viernes, 13 de julio de 2018

MAYTE SPÍNOLA:ESPACIALISMO CÓSMICO Y MECENAS DEL ARTE


Mayte Spínola  acaba  de crear un Museo en su propia casa: Art on Land

En su jardín, en tierra o colgados de los árboles ha inaugurado un nuevo museo, al que ha llamado Art on Land, es decir, Arte en la Tierra.

 El objetivo de Mayte Spínola ha sido  originar un espacio de arte  al aire libre, al estilo de otros museos como el de Ibarrola; y  el resultado es un jardín lleno de fantasía y  de arte.Participan cien artistas , entre ellos, la princesa Ana de Orleans  con sus pinturas, Canogar con esculturas, Adolfo Barnatán, Rocio Barreiros,  Pedro Sandoval con una Menina; Nati Cañada, Rosa Gallego con fotografías acuáticas,Carmen de Lastra, Rosa Moreno de Castro..etc. A la inauguración, el cinco de julio,  asistieron más de cuatrocientas personas.

Pero en esta entrevista queremos conocer más a fondo a Mayte Spínola en sus dos aspectos, la Pintura y Mecenas de Arte porque es intensa su actividad en estos dos facetas.

LA OBRA DE MAYTE SPÍNOLA 

"ME SIENTO REALIZADA PERO SIEMPRE HAY ALGO POR HACER; LA PRÓXIMA OBRA QUE HAGA, SERÁ MEJOR"


Mayte Spínola
EL ESPACIO SIEMPRE ESTÁ EN MI MENTE

 Nos encontramos en su casa en las afueras de Madrid. Mayte es una persona cercana , amable y sonriente.  Hace bastante calor y nos ofrece una limonada; enseguida surge la conversación   sobre toda una vida dedicada a la pintura y al Arte como mecenas.                                             

Mayte con Ángela Palomeque, periodista y pintora


En 2014 hizo una exposición retrospectiva de los cuarenta años dedicada a la pintura desde 1971 al 2014 en la Casa de Vacas de Madrid.  

"Bueno, aclara, en 1971 hice mi primera exposición en la galería Sen, en Madrid, que entonces era muy conocida. Y ahora, como sabes, sigo pintando. Me acaban de dar un premio en París en la exposición de la Galería Thullier, en París,  el 5 de mayo de este año, en la que he participado como artista invitada.
                                                                                 .

obra premiada de Mayte Spínola 

¿Qué se siente después de toda una vida dedicada al Arte?





                                                  
"Es una afición que me viene desde niña; mi abuela materna pintaba y mi madre era escultora. Algunos sobrinos también pintan. Me siento bien porque me he dedicado a lo que me gusta y esto es estupendo. Y añade "Me siento realizada pero siempre hay algo por hacer; me digo a mí misma que la próxima vez la obra será mejor"

  -Mayte: ¿Cómo defines tu obra?    

"Me encuentro a gusto en el ESPACIALISMO CÓSMICO. Esta corriente en la pintura la acuñó Lucio Fontana en los años cincuenta en Italia aunque él era argentino . 
Este movimiento pretende  conseguir una libertad de contenido formal, objetivo, sin artificios estéticos.  Crea efectos espaciales diversos. Lucio Fontana conseguía este objetivo al definir  el espacio con cuchilladas en  el lienzo
El espacio está siempre en mi mente.
                                                                                                    
                                                                                                     

                      

serie "Tauromaquia"

serie "Tauromquia"

                                                      
Serie "Corazones"

serie "Cósmica"
Dos nombres de pintores son muy importantes para esta pintora: Claudio Bravo y Joan Miró   
  "  Claudio fue como un hermano. Le pude ayudar cuando era muy joven y nada conocido, comprándole cuadros y donándoles para darle a conocer. Claudio era chileno pero también tenía pasaporte español por su abuelo. 
Y me fascinó desde el primer momento la pintura de Joan Miró, mi gran maestro.

Mayte  pasó varios años estudiando pintura en el estudio de su tío González-Cocho, afamado acuarelista y en Montelar .Y desde luego, la influencia de Miró es clara en la pintura de Mayte, sobre todo en el surrealismo y en el grafismo de los últimos años de este pintor  

.Mayte , ¿Qué es para ti la pintura? 

 -La pintura y la Fe, son todo para mí. 
Pintar,  siempre me libera el espíritu y también, cuando paso por una tragedia me ayuda a evadir la pena.

Mayte tiene fuerza personal y energía que transmite a toda su obra  a través de un grafismo cargado de simbología  y revestido de una carga fuerte de pintura. El blanco es uno de sus colores preferidos. Para ella, lo más importante en un cuadro es la COMPOSICIÓN y el EQUILIBRIO.
                                                                               



 Museos donde encontrar obras suyas  
Las obras de Mayte Sínola están presentes en los museos de Arte Moderno de Nueva York, Ammán, Teherán y Miami. También en la Habana, Brasilea y en el Museo de Arte Extranjero en Sofia (Bulgaria)                                                                              En  España podemos encontrar algunas de sus obras  en la Fundación Pilar y Joan Miró  en Palma de Mallorca; asimismo,  en el Centro Reina Sofía y la Fundación Santillana,  en       Madrid.  Y como no podía ser de otra manera,  en el Museo  que lleva su nombre: en       Marmolejo (Jaén) y  Casa Spínola en Azuaga (Badajoz).                                                        Su obra también forma parte de colecciones particulares.  A su Santidad el  Papa Juan Pablo II la familia Spínola le regaló un cuadro de esta artista con motivo de la beatificación del Cardenal Spínola, en 1987.  SS.MM. los Reyes de España; los Reyes de Jordania; Excma. Sra. Duquesa de Alba. Sra. Baronesa Thyssen .                                                                                  

web.www.maytespinola.com



PERSONAS IMPORTANTES EN SU VIDA





Mayte con su familia
Mayte con Dalí

Mayte con su marido, Graciano Barreiros y Miró

                                        




















Estas fotografías son sólo una pequeña muestra de la intensa vida social de Mayte, pero son muy representativas e importantes  en la vida de esta artista.    


MAYTE , MECENAS DEL ARTE  

Esta pintora ayuda siempre que puede a pintores sin tener en cuenta ideologias, procedencia, etc. Le viene de casta, pues los Spínola tienen una larga tradicción de varios siglos como Mecenas del Arte.
Mayte fundó el Grupo Pro Arte y Pintura en el 2004 y hoy lo forman un extenso número de artistas. 
El lema de Mayte es Ayudar y amar.

"AYUDAR Y AMAR. AMAR Y AYUDAR. TODO SER HUMANO ES IMPORTANTÍSIMO. Y TAMBIÉN HAY QUE CUIDAR EL ACERCAMIENTO FAMILIAR".

 Terminamos nuestra entrevista con una muestra de algunos cuadros del nuevo museo Art on Land en el jardín de esta artista


ART ON LAND

Mayte Spínola con su obra "Árbol de la meditación"

















Àngela Palomeque. Periodista y Pintora. Miembro de la AECA

lunes, 14 de mayo de 2018

ROSA MORENO DE CASTRO, UNA PINTORA CON GARRA


  Deja la docencia para dedicarse en cuerpo y alma a la pintura  

    Esta pintora tiene un largo recorrido profesional y cuenta con un prestigio indiscutible avalado por su propia obra

Rosa Moreno con la catedral de Jaén al fondo

DE NIÑA, YA ME LLAMABAN LA ATENCIÓN LOS ROSTROS DE LAS PERSONAS Y QUISE DIBUJARLAS


ENTIENDO QUE LA PINTURA ES SIEMPRE ABSTRACCIÓN


 A Rosa le gustaba retratar a las personas desde que era niña, como reconoció en una ocasión en la que coincidí con ella:  "Me llamaba la atención los rostros de las personas y con un lápiz  negro dibujaba en mi  blog, siempre que me era posible".

Licenciada en Bellas Artes , ha compaginado su arte con la docencia en un Instituto de Enseñanza secundaria de Madrid.

Se disfruta contemplando sus retratos, magníficos, sutiles y certeros, pues la pincelada y la técnica de esta pintora consigue reflejar la sensibilidad de cada persona a la que retrata. Su estilo lo podemos clasificar como de un figurativo poético, lleno de maestría.
Ha pintado infinidad de retratos -siempre por encargo-  entre ellos a personas como a Torrente Ballester o Luis Hernández del Pozo. También a toda la magistratura jurídica de Jaén y a familias enteras.
 Figura en el diccionario de pintores y escultores del siglo XX, Forum-Artis, 1994. Ha conseguido el primer premio en  siete  ocasiones en varias ciudades españolas como Madrid, Ávila, Asturias y en Beziers (Francia). Rosa nos cuenta que el premio que le hizo más ilusión es el de "Pintor Anónimo" pues es un premio entre pintores.  Y cuenta con una treintena de segundos y terceros premios en otras ciudades españolas y numerosos accésit en casi toda la geografía española.Sus exposiciones en galerías y en Centros Culturales han sido muy numerosas.   En el 2009 presentó una espléndida  muestra de su pintura en el Club 567 en Velázquez. y que hoy se ha traslado a la calle  Santa Engracia. Seleccionada en diversos certámenes de pintura rápida.
Hoy es Comisaria del Club 567




AL FINAL, MI IDEA DE COMPOSICIÓN ES INTUITIVA 

Rosa es de Jaén y nos conocemos desde siempre como jiennenses que somos las dos. Es una persona inquieta, a la que le ha gustado pintar desde muy pequeña. Sacó su plaza como profesora de dibujo en Madrid y aquí ha desarrollado toda su trayectoria artística

Nos metemos de lleno en el alma de esta pintora y su manera de concebir la pintura
-Rosa, ¿ Qué te mueve a pintar?


. Bueno, yo no empiezo en una fecha concreta. Siempre he tenido ganas de pintar y siempre he pintado. Ya con tres años me dijo mi abuela que le había pintado un retrato.

Desde luego, los retratos de Rosa son magníficos, personales y así lo reconocen todos sus colegas pintores, sus amigos y la que la está entrevistando.

- Cuéntanos tu idea de composición en un cuadro..

. Por supuesto que hay unas reglas de composición, la proporción áurea y todas  otras ya conocidas; al final, mi idea de composición es intuitiva -te olvidas de lo que has aprendido, como decía mi profesor Carralero en su su libro "Olvidar lo aprendido" y te sumerges en el cuadro que estás pintando.

-Lo tuyo es el dibujo..
Nos cuenta que  casi todos sus alumnos tienen todos un dibujo de su cara hecho por ella.

.Entiendo que el dibujo es la base de la pintura figurativa. No sé si es ó no lo mío, pero lo que sí sé, es que siempre he encontrado placer en pintar lo que me rodea. 


Parece que lo que triunfa en muchos ambientes es la pintura abstracta

-Rosa¿Has tenido la tentación de pasarte a la pintura abstracta?.
.Pues, !Claro. Entiendo que la pintura es -siempre- abstracción;  pero si he echo alguna incursión en lo que la mayoría de la gente entiende como pintura abstracta.

Rosa utiliza para pintar el carboncillo, la acuarela, el óleo..

-¿Cual es tu -técnica preferida?

. Cada técnica tiene su gracia: El pastel me gusta por su inmediatez, la acuarela por sus efectos inesperados; el carboncillo es misterioso y bello. El acrílico seca rápido; pero la técnica reina, para mi es el óleo pues con esta técnica, puedes conseguir todos los efectos que quieras

-Rosa has pintado muchos de cuadros.. ¿Cuales son tus preferidos?
. Algunos retratos, algunos bodegones, algunos interiores..

Rosa no quiere concretar.. 
Terminamos nuestra entrevista con esta pregunta:
-¿Qué es la pintura para ti?
.Es algo con lo que naces y te incita a representar cosas en un lienzo. En mi caso es representar en dos dimensiones el espacio tridimensional, bien sea un retrato, un paisaje, un bodegón.. O cualquier objeto digno para mí de ser representado.. Por supuesto me tiene que decir algo! !Que transmita¡. Y en el retrato, busco la psicología del personaje.




ALGUNOS RETRATOS


También le ha interesado pintar interiores de cafés- cuenta con una serie muy interesante dedicados a esta temática-, paisajes , bodegones e, incluso cuadros relacionados con la tauromaquia. Rosa ha pintado muchos cuadros a lo largo de todos estos años dedicados de lleno a la pintura y a la docencia


    TRES PAISAJES

 

Primer Premio de la Sierra de Madrid










INTERIORES






El pasado 26 de abril tuvo lugar un  homenaje a la pintora Rosa Moreno en el Hogar de Ávila
Este homenaje se hizo como un acto de las Tertulias de Arte que se organizan en este centro.  En el homenaje estaban presentes Francisco López Soldado, Catedrático de Dibujo, en representación del Hogar de Ávila, y Julia Sáenz-Angulo, Escritora y Crítico de Arte



El día del homenaje: Rosa Moreno de C. Julia Sáenz A. y Francisco L. Soldado


Rosa Moreno de Castro  deja la docencia pero no la pintura. Esta pintora tiene garra, domina a la perfección el dibujo, la composición y el lenguaje pictórico.  Tiene una forma de pintar propia. En algunos cuadros se evidencia la influencia, asimilada, del estilo fauvista y, sobre todo, de Matisse. 
Consigue calidez y vida en sus obras

Ángela Palomeque. Periodista y miembro de la Asociación Española de Críticos de Arte.


martes, 24 de abril de 2018

JORGE PEDRAZA , "METAMORFOSIS ", EN EL CLUB 567

 Sugestivas, sorprendentes, llenas de color, texturas y tensiones son las pinturas de este pintor asturiano, que expone en este céntrica galería-pub  hasta finales de mayo



De la pintura figurativa del cuadro "El Puello de Aragüés, en 2005 y del  "Paisaje de Archena" en 2012 hay un salto muy fuerte en esta nueva forma de pintar.

-¿Siente vértigo Jorge P. en esta nueva forma de pintar?
Jorge Pedraza


.Bueno, me  siento cómodo en esta nueva forma de expresión de mis cuadros, como también me sentía  bien antes en los cuadros que he pintado desde que me licencié en Bellas Artes, en 1988 en la universidad Complutense de Madrid. En algunos de mis cuadros, de entonces, ya se anunciaba mi forma actual de pintar. Pero sí, siento una cierta incertidumbre respecto a la crítica y a mis seguidores, que, en ocasiones, no perdonan este cambio de estilo.
Sí, estoy en una locura;arriesgas mucho...
   
 SÍ, ESTOY EN UNA LOCURA; ARRIESGAS MUCHO CUANDO CAMBIAS DE FORMA DE PINTAR

-Cómo se llega a romper uno con sus propios esquemas y consigues  libertad en el estilo de pintar pero, al mismo tiempo, creatividad y belleza

. Todo es ponerse, decidirse y probar. Antes, pintaba con el lienzo sobre caballete, ahora pinto en horizontal, mesa o suelo.
En el suelo, no ves lo que estás haciendo; luego, pones el lienzo en vertical y tomas contacto con el cuadro.
Luego, el cuadro te va llevando, juegas con los contrastes, con los claros- oscuros; con las tensiones dentro del cuadro.
También depende del estado de ánimo en el que te encuentres cuando estás pintando.


       
                       

Jorge Pedraza  y Ángela Palomeque
                                 
Rosa Moreno, Comisaria de la exposición y Jorge P.
Conocí a este pintor en el Taller del Prado como alumna; entonces yo estaba pintando mi cuadro "El compromiso".


EL RITMO EN UN CUADRO ES COMO SU ALMA 

Jackson Pollock, De Kooning, Saura y Joan Miró están presentes en la mente de este pintor, de forma especial; en realidad, la forma de pintar de Jorge Pedraza está dentro  del Expresionismo abstracto y de la Action Painting que se le atribuye a Jackson Pollock , con su técnica del "dripping", y que Jorge asimila y le da una forma personal.

Jorge explica que "sus obras no son agresivas ni tienen tanto de la técnica de pintura como J. Pollock, en los orígenes de  esta forma de pintar,  a la que se llama "Action Painting". Pero sí pinta con pintura líquida, acrílica,  y utiliza el vertido de pintura, o dripping.

Sus cuadros son obsesivos en el sentido que busca la armonía en torno a un eje que da forma a su inspiración. Tienen ritmo, que para Jorge P.  éste es el diálogo del pintor con espectador.

 "Es como hacía Van Gogh, el movimiento del cuadro es como la sangre arterial, el alma del mismo"

En sus cuadros también hay poesía, como se aprecia de forma espacial,  en "Abstracción lírica" o "La Piedra de la locura IV", en las que las tensiones son" visibles", "caprichosas". Utiliza fondos grises  en estos cuadros y en otros;  emplea  los colores amarillo, rojo y azul
 Un cuadro muy curioso e interesante es "Abstracción IV" en el que Jorge P. utiliza tonos oscuros, misteriosos, que recuerda a otros cuadros, también nostálgicos, dentro del movimiento artístico en el que se mueve este pintor.

 Angela Palomeque.  Periodista y miembro de la Asociación  Española de Críticos de Arte. 

miércoles, 15 de noviembre de 2017

"MADRID PINTORESCO" INAUGURACIÓN EN LA GALERÍA LEANDRO NAVARRO



La prestigiosa galería Leandro Navarro presenta una muestra de artistas consagrados con el tema de Madrid acotado por lo pintoresco


  PARTICIPANTES


Amalia Avia, Félix de la Concha, César Galicia, Clara Gagútia, Roberto González Fernández, Antonio López, César Luengo, Antonio Maya,  Luis Mayo, María Moreno, Eduardo Naranjo, 
Gerardo Pita, Joaquín Risueño, Juan Carlos Savater, Isabel Quintanilla y Eduardo Verdasco.
    
  La inauguración ha sido el pasado miércoles 15 de noviembre.


 Nada más entrar en la sala, hay un cuadro que me llama poderosamente la atención, por  su fuerza expresiva y la composición.  Encuentro a su autor

            
ROBERTO GONZÁLEZ FERNÁNDEZ.

 ESPACIO Y TIEMPO
Roberto G. y Ángela Palomeque

  Roberto nos cuenta sobre su cuadro:
   
"El cuadro se compone de dos piezas, a modo de dos espacios. En el primero, arriba, entre las nubes, se aprecia una alegoría griega, en este ambiente de confusión y de misterio.
En la segunda parte, alguien ha dejado un zapato olvidado, pues suele pasar que la gente, cuando sale corriendo por un suceso confuso o agitado, se le puede caer un zapato".

 Este cuadro es espectacular, tiene toques fotográficos, de modernidad y, a la vez, pienso que roza la pintura romántica del siglo XIX



 "Confusión XXIV (Caixaforum)
2009. Óleo sobre lienzo, 124x 100 cm






JOAQUÍN RISUEÑO

En un espacio central, nos topamos con otro cuadro nostálgico y sereno.

Joaquín nos explica que este paisaje es el que ve desde su casa. El tejado, en la parte de abajo del cuadro, en realidad, es como un campo: él lo ha pintado horizontal, a lo largo de todo el cuadro y la imaginación del pintor sale del lienzo. Las nubes son las protagonistas en este cuadro, como suelen ser en muchos de sus cuadros,  y  son grandiosas,  plomizas y, a la vez, etéreas.



LUIS MAYO

Luis ha tardado diez años en pintar este cuadro.
 -Luis:  ¿Qué significan las ruinas en este cuadro? Hay mucha imaginación en esta obra, aunque se trata de un cuadro, en principio, realista.

Las ruinas significan para mí como la vida que viene y va y destruye las cosas con el tiempo. Son como mi estado de ánimo. Tampoco los edificios se corresponden del todo con la realidad: he manejado la arquitectura con libertad, a mi gusto. 

-¿Y las banderas?

 Una noche soñé con ellas y  decidí ponerlas, y eso es todo. A la vez, introducen un canto de victoria
"obras en la calle  de Alcalá". Temple sobre lienzo.130x162 cm
2003-14


ALGUNOS CUADROS  DE ESTA EXPOSICIÓN
Félix de la Concha. "49 cumpleaños: San Francisco el Grande desde la plaza de Santiago"
2011. Óleo sobre tabla. 28x28 cada uno





César Galicia "Paisaje de Madrid con estadio"
2017. Técnica mixta

Publicado por Ángela Palomeque

jueves, 8 de junio de 2017

"SUCEDIÓ COMO LO CUENTO" ES LA VIDA DE JUAN MORENO ANAYA

El miércoles 7 de junio Juan Moreno presentó su libro "Sucedió como lo cuento" en el Club 567, de la mano de Francisco Díaz Rojas y su hija Rosa


Es el título del libro que ha escrito Juan Moreno Anaya a los noventa años, en que narra su vida con soltura, garbo y simpatía.


 Juan Moreno  es una buena persona; trabajador incansable, con una vasta andadura profesional que va desde la docencia en institutos y la universidad hasta la formación de una empresa de material de laboratorio.

 Pero su mayor ilusión y empeño ha sido la de trabajar como químico en empresas relacionadas con la refinería del aceite de oliva en distintas provincias de España y Portugal.

 Se vio envuelto en el asunto del aceite de colza desnaturalizado cuando trabaja como Director Técnico en una empresa de refinamientos de aceite líder del sector, sin ser culpable de nada pero este suceso le cambió la vida y es apasionante leer los sucesos tal como el autor los vivió


Su gran amor, su esposa María Rosa. Y sus cuatro hijas. También estuvo acompañado por su nieto Ignacio, el cual estaba muy atento a todo lo lo que su abuelo pudiera necesitar.

martes, 28 de febrero de 2017

¿QUIEN ES ESTA MISTERIOSA ARTISTA VESTIDA DE BLANCO?

 "El ARTISTA COMUNICA, TRANSMITE. SABE LO QUE QUIERE PINTAR Y CÓMO HACERLO"

Autoretrato
En el estudio de NATI CAÑADA

Nati lleva más de 50 años pintando. Pertenece a una saga de artistas: su padre, Alejandro, era pintor y una de sus hermanas, música. Los hijos de Nati también son artistas en distintas especialidades, y primos suyos, también son pintores.
Nati, además ha cursado la carrera de piano.

 Me recibe Nati en su estudio, en Pozuelo. Me quedo algo impresionada al entrar en este ambiente, sugerente, único, bohemio y original.

  Nati va vestida de blanco, pero, como todo pintor que se precie, lleva la vestimenta  manchada por los colores..
Me vuelvo a preguntar: ¿Quién es ésta mujer vestida de blanco?  Esperaba encontrarme con una mujer más puesta, más seria y formal y  desconcierta verla en el ambiente que ella ha creado en su estudio.  A la vez,  enseguida, te sientes cómoda a su lado.

   La obra de esta artista   ha tenido sus etapas pictóricas: Formación -Deformación de lo aprendido (1960-1970); Familia (1970-1980); Mística (1980-1990) y Evolución de la Materia (2000-2014).
  De todo este arduo y magnifico esfuerzo, se desprende el carácter bravío de esta mujer: constancia, ilusión, felicidad..De cómo se ha forjado su personalidad es en lo que hacemos nuestra búsqueda en las siguientes líneas.

EL SOPORTE DE LA FELICIDAD

¿Es Nati una mujer mimada por la vida?
Estudió Bellas Artes en Valencia y en San Fernando en Madrid
 Es una persona con una trayectoria profesional clara desde el principio: esto es una suerte que ella ha gestionado bien.

    "..siempre he elegido la pintura; podía haber optar por otras cosas que también me gustaban, pero decidí hacerlo por esta rama, y, además, mi eje ha sido siempre la figura humana"



 Para Nati la felicidad es un arte y como tal hay que practicar para dominar las emociones. Ella repite en nuestra entrevista:

-"Se es libre para elegir ser feliz o no; hacer una cosa u la otra.
  "Porque no se nace feliz o desgraciado, como se nace con ojos negros o azules.  Aprender a ser feliz es difícil, pero no imposible.

-¿Por ejemplo?

 Si quiero tener un biceps fuerte y levanto el brazo un par de veces diario difícilmente lo conseguiré. Pero si cojo una pesa y la levanto  veinte veces al día, al principio  no lo notaré, pero al cabo de unos meses, tendré un biceps aceptable.La felicidad es para el que la trabaja, para quien hace 20 flexiones diarias con la pesa, aunque le duela el brazo, esté preocupado o enfermo..Y prosigue ": Una vez conseguido el biceps hay que seguir haciendo ejercicio"

.¿Cómo se puede aprender a ser feliz?

- Los pensamientos positivos nos hacen sentir bien: el amor, la belleza, la compasión,. Y el odio, el miedo, la envidia, son pensamientos negativos. ¿Y qué ocurre? Pues los pensamientos positivos hacen que el cerebro segregue una sustancia -la seretonina- que nos hace sentir bien; y los negativos, al revés. Segregan sustancias que nos envenenan  y nos intoxican; tanto que podemos acabar enfermos por odio, miedo o envidia..La depresión, por ejemplo, es el resultado de una manera de pensamiento incorrecto, mientras que la esperanza, y los médicos lo saben bien, transforma la química del cerebro haciendo posible la curación.

  Es verdad que el temperamento con el se que nace se puede educar  y así  adquirimos un determinado carácter;  unas personas son primarias  y saltan a la primera y otros secundarios, que guardan todo. Los psicólogos clasifican  los diversos tipos de caracteres, según unas determinadas coordenadas y como resultado, se dan tipos de caracteres : flemáticos, coléricos, apasionados, etc

Sigue la pintora:

-En la vida  hay momentos para trabajar, para descansar, para hablar, para escuchar, para sembrar, para recoger, para gozar.. para sufrir
  Cuando llega el problema debemos intentar cambiar la situación adversa, pero si no podemos, entonces tendremos que cambiar nosotros..
Qué sabias palabras!. Son  un buen consejo que a todos, nos toca poner en práctica el algún momento de  la vida.
-Y si ni aún así lo solucionamos, pensar que los problemas no son obstáculos sino peldaños. El sufrimiento despierta talentos que hubieran permanecido dormidos..

 Volvemos a su obra artística


 
ALGUNOS CUADROS DE CADA ETAPA
"Niños en rojo"
1972


 

FORMACIÓN -DEFORMACIÓN DE LO APRENDIDO
  
"Familia en rojo" .1973
"Pretérito Pluscuamperfecto". 1973
"Pretérito Pluscuamperfecto 2". 1974


               










  FAMILIA
MATERIA Y DESMATERIALIZACIÓN

"Cuerpo y Alma.1990-2000

"Fernando"
                                                        EVOLUCIÓN DE LA MATERIA



"Evolución 3·

"Transmisión". 2006


"Diana cazadora"















"Autoretrato con Familia 





"Mamá cosiendo"

                               

                                                       OBRA RECIENTE Y RETRATOS



S.M. la Reina Doña Sofía"





S.M. El Rey Don Juan Carlos

Estos dos retratos están en el Palacio Real


Plácido Domingo

Icono de los Santos Mártires del siglo xx en Madrid
En la iglesia de las Calatravas, Calle Alcalá, 25

   Antes de despedirnos, le hago la última pregunta:
.Nati, ¡¿Cómo te sientes al ver tus cuadros en sitios tan importantes?
 -" Muy contenta: para mí es como tener un hijo bien colocado"

Esta artista es una persona muy vital, a la que no le pesan los años, llena de proyectos:  en octubre próximo expondrá en Mejico, en el Club de empresarios y, después, en Arizona en el Museo de Phoenix, .
Tiene redactados tres libros, de sus viajes, sobre sus retratos y acerca de las antiguedades..

La autora de esta entrevista con Sol Aguado y Nati Cañada



mural en el estudio de la pintora
una perspectiva del estudio de Nati Cañada