viernes, 18 de enero de 2019

MAYTE SPÍNOLA DEJA LA DIRECCIÓN DEL GRUPO PRO ARTE Y CULTURA EN MANOS DE PEDRO SANDOVAL


     

     EN LA FIESTA DEL ROSCÓN DE REYES MAYTE  NOS  LO COMUNICÓ DE FORMA OFICIAL 

 Este grupo lo forman más de seiscientos artistas

   

    Emocionada, serena, realizada por la trayectoria que ha conseguido el grupo Pro Arte y Cultura, creado por ella en el 2004.

       
     
     La noche del  doce de enero de 2019, en la fiesta de los Roscones, en su casa museo del Romeral,  Mayte Spínola  nos conmovió a todos los presentes con sus palabras sencillas, serenas, y con un dejo de melancolía en la mirada. A su lado, Julia Sáenz Angulo, baja la mirada, quizá para asentir a las palabras de Mayte... ¡tanto esfuerzo y trabajo realizado! Julia ha seguido, desde el principio, la trayectoria de este Grupo en "La Mirada Actual", publicación dedicada a noticias relacionadas con el Arte.

    Pedro Sandoval, pintor de reconocido prestigio, agradeció la confianza que Mayte Spínola ha depositado en él y nos pidió colaborar con él para llevar adelante el grupo PAC.
  
Pedro Sandoval


    Fue una fiesta estupenda, con los Diplomas de Excelencia del Grupo Pro Arte y Cultura 2018. 
María José Bro, miembro del Grupo PAC, con la simpatía y buen hacer que le caracteriza presentó el acto. A su lado, Linda de Sousa, Marta Arespacochaga y Carmen Palomero estaban ayudando a que todo saliera como se había previsto, junto con las hermanas Barreiros, Grachya, Mayte y Rocío.




ALGUNOS DE LOS PREMIADOS CON EL DIPLOMA DE EXCELENCIA DEL GRUPO PRO ARTE Y CULTURA





Mayte hace entrega del diploma a  Piru Araoz


Mónica Lavino-Mariani






María José Bro,Carmen de la Lastra , Linda de Sousa




Mercedes Ballesteros  







Abél Cuerda recibe su diploma de manos de José Luis Arranz


Avelina Sánchez Carpio



     Se escuchaba en el salón palabras  entusiasmadas de algunos de los galardonados. "Llevo toda la vida pintando y es la primera vez que me han hecho un reconocimiento". También: "Es estupendo tener un poco de reconocimiento".
  
    Entre los muchos asistentes al acto, estuvieron, además de los ya nombrados: Miguel Domenech, que también fue galardonado y recibió su diploma de manos de la Marquesa de Salobral, dirigió unas palabras a los asistentes, llenas de deseos de valores y de cambios en esta sociedad actual, en busca de la excelencia en todos los campos de la vida. También estuvieron nuestros queridos amigos José Luis Arranz, Teniente General de la Guardia Civil en el Estado Mayor y su esposa Julia Marina. Y Javier Orts, que es el nuevo Asesor Jurídico del Grupo PAC en la etapa que ahora se abre.

  
Muchos artistas, amigos y colaboradores en el Grupo PAC.

     Forentina Rriongos, Mayte Carranza, Soledad Fernández, Sol Aguado, Rosa Gallego, Manuela Picó, Marta Maldonado, Ángela Palomeque, Rosa Moreno de Castro, Puri Gazol, Pilar Sagarra, Marta Buenaventura, Marta Luaje, Araceli Alarcón, Cecilia Lassaleta, Carmen Valero, Chus Gabilondo, José Luis Mesas, Julsgag, José Fayos, Paula Fúster, María Robles, Rogelio Sánchez Molero, Mario Villarroel, Mario O`Donell, Raúl Apausa, Peter Wall, Juan Jiménez, Ángel de la Peña, Antonio Azatto, Héctor Delgado, Jorge Llopis, Manolo Oyonarte, Carlos Puchol, Mario Saslowsky, Luis Magán, Casildo Ferrreras, Pedro García, Carlos Fernández de Vega, Pablo Reviriego...


   Mayte Spínola estuvo siempre atenta y solícita a sus muchos invitados. En mis oídos resuena una frase suya de la entrevista que le hice hace algunos meses, con la que cierro este artículo:

"ME SIENTO REALIZADA PERO SIEMPRE HAY ALGO POR HACER: LA PRÓXIMA OBRA QUE HAGA, SERÁ MEJOR"      


Ángela Palomeque Messía, miembro de la AECA

lunes, 26 de noviembre de 2018

¿QUÉ HA SIDO DE OUKA LEELE, NUESTRA MUSA DE LA MOVIDA MADRILEÑA Y PREMIO DE FOTOGRAFÍA EN 2005?


Pionera en ARCO:  La Fotografía se expuso junto a la Pintura y la Escultura 


OUKA LEELE, POLIFACÉTICA, FOTÓGRAFA-PINTORA, GUIONISTA, POETA.. SIGUE INNOVANDO DESDE 1980 A 2018


En su estilo se mezclan el Arte Pop con el clasicismo, el simbolismo y el surrealismo.Todos estos movimientos están dentro de Ouka, asimilados, triturados y encontrados en su propio ser.   



Oukaleele nos recibe en su casa, un ático en una céntrica calle madrileña. 
 El ambiente de una casa refleja cómo es la anfitriona y esto cuadra con lo que nos encontramos: calidez, originalidad, desenfadada elegancia.. 



Imagen de Santa Bárbara


   OukaLeele esta terminando las gestiones para su exposición de Alfombras -diseñadas por ella- en la Casa de Vacas, para el 4 de enero de 2019.

   -"El diseño de las alfombras va sobre  un cuento de la mitología iraní.
   Simorgh es el nombre de un pájaro que representa la divinidad, la sabiduría y l la iluminación. Hay treinta pájaros que se reunen y van en busca de esa iluminación -el pájaro Simorg - que es como el Ave Fénix, o la divinidad. En el camino los pájaros se quedan exhaustos, sin plumas, muertos de sed, sin comida y cuando, por fin llegan al monte donde está Simorgh, éste  les refleja su propia imagen. Los pájaros se dan cuenta de que han estado buscando y sufriendo cuando  tenían en sí mismos los dones que estaban buscando:"

   La afición de esta artista por la Mitología viene desde sus comienzos. OukaLeele quiso contar a los madrileños la historia mitológica de la diosa Cibeles. Esta performance la grabó OukaLeele desde una grúa; los coches se pararon a mirar y se cortó el tráfico. El proyecto se hizo con el visto bueno de Juan Barranco, Alcalde de Madrid en 1986 a 1989.


Performance en la fuente de la Cibeles



 Sentadas ambas en un cómodo sofá, con una funda rosa, proseguimos la entrevista.


                
Ouka y Ángela Palomeque

                    JUGAR AL VACÍO

 "  Mi madre, al morir, me  repitió varias veces que JUGARA AL VACÍO"

 Este concepto  para muchas personas tiene un significado profundo, diríamos, casi místico.

 Y más, al decirlo en un momento tan decisivo como es la muerte.
Otros pensamos que esta frase significa abandonarse en manos de Alguien,  si se tiene fe

  Desde este verano, Ouka Leele y el pianista Jerónimo Maesso  crean Arte improvisado en la galería de Arte "La Ley de Snell" en el barrio de Malasaña. Esta actividad aún esta vigente.

. OukaLeele ¿Qué significa para ti,  Jugar al vacío?


-Es partir de la nada. En esta galería no había ningún cuadro. Ahora hay bastantes cuadros pintados por mi. Jerónimo toca el piano y yo, pinto. El  publico interviene algunas veces.
    Mi madre, al morir, me  repitió varias veces que JUGARA AL VACÍO. Lo que estamos haciendo en la galería "La Ley de Snell" es saltar al vacío. Arte improvisado,  ninguna idea preconcebida.



OUKA LEELE PERTENECE A LOS MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS QUE RESPONDEN A "LO HAGO Y DESPUÉS LO PIENSO"
  
 . ¿Qué piensas acerca de esta forma de trabajar?

- Bueno, sí , suelo trabajar de esta forma, intentando no tener idas preconcebidas, pero con la excepción de mis teatros-montajes -como  llamo a la preparación previa de algunas de mis fotografías-pinturas, porque  están muy pensadas y elaborada.
  
 El Hoy y el Ayer en Ouka Leele

     La influencia del Simbolismo es evidente ; en ocasiones, dichas creaciones son  sorprendentes e imaginativas.  El Arte Pop en esta artista  viene mezclado con notas Surrealistas.
   Las fotografías-pinturas de esta artista no son sólo copias de la realidad;  son creación en busca de la belleza,  o una forma cómica  -de cómic- para contar la realidad, como se aprecia en  el conjunto de fotos de la serie "Peluquería" de esta autora. Otras obras  tienen un cierto toque clásico, elegante y misterioso.
   

"Un beso fuera del tiempo"




"El beso"



 Que Bárbara Allende -Ouka Leele- es una persona original salta a la vista,

   ¿De dónde le viene  a esta artista la inspiración?

   Ella cuenta que su primera formación fue en la niñez y pubertad en sus visitas al Museo del Prado. Autodidacta., aunque estudió fotografía en una escuela llamada Photocentro , en Madrid.
Admira a Dalí, Picasso y Magrite

Sus primeros trabajos los firmaba con su nombre real, Bárbara, pero sin apellido, porque era muy tímida e intentaba esconderse.y los hacía en blanco y negro. Llegó un momento en que quiso ponerse un nombre artístico. La historia de su nombre artístico  es muy propia de esta artista. Todo empezó cuando conoció un cuadro del pintor Hortelano que tenía un mapa de estrellas y a una de ellas, Hortelano le puso el nombre de Ouka. Ella le pidió permiso a este pintor para utilizar este nombre y, desde entonces, firma con este nombre


 POESÍA VISUAL EN SUS FOTOGRAFÍAS.
 INTENSA BÚSQUEDA VITAL Y ARTÍSTICA


  -Ouka nos cuenta cómo se fue de casa a los diecisiete años con unos amigos  a Barcelona. Sin dinero, se vio obligada a ganarse la vida con lo que sabía hacer: LA FOTOGRAFÍA

-"la necesidad da mucha fuerza. Cogí una maleta de la calle, la pinté con titan-lux y  metí dentro mis fotografías".
  
  Nos cuenta cómo vivió esos años de la Movida Madrileña, los años ochenta, rodeada de jóvenes talentos como Mariscar, Alaska..  Una etapa maravillosa , "pura creatividad". Y también la parte oscura que a ella le espantaba, de la droga, el vómito...

  
Trayectoria de Ouka Leele.

OukaLeele odiaba el color en la fotografía, pero le encargaron un trabajo en color para una portada de una revista y creó sus propia forma de hacerlo.

  Ha expuesto en España, Europa, Estados Unidos y Japón. Entre ellas, destaca su participación en la Bienal de Arte Contemporáneo de Sao Pablo (Brasil) y la exposición en el Museo de Arte Contemporáneo en Madrid, ambas, en 1987.
Su obra se ha reproducido en importantes revistas, como: Diorama, Photo Magazine, Telas, Dezine o Reviste Actuel


Un logro muy importante de esta artista es que la fotografía entrara en la Feria del Arte Internacional de España -ARCO- junto a la Pintura y la Escultura.  Ouka Leele  ha colaborado   en múltiples ocasiones  en dichas ferias  y ARCO guarda parte de su obra en su colección..

En 2002 recibió el sello de la Ciudad de Lyon y fue nombrada su hija predilecta.
En 2005 recibe el premio Nacional de Fotografía, lo que la lleva a retomar la fotografía (que había decidido abandonar otra vez por la pintura).

En 2010 el director de cine,  Rafael Gordón hace una película sobre ella , "La mirada de Ouka Leele", en la que la artista pinta un mural de 300 metros al que llama su "Jardín Metafísico". Esta película obtuvo una nominación a los premios Goya y medalla del CEC al mejor documental


En 2012 Medalla de Plata de la Comunidad de Madrid, entre otros muchos premios.

En 2014 OukaLeele realiza un trabajo sobre Asturias titulado " A donde la luz me lleve" , dentro del proyecto "Miradas de Asturias" encargado por la Fundación María Cristina Masaveu Peterson. Y en este año también hace la polémica foto de la serie "Sálvame" por su quinto aniversario en antena.
   También en este año, Ouka Leele hace una  película que cuenta algunas historias sobre  los horrores que se vivían en el Congo, contados por una superviviente, Caddy Adzuba, en 2009. El filme  se titula ¿"Pourquoi? y se proyectó en el Circulo de Bellas Artes, en Madrid, con el fin de ayudar a que la mujer no se utilizara como campo de batalla.

En 2015 en la Sala Conde Duque se inaugura la exposición A donde la luz me lleve", con cincuenta fotografías a color y algunas de gran tamaño.

2018, "Jugar al vacío" en la galería "La Ley de Snell" , ya comentada y para el 2019 la exposición sobre la colección de alfombras  diseñadas por OukaLeele.

Ángela Palomeque. Pintora y miembro de AECA

martes, 16 de octubre de 2018

MARTA MALDONADO: "LA PINTURA ES RIESGO, TOMAR DECISIONES Y ESCUCHAR A LA OBRA"


                                        

 LA OBRA DE MARTA MALDONADO ES PURA LIBERTAD CREATIVA,    CONSECUENCIA DEL  DOMINIO DEL ARTE DE LA PINTORA Y  DEL  DON RECIBIDO , TRABAJADO CON TESÓN                                                                                                         

Con motivo del comienzo el nuevo curso, entrevistamos a esta pintora. Ha abierto su taller con la conferencia-tertulia de Rafael Canogar, el pasado siete de octubre; estas conferencias están dentro de la Actividad "Estudio Abierto" organizado por el Patronato de Cultura del Ayuntamiento de Pozuelo de Alarcón, dirigidas por Manuela Picó, comisaria de Arte. 



Empezamos a hablar con entusiasmo de Arte en su taller, que es amplio y con buenas vistas.

A Marta Maldonado le encanta pintar y está siempre deseando hacerlo. Aunque parece que sus cuadros salen de sus pinceles como por arte de magia, tienen mucha técnica, estudio y esmerada elaboración.

" LA PALABRA ARTE SE UTILIZA CON DEMASIADA LIGEREZA"



Marta Maldonado


Ángela Palomeque y Marta Maldonado



Marta tiene cuadros espléndidos, bellos, creativos, colgados en las paredes de su taller. Me cuesta concentrarme en la entrevista.


¿En qué movimiento artístico se puede encuadrar la obra de esta artista? 

  Nos metemos de lleno en la conversación .


.Marta, ¿Qué es para ti el Arte y la Pintura?

- La palabra Arte se utiliza con demasiada ligereza.Parece que todo es arte, pero no es así. El arte es algo difícil de lograr; es intemporal, misterioso y universal.. Difícil de definir en el momento actual en el que todo vale acompañado de un buen marketing.


 Soy una persona muy inquieta y creativa, en constante búsqueda. Al mismo tiempo soy muy pasional e intuitiva y por lo tanto la expresión artística es una necesidad vital, una actitud diaria. Tengo necesidad de expresar mis ideas, mis percepciones, mediante el lenguaje de la pintura. Valoro especialmente todo lo sensorial y me gusta observar los pequeños matices del mundo que me rodea.  

En un principio, en mi juventud empecé con la danza clásica y contemporánea -mi pasión- e hice mi carrera en el conservatorio  de danza... Posteriormente decidí estudiar Bellas Artes en la Complutense y dedicarme a la pintura. Cambié de lenguaje expresivo, aunque hay grandes relaciones e influencias de la danza, la música y la arquitectura en mi pintura.

  Sí, la influencia de la danza se aprecia en bastantes obras suyas, en esa volatilidad y ligereza.  



.¿Cómo concibes las composición en tus cuadros?  

El estudio de la composición en mi obra, es una parte prioritaria y fundamental.
Es conocer el lenguaje y el espacio que manejas para poder transmitir y producir al espectador sensaciones varias que tú sientes.

 Muchas veces ese conocimiento consiste en saltarse las reglas y salirte de patrones establecidos. La pintura es riesgo, es tomar decisiones, es “escuchar “a la obra y estar atentos a las distintas fases por las que pasa.
  Me preocupa muchísimo el ser honesta conmigo misma; no caer en formulas fáciles en las que te puedas repetir y copiarte a ti mismo -o entrar al trapo del mercado y del marketing  que buscan un sello, una firma-. El artista debe cambiar, buscar.. pues las etapas de la vida, de nuestras percepciones son distintas y nuestra obra,en consecuencia, también.


 Existe el debate de si la pintura tiene que hacer referencia a la realidad o ser abstracta desde primeros del siglo XX




"LA REALIDAD ES DEMASIADO RICA COMO PARA OLVIDARSE DE ELLA"

. ¿Qué piensa Marta Maldonado sobre si un cuadro debe tener alguna referencia con la realidad?  

-Me considero una artista libre, en el sentido más amplio de la palabra. Mi visión del arte y de la pintura es muy amplia y abierta; por lo tanto,no me planteo este debate absurdo. En toda buena pintura hay abstracción y figuración.
 La Realidad es demasiado rica y amplia como para olvidarse de ella y supera en muchas ocasiones los límites de la abstracción. Y la abstracción está en nuestras ideas y en nuestra cabeza a la hora de interpretar y abordar una obra.

Me muevo en un territorio muy amplio, dependiendo de lo que quiera expresar y de mis diferentes etapas y proyectos; es cierto que me gusta “Jugar “con la insinuación, la deformación y lo No definido. Es una realidad sugerida y matizada, en la que me interesa la huella que deja y no su representación. No me gusta explicarlo todo, pues se perdería el misterio y me gusta que el espectador sea partícipe en la construcción final de la obra; Por lo tanto no encajo en el Realismo. La abstracción la rozo en algunas de mis obras pero partiendo siempre de la realidad.



.¿Puedes explicar un poco más esa realidad sugerida, matizada?

   -La realidad no es única; puede haber infinitas realidades que surgen de lo mismo. Yo creo mi propia realidad. Por lo tanto, modifico, juego, deformo la realidad hasta encontrar la que se ajuste a lo que yo busco… Esta búsqueda es infinita afortunadamente y siempre estoy pensando en la siguiente obra.

 Los artistas debemos estar en constante formación y tener conocimiento de todas las técnicas para tener a disposición la que nos convenga en cada obra. Utilizo y manejo muchas técnicas; acrílicos con materias de carga, collage, pigmentos, texturas…Utilizo soportes variados sobre pared o fuera de ella: Pictoescultura, objetos.

En la pintura me gusta tratar los matices de las sucesivas capas, ver la pintura de cerca. Creo en una pintura “rica” con matices. No me gusta lo plano y vacío, ni el minimalismo…. Resultón de primeras pero que a los dos días no te aporta nada.




  Esta pintora tiene mucho dentro; Marta Maldonado tiene una larga etapa de formación en la pintura. Le encanta pintar y se puede decir que hace poesía con sus cuadros.

 La trayectoria profesional de Marta Maldonado es larga; cuenta con 31 premios. Destacamos algunos de ellos
  

Medalla de honor de BMW en 1994


 Esta artista nació en Málaga, en 1967, pero la familia se vino pronto a Madrid.
  Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. matrícula de honor en la carrera, becada por la Universidad, vivió y trabajó en París durante cinco años. Expuso en París en la Galería durante 15 años en la Galerie Frederic Got, en París, Barbizon y St. Paul de Vence. En esa etapa recibió numerosos premios como el “ Salon grands e jeunes de aujour;hui“ y “Salon Montrouge” en Paris. O el Salon de Etampes,

  Esta pintora ha recibido  31 primeros premios en los mejores certámenes de pintura nacionales e internacionales, entre ellos destacan las 2 Medallas de Honor del premio BMW. El primer premio Salón de otoño Caja Extremadura, 2º premio Caja Madrid, 1er premio Caja de Guadalajara….también fue Finalista en “Women to watch” National Museum of women in the arts. Washington.



  Como experiencia profesional, se pueden citar los veinte años que trabajó en la Galería Alfama, en Madrid,  de la que recuerda con mucho cariño   -" fueron como su familia"- y otros quince años en la Galería la  Jolla en USA; también con otra galería en Miami.  
Su ´ultima exposición individual ha sido el pasado año en la Galería Ángeles Peche, en Madrid.

 Entre sus últimos proyectos, la autora destaca los siguientes:

-El bajorrelieve en bronce (A la cera perdida) de las “Puertas de la Salvación” para la iglesia del Rosario en Lorca. Unas puertas magníficas en bronce, de 2 toneladas.

-Los tres espacios para Casa Decor que en 2014 fueron premio al mejor proyecto

- y en junio de este año, el “Diálogo entre música y pintura”con dos conciertos de violín junto a la presentación de mis pinturas,creadas a partir de las música del disco “Comtenporary Spanish violin” del violinista Alejandro Bustamante.



  Marta nos cuenta que actualmente prepara obra para una exposición en el Museo de Espinho en Portugal







ALGUNAS DE LAS OBRAS DE MARTA MALDONADO

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"Luz Inesperada"



"Verde Bruma"


" Luna y el mar" en madera





"La dualidad de las formas"



"El encuentro"
Puertas de la Salvación "
         



cad-2016-Mina-Bringas y marta Maldonado. Casa Decor

Nos despedimos de esta gran artista, a la que le deseamos que siga pintando con esta ilusión y maestría.

Ángela Palomeque. Pintora y Periodista. Miembro de la Asociación Española de Críticos de Arte (AECA)

lunes, 8 de octubre de 2018

RAFAEL CANOGAR, REFLEXIÓN, CREACIÓN. MAESTRO DEL ARTE DE LA PINTURA


 "ES IMPORTANTE QUE EL ARTISTA SE SIENTA SEGURO DE LO QUE ESTÁ HACIENDO"


El viernes 5 de octubre, Rafael Canogar estuvo en el estudio de Marta Maldonado, dentro de  las "Actividades Estudio Abierto", organizado por el Patronato de Cultura del Ayuntamiento de Pozuelo de Alarcón. Manuela Picó, comisaria de Arte es la directora de este proyecto. Canogar contó su forma de entender la pintura , dentro de un estilo conferencia-tertulia.




   
Rafael Canogar
A Rafael Canogar se le veía encantado, distendido y atento a las preguntas del numeroso público que le escuchaba, en el que se encontraban bastantes artistas. Maldonado comenzó el acto comentando cómo la obra de Canogar contribuyó a la apertura de España a la esfera internacional del Arte.

En 1958 Rafael Canogar participa en las Bienales de Alejandría y Venecia y su obra es muy bien acogida por la crítica. Este pintor es seleccionado por la Pittsburgh International Exhibition of Contemporary Painting and Sculture.

  En estos años, contó Canogar, cómo después de varios viajes al extranjero y ver las obras abstractas, -el Expresionismo Abstracto estaba en pleno auge desde 1945- decidió seguir este camino.  Desde hacía un año, él y varios pintores más -Feito, Millares,  Saura y Rivera-  habían creado el grupo "El Paso" para dar cauce a esa necesidad interior de "libertad en el Arte" que estos artistas reclamaban. Se unen al movimiento artístico  "Informalismo", que viene a corresponder al "Expresionismo Abstracto" que triunfa en Estados Unidos.

  El informalismo nace en Europa a finales de los años cuarenta, término creado por el francés Michael Tapié en su libro "Un art autre" (1952) . Nace después de la Segunda Guerra Mundial(1939-1942). Plantea una ruptura con todo el arte europeo anterior. Este movimiento se caracteriza por una fuerte presencia de la personalidad del autor en su obra por medio de los materiales y técnicas empleadas. Sus obras abstractas son fruto de un espíritu apasionado, que exalta el azar y la improvisación. Introducen en sus obras elementos diferentes, buscando la dualidad entre el soporte y los materiales nuevos:  telas, hierros, etc., como modo de expresión. Nace la pintura-escultura.
  Así mismo, estos pintores dan mucha importancia a las formas, las texturas, las manchas, que tratan de reflejar su mundo interior.
  Este movimiento sigue la filosofía existencialista del filósofo francés Sartre

  Entre los pintores que triunfan en estos momentos, se encuentran  Picasso (cubismo), Manuel Millar, Jean Dubuffet, Alberto Burri o los pintores del expresionismo abstracto de EE.UU:  Rothko, Pollock, Jasper Johns ( arte pop ), etc.

 De manera coloquial, Rafael  comentó que, desde esta libertad en el Arte, todos los artistas"querían hacer algo que no se hubiera hecho antes", refiriéndose a las formas de expresión que surgieron en estos años: "El arte pop", "La performance","El nuevo brutalismo", etc. 

" ESA EXCESIVA LIBERTAD ERA UNA CARGA" 
  En ese afán por encontrar caminos nuevos, algunos artistas empezaron a pintar con la técnica del goteo, dejando caer la pintura lentamente en el lienzo y luego tratándola; otros intentaron pintar desde una grúa y boca bajo. Yves Klein incluyó en sus obras cuadros quemados a propósito, y también hizo una serie llamada "Antropometría",  para lo cual embadurnaba a sus modelos con su famosa pintura azul, y se arrastraban por el lienzo según Klein les iba indicando. Llegó un momento -dice Rafael Canogar- que "esa excesiva libertad era una carga"  y decidió buscar su propio hilo conductor.  Utilizó la imagen de " el hilo en un collar de cuentas"  y volví a la reflexión sobre mi propia obra".
 A partir de 1964 deja formalmente "El Informalismo" porque piensa que esta corriente artística ha perdido su fuerza inicial, aunque no deja de utilizar algunos formatos de este movimiento. Utiliza la crónica narrativa , se inspira en los medios de comunicación y emplea fotografías. Años más tarde incorpora la madera y el poliéster, revestido de fibra de vidrio, que se convierten en la base de su trabajo.
vídeo sobre las obras de Canogar, en el estudio de M. Maldonado
Manuela Picó, R. Canogar. Marta Maldonado





A la pregunta de una asistente acerca del miedo a cambiar de estilo en un momento determinado, Rafael Canogar respondió que él tenía una inseguridad tremenda al cambio de forma de pintar: este proceso, en ocasiones,  duró hasta dos o tres años, con gran sufrimiento. Sin embargo, prosiguió el artista,  "SABÍA QUE UN DÍA ENCONTRARÍA LO QUE ESTABA BUSCANDO". 

  Rafael  ha pintado en su vida más de tres mil obras y casi todas las ha vendido. No se pueden citar en este artículo los numerosos premios obtenidos y las exposiciones importantes en las que ha participado por todo el mundo. Para una información detallada, se puede consultar  la web.



M. Picó, Ángela Palomeque. R. Canogar. M. Maldonado


  Canogar empezó este coloquio con una frase: "ES IMPORTANTE QUE EL ARTISTA SE SIENTA SEGURO DE LO QUE ESTÁ HACIENDO". 
  Estas palabras se han quedado en la mente de muchos de los asistentes a esta conferencia-tertulia. 

  También mencionó que hoy en día hay excesiva información que, en su opinión, puede desorientar a los jóvenes pintores. La prisa por triunfar no favorece la reflexión y la creatividad artistica.

Ángela Palomeque. Pintora y Periodista. Miembro de la Asociación Española de Críticos de Arte