A ella le gusta avanzar e investigar, y lo ha hecho con  más de 500 cuadros que hablan por sí solos de esa búsqueda intensa.                                                                                                                               
 

"Paisaje abstracto"
"Luna"

 

   Luis María Ansón en la presentación de esta  exposición,  se refirió a esta pintora "como una de las firmas más cotizadas y de calidad hace diez años". Y en el mismo prólogo, se refiere de esta forma a la pintura de esta artista:
 "Su expresionismo abstracto, su sensibilidad para los paisajes de la tierra y del alma, sus nuevos ensayos pictóricos confirman la calidad de una pintora con aliento, sumergida en la delicadeza del color, la serenidad de la mirada y un concepto exigente y profundo de la pintura" 
 





"Paisaje con agua"
"Rodeada de agua"















A esta pintora le va la investigación continua, descubrir nuevas formas de comunicación. Y añade:  

"PIENSO QUE EL ARTISTA DEBE TENER ALGO QUE DECIR".  
  Coincidimos con María José en esta idea. En nuestra opinión, cuanto más ricas son nuestras vivencias e intentamos ser honestos con nosotros y con los demás, la belleza se nos muestra con más fuerza.
  María José ha pintado cuadros con estilos y temas muy diferentes. Ha explorado el  color, y cierto ámbito del  impresionismo y de la abstracción. 

-¿Con qué forma de pintar te quedas?  Sonríe María José 
   
. Es la misma mano la que pinta un cuadro y el otro.
  Pero tengo muy metido en el alma lo que he visto desde mi niñez: los paisajes manchegos los conservo en la retina; aunque en cada etapa de mi vida   interpreto este paisaje de forma diferente. 
Sí, es verdad que me fascinan estos paisajes y que disfruto con ellos porque los llevo en lo más profundo de mis vivencias.     

"Pinto de memoria las puesta de sol rojizas, los atardeceres, la línea del horizonte  y un árbol al fondo, de los paisajes de la Mancha"


LOS COMIENZOS

"LA LINEA DEL HORIZONTE EN EL PAISAJE  DIVIDE EL CIELO DE LA TIERRA: LOS SUEÑOS DE LA REALIDAD"

-María José: ¿Porqué elegiste la carrera de Bellas Artes?

   .Tenía 19 años . Me gustaba dibujar, siempre sacaba buenas notas en Dibujo; en un principio pensé hacer Arquitectura, pero lo rechacé, quizás por una rebelión de adolescente, por no seguir los mismos pasos que mi hermano mayor, que ya había empezado esta carrera.
Un día vino a casa Álvaro Paricio Latasa,  marido de una amiga de mi madre, y como a mí me gustaba pintar, se ofreció a enseñarnos la Facultad de Bellas Artes, donde él daba clases, a mi madre y a mí.  Álvaro era  Catedrático de Grabado en la Universidad Complutense de Madrid (1938-2012). Me fascinó la Facultad y decidí a los 19 años cursar esta carrera.
 
Durante sus estudios conoció a Andrés Cillero Dolz, Pintor, escultor y Catedrático de dibujo (1934-1993). María José, al termino de la carrera en  Bellas Artes, hizo la Tesis doctoral sobre este catedrático. También fue colaboradora adjunta  honorifica de Cillero e impartió clases a los de quinto, de Dibujo en Movimiento, durante los cursos académicos 1993-94 y 1994-95.
   Nos cuenta  que tuvo como compañero de clase a Diego Canogar, entre otros artistas hoy reconocidos por su talento.
   Cillero le encargó que fuera a recoger su premio en el certamen de pintura BMW, y aquí la vemos conversando con su Majestad, la Reina Doña Sofia.

Recogiendo el premio de Andrés  Cillero
  
  Allí conoció a Mario Antolín y a Luis M.ª Ansón.

- En qué piensas cuando te enfrentas a un lienzo? 

. Pienso en lo que quiero contar. Para mí el Arte es una necesidad, un sentimiento, es creatividad. Es volcar lo que llevas dentro"

Hemos querido copiar los versos que María José dedicó a esta obra suya

"Soy una mujer abstracta.
   Soy pura filosofía.
Ya veo que no me entiendes, es difícil comprender la abstracción.
   Por eso camino sola"
"Danae"




Modesto Cuixart (1925-2007), uno de los pintores más representativos de la postguerra española y cofundador del grupo Dau al Set, junto con Antoni Tápies  y otros, en la presentación del catálogo de esta pintora en el Círculo Mercantil de Villarrobledo , Albacete 1994, alabó la capacidad de síntesis que María José imprime en su obra: "profundamente lírico, sin fisuras anecdóticas, donde figuras y paisajes aparecen en el recato inteligente de la misma esencia"






"La magia del color"
"Mucho cielo"



 


A María José se la ve feliz haciendo lo que desea: pintar, escribir  y Directora del programa "Por Amor al Arte" de Radio Internacional y profesora de Dibujo del Centro Cultural Mira, en Pozuelo de Alarcón, desde hace quince años

Por último, incluimos facetas de su personalidad, que ella misma nos ha contado y que se suman a la hora de conocer su obra. Nos despedimos con estas palabras suyas:

"Me considero una persona afortunada. Muy contenta de haberle dedicado tiempo a mi familia, que para mi es lo más importante. Creo en el compromiso. Y que las cosas pasan por algo. También creo en Dios."


La pintora con Ángela Palomeque



 Más información sobre esta pintora se puede encontrar
 en http://bropinturas.blogspot.com/2015/07/almoneda-de-sentimientos.html?m=

Angela Palomeque. Pintora y Periodista. Miembro de la AECA






jueves, 15 de octubre de 2020

¿CÓMO LOGRAR COMUNICARSE DE FORMA CÁLIDA A TRAVÉS DE FIGURAS GEOMÉTRICAS?

 

Deconstruir la realidad para investigar y construir otras nuevas

ADRIANA ZAPISEK   

 El arte Generativo está al alcance de todo espectador en el Centro Cultural Casa de Vacas del Retiro, del 1 al 25 de octubre de 2020 

Adriana Zapisek


  El título de esta exposición es "Buscando lo Sublime". Esta artista, argentina, con poso cultural europeo por parte  de padre y latino por su madre, lleva trabajando en la pintura más de treinta años. 
Las figuras de sus cuadros son figuras geométricas sugestivas, en ocasiones voluptuosas, sinuosas y llenas de color, con fondos oscuros.
¿Espirituales?. El espectador se encuentra de lleno con los cuarenta cuadros de esta exposición abstracta y se pregunta por su mensaje.

  Para entender esta forma de pintar es interesante recordar algunas nociones  breves sobre el Arte Abstracto del que es una versión el Arte Generativo, que nació en Buenos Aires con el Manifiesto de Eduardo Mac Entyre y Ángel Vidal en 1960.

   
  El Arte Abstracto transforma la realidad en algo subjetivo y simbólico; nace  a principios del siglo XX, fruto de una intensa búsqueda de formas de expresar y de comunicar, emociones y sentimientos, en parte debido al ambiente enrarecido por las dos guerras mundiales. El movimiento impresionista, a mediados del siglo XIX, es precursores del  Arte Abstracto. En este movimiento  ya  se aprecia el abandono  de la pintura figurativa realista  e intenta explicar la realidad a través de líneas gruesas o delgadas, o del color. Los pintores postmodernistas más importantes son : Seurat, Gauguin y Vincent van Gogh.
   Al Arte Abstracto le abren la puerta en Europa  dos movimientos artísticos, que , aunque están ligados a la realidad, la interpretan de forma diferente; son:  El Fauvismo, que busca la alegría de vivir, presentadas por escenas lúdicas en cuadros alegres pintados con colores chillones,  aplicados de forma tosca en figuras humanas y paisajes. Henri Matisse, André Derain y Maurice de Vlaminck son los principales representantes. También es un movimiento pictórico de primeros del siglo XX).  Y el Cubismo ( los pintores cubistas utilizan la idea de Cézanne , de reducir toda realidad a tres figuras geométricas: el cubo, el cono y la esfera., para lograr la tercera dimensión en sus cuadros.  Los primeros artistas cubistas son  George Braque,Pablo Picasso y Juan Gris.  En la etapa del cubismo sintético, los artistas incorporan materiales diversos a sus cuadros: aparecen los collage, pequeños recortes de diversos materiales ) .
  A mediados del siglo XX el Arte Abstracto se materializa en diversas corrientes pictóricas, como son El Expresionismo, al que se unen pintores de muchas nacionalidades y tiene tres corrientes, una ligada a la realidad ( Amadeo Modigliani y José  Gutiérrez Solana como los principales pintores);  otra  corriente  reinterpretando la realidad ("Nueva objetividad" Christian Schad, Otto Dix, George Grosz y Oskar Kokoschka). Y la tercera corriente que deriva a la abstracción porque considera la mejor manera de representar el "interior"  de la realidad. ( Vasily   Kandinsky, Paul Klee, Franz Marc y August Macke ) . 
Y por último, en relación a la exposición que nos ocupa, se hace referencia al Constructivismo y la abstracción geométrica (Piet Mondrian) . Y el Suprematismo

 El Surrealismo, que en 1924 publica el Manifiesto Surrealista, influenciado por las teorìas del psicoanálisis y de los cambios en el campo científico ( ley de la relatividad y la  de la mecánica cuántica). Se aprecian dos corrientes: surrealismo abstracto (Joan Miró e Yves Tanguy) y el surrealismo
figurativo  (Salvador Dalí y René Magritte). Fuera de este grupo pero que coinciden en planteamientos, situamos a  la pintura metafísica con Giorgio de Chirico y  la obra  de Marcel Duchamp que descontextualiza los objetos de la vida cotidiana y las convierte en formas artísticas.

 Y por último comentamos otras corrientes que, a nuestro entender, nos ayudan a situar más en profundidad, el Arte Generativo. Estas son El Constructivismo con la abstracción geométrica (Piet Mondrian); El Suprematismo y Constructivismo ruso ( Rodchenko y Malévich).


Serie Los Cantares- "Que me besen"
   Ahora ya  estamos situados  y  podemos  admirar esta exposición de Arte Abstracto y Generativo. La mayoría son  cuadros grandes, con figuras que se retuercen  impactantes, repletas de  color,  que  transmiten  múltiples mensajes, musicalidad y una  discreta o -apasionada- poesía según el cuadro en el que nos centramos.


Serie La Mirada de Dios-"El becerro de oro"

Serie Feelings- "Juntos"


 El crítico de arte argentino Rafael Squirru escribió respecto a las pinturas de Eduardo Mac Entyre: 

" Lo notable del arte de Mac-Entyre es precisamente cómo, partiendo de imágenes geométricas puras, puede llegara generar esa comunicación sensible"

 Este mismo crítico alabó la pintura de Adriana Zapisek y  escribió sobre  el color en sus cuadros:
"La artista hace vibrar el color  con rara potencia y una limpidez cristalina que casi nunca se ve disminuida"

  Nos adentramos en una conversación con la artista y que sea ella la que nos explique su mundo interior.
 Adriana ha expuesto en diversos museos y espacios culturales de todo el mundo. . Esta pintora es una de las más representativas del Arte Generativo. 


"Curvas y Contracurvas que parecen salirse del cuadro  "                          

¿ Cómo defines tu manera de expresar tu Arte

. Adriana: Me siento enrolada en el Arte Generativo desde mis inicios pictóricos ya que mi maestro Mac Entyre  M.Ángel Vidal fueron los creadores de dicho Movimiento. Con respecto a mi forma de pintar, primero realizo bocetos en los que trabajo las curvas y contracurvas, que iré desarrollando y sintiendo qué colores corresponden a las figuras que voy creando. Luego los llevo al soporte elegido, en este caso un lienzo, y a mano alzada voy dibujando el boceto, que irá cambiando a medida que desarrollo las figuras sobre el soporte final. Normalmente hay varios cambios porque las formas y los colores se van imbricando y generando entre unos y otros , diversas situaciones para finalmente decidir la obra.

 Como el Arte Generativo lo manifiesta, se crea una sucesión de puntos, ya sean rectos o curvos, que generan vibraciones e imágenes en continuo movimiento que pueden dar la sensación de salir del soporte elegido, continuando dichas formas bailando fuera del lienzo.


- Al principio pintabas con un aerógrafo. ¿Cómo ha sido tu evolución?
 
.Adriana: Al principio fui hiperrealista y trabajaba con óleos y acuarelas.Luego, comencé a utilizar el acrílico. Este elemento me sirvió para trabajar varios cuadros cubistas y abstractos para luego pasar a la no figuración. Esta etapa la desarrollé trabajando con aerógrafo durante casi 20 años. Para usar el aerógrafo se requiere de una técnica muy preciosista , detallista y meticulosa.  En el 2000 sentí que había terminado esa etapa, con  esos años aterciopelados y comencé a investigar diversos materiales y distintas texturas, para poder agregarlos y emplearlos en mis nuevas Series y darle un nuevo matiz a mis obras.

  En los años 80 pintastes la serie Feelings, inspirada en la canción de Morris Albert. 

- ¿Cómo se gestó esta serie?

.Adriana: La primera vez que escuché esta canción me enamoré de ella; la oía permanentemente porque me parecía tan dulce, melancólica, que me hacía imaginar un montón de situaciones….y así fue como años después, comencé la Serie Feelings en honor a esos sentimientos -encontrados  y desencontrados- inspirados por esa bella canción. 

  Nos marca mucho a todos el país de origen y Adriana, como suelen ser los argentinos, es romántica y se expresa con una suavidad propia de su país, en contraste con la brusquedad que, en bastantes ocasiones, se aprecia en los españoles y  no somos conscientes de esto.

 En la Serie " Cantar de los Cantares" pintas sobre el amor..
_¿No te parece difícil conseguir formas cálidas como parece ser en consonancia con el amor?

.Adriana: Esta  Serie, la de los Cantares, fue inspirada cuando leía en la Biblia los Salmos del Rey Salomón dedicados a su querida sulamita. Eran versos y poemas tan bellos y delicados, escritos con tanto respeto hacia la sulamita y hacia el amor que ambos se tenían, que nació una necesidad muy fuerte de interpretarlos en mis obras. Todos los títulos de mis cuadros de esta Serie comienzan por un párrafo  del Rey Salomón dedicada a la Sulamita.   Por ejemplo: “ Que me besen los besos de tu boca”,  “Danzando con mi amado”,“En tu sombra amada estoy sentada”. Son tan bellas palabras y encierran tanta magia que me fue imposible negarme a interpretarlos en mis obras.

  Nos ha convencido Adriana de la belleza de estos textos. Seguimos contemplando la exposición. Nos detenemos en el cuadro que pintaste cuando tu hija estaba embarazada.

- ¿Cómo defines esta pintura?
 
  Adriana: Este cuadro fue premonitorio, ya que cuando lo pinté, a principios del 2012,  ni mi hija ni yo sabíamos que estaba embarazada; pero mi instinto de madre y mujer me decía que el milagro de la vida iba a ocurrir muy pronto!!! Y así fue, porque a los pocos meses y con mucha alegría familiar nació Jano, mi nieto más pequeño.

 Una última pregunta:
-¿Cómo consigues tus simetrías? ¿Ilusiones ópticas? ¿Lenguajes de programación?

. Adriana: En realidad yo siempre busco “ la armonía de las asimetrías”, lo cual es más complicado que trabajar con simetrías. Busco el equilibrio, la armonía, la línea que une las formas y que le da ritmo y vida a mi lenguaje pictórico.

   Nos despedimos de Adriana a la que deseamos de corazón mucho éxito en esta exposición y en las futuras. Está claro que esta pintora ha logrado comunicarse con su pintura generativa de formas geométricas, pero suaves y -en ocasiones- voluptuosas.


Angela Palomeque. Periodista y Pintora. Miembro de la AECA






miércoles, 14 de octubre de 2020

SOL GARCÍA AGUADO, UNA GRAN PINTORA Y AMIGA MUY QUERIDA , SE NOS HA IDO

 


Dibujos artísticos, poéticos, pintados como finos encajes 

Querida Sol  te vamos a echar mucho de menos

Pintora e Ilustradora. Ha participado en exposiciones colectivas en Francia, Italia, USA, Austria, Japón y España. Profesora de francés. Ha compaginado la docencia con la pintura y el diseño de interiores. Su obra se encuentra en colecciones particulares de España, Francia, Italia, USA, Austria y Japón.


Miércoles , 14 de octubre de 2020 nos has dicho adiós después de luchar cara a cara con tu enfermedad, un cáncer maligno, durante casi dos años. Sol, has sufrido mucho pero sabemos que a pesar de esto, has muerto con paz, rodeada del cariño de Rafael, tu marido, hijos,  tu hermana Luz y  Luis, tu cuñado. También  has estado rodeada del cariño de Dios, al que has recibido  cada día en la Sagrada Comunión. 

 Has sido una amiga solícita y una persona estupenda.


                                                         UNA GRAN ARTISTA
    

                     

  









 












Nuestras hijas Laura, Angela y Teresa nos hablaban de ella porque les gustaba mucho su manera de dibujar.  Sol era su profesora de plástica en el Colegio San José de Cluny de Pozuelo de Alarcón.

Sol llamaba la atención por su esplendida caballera revuelta y sus enormes ojos muy azules.

  Pasaron bastantes años hasta que nos volvimos a encontrar cuando las dos exponíamos y formamos parte del Grupo Pro Arte y Cultura,  creado por Mayte Spínola; nos apoyamos mutuamente, sabiendo de la lealtad de ambas.  
  También nos gustaba intercambiarnos las fotos de los nietos; Sol consideraba a sus cuatro sobrinos como casi también sus nietos por el cariño tan grande a su hermana Luz y a su cuñado.

   

Nati Cañada, Sol Aguado, Ángela Palomeque


  Ángela Palomeque. Periodista, Pintora. Miembro de la AECA