viernes, 11 de junio de 2021

ROSA GALLEGO DEL PESO PRIMER PREMIO DE LA EXPOSICIÓN "LAND ART" MAYTE SPÍNOLA

 

CIEN ARTISTAS HAN PARTICIPADO EN LA CASA MUSEO DE MAYTE SPINOLA

 SE HA CLAUSURADO EL PRIMER PREMIO DE LA EXPOSICIÓN "LAND ART" EN EL ROMERAL, UNICO EN LA COMUNIDAD DE MADRID

  EN LOS TIEMPOS EN LOS QUE NOS CUESTA RESPIRAR TRANQUILOS, EL ARTE CONTRIBUYE DE FORMA ESPECIAL A ESCAPAR DE LA ANGUSTIA DE LA PANDEMIA POR EL COVID-19. POR ESTO, LA  INICIATIVA DE ESTA EXPOSICIÓN DE MAYTE SPINOLA, APROVECHANDO CON INGENIO LOS TRONCOS CAÍDOS DE LOS ÁRBOLES DE "EL ROMERAL"  POR "FILOMENA", ES DE ESPECIAL AGRADECIMIENTO.

   Nos centramos en la artista multidisciplinar  Rosa Gallego del Peso que aún no se ha recobrado del cansancio de estos días y que no ha llegado a "visualizar" que le han dado el primer premio.
"Órgano homenaje al olivo"


Rosa: Enhorabuena por este merecido premio. 
-¿Cómo estás después de saber esta noticia?

La verdad es que no he intentado competir. 
 Para mí , mi obra es un avance en mi arte; tengo afán de superación en cada proyecto, pero  también me encanta disfrutar de los avances de los  demás. 
  
.Cuéntanos cómo nace esta iniciativa?

-Mayte, artista, mecenas, fundadora del Grupo pro Arte y Cultura, ha sido la creadora del museo Land Art; con su ingenio y experiencia en el mundo del Arte, ha sabido generar este evento cultural.

 Rosa nos dice que soy la persona que primero le ha llamado desde ayer que tuvo el móvil saturado..

- Todos te agradecemos tu ayuda porque has estado pendiente de  nosotros

. He estado  ilusionada al ver tantos artistas motivados e  inspirados;  a la vez que el trabajo, junto a Raúl, nos desbordaba. El resultado del nivel de las obras es excelente y el paseo de los artistas  ha quedado precioso.  

- ¿En qué te has inspirado para crear esta obra?

.Con mi instalación sonora he intentado unir sonidos a la obra, inspirándome en un órgano de catedral que suene con agua, lluvia y granizo, y que, a la vez genere una carga diaria de energía entre la luna y el sol...Con procesos naturales de los que se nutre Land Art, - he utilizado la naturaleza viva como material- haciéndola partícipe, día tras día, con su propio impulso, hacia mi obra

Rosa nos habla de su escultura,  hecha con tubos de metal engarzados a un olivo;  los tubos se hacen sonoros cuando el agua de  la lluvia o  del aspersor del riego, resbala y cae dentro de ellos.


. Un día que fui a casa de Mayte estaba lloviendo y la lluvia caía dentro de mi órgano. me sonó a "música celestial".. Sólo me faltó que granizara para comprobar su sonido.
Pensé: "Es como una catedral con su órgano. Angela, esto te hubiera gustado a ti. Soy católica aunque no practicante.

 -Nos parece muy original y creativa la idea de que suene el agua por los tubos -a modo de música- es genial. 
Sigue sigue contando, Rosa

. Otro día que estaba en "El Romeral" vino Rogelio Sánchez Molero y me dijo:

"Al venir aquí y ver tu obra me ha emocionado, porque es cómo una alegoría -el órgano de la catedral y el olivo, que recuerda a la iglesia"
    
Es verdad que un buen órgano está muy unido con la música sacra y el olivo aparece en escenas importantes  del evangelio.

Rosa, ,entonces, no sabía que esta persona iba a ser miembro del jurado,  y añade: " Ha sido una casualidad que haya coincido con Rogelio Sánchez, que, sin saber que era mi obra, hizo esta reflexión.
.
Para terminar, se añade mi agradecimiento personal 
Rosa recuerda cómo escogí el tronco donde plasmé mi obra
"El acordeón del viento", con la que he participado. Así ha procedido con todos los artistas que le han solicitado su ayuda y la de Raúl Apausa, pues ambos han sido los coordinadores de esta exposición, junto con otros artistas
 
Todos los artistas que hemos participado en la exposición Land Art nos sentimos contentos y agradecidos con esta experiencia.


Angela Palomeque 
Periodista y Pintora. Miembro de la AECA


   




domingo, 4 de abril de 2021

CON MARIA JOSÉ BRO: EXPRESIONISMO ABSTRACTO, SERENIDAD POÉTICA, INVESTIGACIÓN Y EN SUS PUPILAS EL PAISAJE MANCHEGO

 Álvaro Paricio, Mario Antolín y  Andrés Cillero son influencias importantes en el camino del Arte

  "EL ARTISTA DEBE TENER ALGO QUE DECIR"

Esta pintora lleva toda la vida pintando,  haciendo grabados y esculturas; pero no se siente encasillada con una forma o tema en el Arte. Escribe poesías desde su juventud, aunque su pasión  se viste  de  una  calma profunda, muy sentida y hay que pararse para descubrir el poso de una andadura larga...


  Nos reunimos en su casa. Tiene toda la mesa repleta de dosieres con fotografías de sus obras, que se remontan a cuando terminó la carrera en la Facultad de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, en 1991. Realizó su Tesis doctoral sobre la obra de Andrés Cillero, en 1994. Sus muchas exposiciones cuentan con prólogos de importantes escritores y afamados pintores, como son Luis María Ansón, Joan Lluis Montané, Antonio Leyva San Juan y Modesto Cuixart entre otros.  Ha donado grabados a la Biblioteca Nacional; y está incluida en el Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del siglo XX Forum Artis, S.A.

   María José es una gran conversadora, agradable en el trato y la palabra. Al ver tanta información nos ha parecido justo retroceder con ella desde ahora a sus comienzos y nos referimos a las dos etapas de su vida como artista: El hoy y los comienzos.

"Me importa seguir avanzando, descubrir nuevos modos de expresión"

 EL HOY Y AHORA DE MARIA JOSÉ BRO                                                                                     
   En 2018 montó una exposición individual en el Centro Cultural de Aravaca. Dicha exposición fue su  vuelta a la pintura, en cierta forma más oficial después de diez años dedicada a su familia. Y lo hizo con cuadros fascinantes, llenos de misterio y dominio de la técnica. Se aprecia en ellos su largo aprendizaje y el estudio profundo de los movimientos pictóricos, hechos suyos, con la reflexión del pintor que ya sabe lo qué desea pintar. 
  Se puede  desmitificar  la clasificación de pintora de paisajes manchegos por excelencia, a la vista de estos cuadros . A ella le gusta avanzar e investigar, y lo ha hecho con  más de 500 cuadros que hablan por sí solos de esa búsqueda intensa.                                                                                                                               
 

"Paisaje abstracto"
"Luna"

 

   Luis María Ansón en la presentación de esta  exposición,  se refirió a esta pintora "como una de las firmas más cotizadas y de calidad hace diez años". Y en el mismo prólogo, se refiere de esta forma a la pintura de esta artista:
 "Su expresionismo abstracto, su sensibilidad para los paisajes de la tierra y del alma, sus nuevos ensayos pictóricos confirman la calidad de una pintora con aliento, sumergida en la delicadeza del color, la serenidad de la mirada y un concepto exigente y profundo de la pintura" 
 





"Paisaje con agua"
"Rodeada de agua"















A esta pintora le va la investigación continua, descubrir nuevas formas de comunicación. Y añade:  

"PIENSO QUE EL ARTISTA DEBE TENER ALGO QUE DECIR".  
  Coincidimos con María José en esta idea. En nuestra opinión, cuanto más ricas son nuestras vivencias e intentamos ser honestos con nosotros y con los demás, la belleza se nos muestra con más fuerza.
  María José ha pintado cuadros con estilos y temas muy diferentes. Ha explorado el  color, y cierto ámbito del  impresionismo y de la abstracción. 

-¿Con qué forma de pintar te quedas?  Sonríe María José 
   
. Es la misma mano la que pinta un cuadro y el otro.
  Pero tengo muy metido en el alma lo que he visto desde mi niñez: los paisajes manchegos los conservo en la retina; aunque en cada etapa de mi vida   interpreto este paisaje de forma diferente. 
Sí, es verdad que me fascinan estos paisajes y que disfruto con ellos porque los llevo en lo más profundo de mis vivencias.     

"Pinto de memoria las puesta de sol rojizas, los atardeceres, la línea del horizonte  y un árbol al fondo, de los paisajes de la Mancha"


LOS COMIENZOS

"LA LINEA DEL HORIZONTE EN EL PAISAJE  DIVIDE EL CIELO DE LA TIERRA: LOS SUEÑOS DE LA REALIDAD"

-María José: ¿Porqué elegiste la carrera de Bellas Artes?

   .Tenía 19 años . Me gustaba dibujar, siempre sacaba buenas notas en Dibujo; en un principio pensé hacer Arquitectura, pero lo rechacé, quizás por una rebelión de adolescente, por no seguir los mismos pasos que mi hermano mayor, que ya había empezado esta carrera.
Un día vino a casa Álvaro Paricio Latasa,  marido de una amiga de mi madre, y como a mí me gustaba pintar, se ofreció a enseñarnos la Facultad de Bellas Artes, donde él daba clases, a mi madre y a mí.  Álvaro era  Catedrático de Grabado en la Universidad Complutense de Madrid (1938-2012). Me fascinó la Facultad y decidí a los 19 años cursar esta carrera.
 
Durante sus estudios conoció a Andrés Cillero Dolz, Pintor, escultor y Catedrático de dibujo (1934-1993). María José, al termino de la carrera en  Bellas Artes, hizo la Tesis doctoral sobre este catedrático. También fue colaboradora adjunta  honorifica de Cillero e impartió clases a los de quinto, de Dibujo en Movimiento, durante los cursos académicos 1993-94 y 1994-95.
   Nos cuenta  que tuvo como compañero de clase a Diego Canogar, entre otros artistas hoy reconocidos por su talento.
   Cillero le encargó que fuera a recoger su premio en el certamen de pintura BMW, y aquí la vemos conversando con su Majestad, la Reina Doña Sofia.

Recogiendo el premio de Andrés  Cillero
  
  Allí conoció a Mario Antolín y a Luis M.ª Ansón.

- En qué piensas cuando te enfrentas a un lienzo? 

. Pienso en lo que quiero contar. Para mí el Arte es una necesidad, un sentimiento, es creatividad. Es volcar lo que llevas dentro"

Hemos querido copiar los versos que María José dedicó a esta obra suya

"Soy una mujer abstracta.
   Soy pura filosofía.
Ya veo que no me entiendes, es difícil comprender la abstracción.
   Por eso camino sola"
"Danae"




Modesto Cuixart (1925-2007), uno de los pintores más representativos de la postguerra española y cofundador del grupo Dau al Set, junto con Antoni Tápies  y otros, en la presentación del catálogo de esta pintora en el Círculo Mercantil de Villarrobledo , Albacete 1994, alabó la capacidad de síntesis que María José imprime en su obra: "profundamente lírico, sin fisuras anecdóticas, donde figuras y paisajes aparecen en el recato inteligente de la misma esencia"






"La magia del color"
"Mucho cielo"



 


A María José se la ve feliz haciendo lo que desea: pintar, escribir  y Directora del programa "Por Amor al Arte" de Radio Internacional y profesora de Dibujo del Centro Cultural Mira, en Pozuelo de Alarcón, desde hace quince años

Por último, incluimos facetas de su personalidad, que ella misma nos ha contado y que se suman a la hora de conocer su obra. Nos despedimos con estas palabras suyas:

"Me considero una persona afortunada. Muy contenta de haberle dedicado tiempo a mi familia, que para mi es lo más importante. Creo en el compromiso. Y que las cosas pasan por algo. También creo en Dios."


La pintora con Ángela Palomeque



 Más información sobre esta pintora se puede encontrar
 en http://bropinturas.blogspot.com/2015/07/almoneda-de-sentimientos.html?m=

Angela Palomeque. Pintora y Periodista. Miembro de la AECA






jueves, 15 de octubre de 2020

¿CÓMO LOGRAR COMUNICARSE DE FORMA CÁLIDA A TRAVÉS DE FIGURAS GEOMÉTRICAS?

 

Deconstruir la realidad para investigar y construir otras nuevas

ADRIANA ZAPISEK   

 El arte Generativo está al alcance de todo espectador en el Centro Cultural Casa de Vacas del Retiro, del 1 al 25 de octubre de 2020 

Adriana Zapisek


  El título de esta exposición es "Buscando lo Sublime". Esta artista, argentina, con poso cultural europeo por parte  de padre y latino por su madre, lleva trabajando en la pintura más de treinta años. 
Las figuras de sus cuadros son figuras geométricas sugestivas, en ocasiones voluptuosas, sinuosas y llenas de color, con fondos oscuros.
¿Espirituales?. El espectador se encuentra de lleno con los cuarenta cuadros de esta exposición abstracta y se pregunta por su mensaje.

  Para entender esta forma de pintar es interesante recordar algunas nociones  breves sobre el Arte Abstracto del que es una versión el Arte Generativo, que nació en Buenos Aires con el Manifiesto de Eduardo Mac Entyre y Ángel Vidal en 1960.

   
  El Arte Abstracto transforma la realidad en algo subjetivo y simbólico; nace  a principios del siglo XX, fruto de una intensa búsqueda de formas de expresar y de comunicar, emociones y sentimientos, en parte debido al ambiente enrarecido por las dos guerras mundiales. El movimiento impresionista, a mediados del siglo XIX, es precursores del  Arte Abstracto. En este movimiento  ya  se aprecia el abandono  de la pintura figurativa realista  e intenta explicar la realidad a través de líneas gruesas o delgadas, o del color. Los pintores postmodernistas más importantes son : Seurat, Gauguin y Vincent van Gogh.
   Al Arte Abstracto le abren la puerta en Europa  dos movimientos artísticos, que , aunque están ligados a la realidad, la interpretan de forma diferente; son:  El Fauvismo, que busca la alegría de vivir, presentadas por escenas lúdicas en cuadros alegres pintados con colores chillones,  aplicados de forma tosca en figuras humanas y paisajes. Henri Matisse, André Derain y Maurice de Vlaminck son los principales representantes. También es un movimiento pictórico de primeros del siglo XX).  Y el Cubismo ( los pintores cubistas utilizan la idea de Cézanne , de reducir toda realidad a tres figuras geométricas: el cubo, el cono y la esfera., para lograr la tercera dimensión en sus cuadros.  Los primeros artistas cubistas son  George Braque,Pablo Picasso y Juan Gris.  En la etapa del cubismo sintético, los artistas incorporan materiales diversos a sus cuadros: aparecen los collage, pequeños recortes de diversos materiales ) .
  A mediados del siglo XX el Arte Abstracto se materializa en diversas corrientes pictóricas, como son El Expresionismo, al que se unen pintores de muchas nacionalidades y tiene tres corrientes, una ligada a la realidad ( Amadeo Modigliani y José  Gutiérrez Solana como los principales pintores);  otra  corriente  reinterpretando la realidad ("Nueva objetividad" Christian Schad, Otto Dix, George Grosz y Oskar Kokoschka). Y la tercera corriente que deriva a la abstracción porque considera la mejor manera de representar el "interior"  de la realidad. ( Vasily   Kandinsky, Paul Klee, Franz Marc y August Macke ) . 
Y por último, en relación a la exposición que nos ocupa, se hace referencia al Constructivismo y la abstracción geométrica (Piet Mondrian) . Y el Suprematismo

 El Surrealismo, que en 1924 publica el Manifiesto Surrealista, influenciado por las teorìas del psicoanálisis y de los cambios en el campo científico ( ley de la relatividad y la  de la mecánica cuántica). Se aprecian dos corrientes: surrealismo abstracto (Joan Miró e Yves Tanguy) y el surrealismo
figurativo  (Salvador Dalí y René Magritte). Fuera de este grupo pero que coinciden en planteamientos, situamos a  la pintura metafísica con Giorgio de Chirico y  la obra  de Marcel Duchamp que descontextualiza los objetos de la vida cotidiana y las convierte en formas artísticas.

 Y por último comentamos otras corrientes que, a nuestro entender, nos ayudan a situar más en profundidad, el Arte Generativo. Estas son El Constructivismo con la abstracción geométrica (Piet Mondrian); El Suprematismo y Constructivismo ruso ( Rodchenko y Malévich).


Serie Los Cantares- "Que me besen"
   Ahora ya  estamos situados  y  podemos  admirar esta exposición de Arte Abstracto y Generativo. La mayoría son  cuadros grandes, con figuras que se retuercen  impactantes, repletas de  color,  que  transmiten  múltiples mensajes, musicalidad y una  discreta o -apasionada- poesía según el cuadro en el que nos centramos.


Serie La Mirada de Dios-"El becerro de oro"

Serie Feelings- "Juntos"


 El crítico de arte argentino Rafael Squirru escribió respecto a las pinturas de Eduardo Mac Entyre: 

" Lo notable del arte de Mac-Entyre es precisamente cómo, partiendo de imágenes geométricas puras, puede llegara generar esa comunicación sensible"

 Este mismo crítico alabó la pintura de Adriana Zapisek y  escribió sobre  el color en sus cuadros:
"La artista hace vibrar el color  con rara potencia y una limpidez cristalina que casi nunca se ve disminuida"

  Nos adentramos en una conversación con la artista y que sea ella la que nos explique su mundo interior.
 Adriana ha expuesto en diversos museos y espacios culturales de todo el mundo. . Esta pintora es una de las más representativas del Arte Generativo. 


"Curvas y Contracurvas que parecen salirse del cuadro  "                          

¿ Cómo defines tu manera de expresar tu Arte

. Adriana: Me siento enrolada en el Arte Generativo desde mis inicios pictóricos ya que mi maestro Mac Entyre  M.Ángel Vidal fueron los creadores de dicho Movimiento. Con respecto a mi forma de pintar, primero realizo bocetos en los que trabajo las curvas y contracurvas, que iré desarrollando y sintiendo qué colores corresponden a las figuras que voy creando. Luego los llevo al soporte elegido, en este caso un lienzo, y a mano alzada voy dibujando el boceto, que irá cambiando a medida que desarrollo las figuras sobre el soporte final. Normalmente hay varios cambios porque las formas y los colores se van imbricando y generando entre unos y otros , diversas situaciones para finalmente decidir la obra.

 Como el Arte Generativo lo manifiesta, se crea una sucesión de puntos, ya sean rectos o curvos, que generan vibraciones e imágenes en continuo movimiento que pueden dar la sensación de salir del soporte elegido, continuando dichas formas bailando fuera del lienzo.


- Al principio pintabas con un aerógrafo. ¿Cómo ha sido tu evolución?
 
.Adriana: Al principio fui hiperrealista y trabajaba con óleos y acuarelas.Luego, comencé a utilizar el acrílico. Este elemento me sirvió para trabajar varios cuadros cubistas y abstractos para luego pasar a la no figuración. Esta etapa la desarrollé trabajando con aerógrafo durante casi 20 años. Para usar el aerógrafo se requiere de una técnica muy preciosista , detallista y meticulosa.  En el 2000 sentí que había terminado esa etapa, con  esos años aterciopelados y comencé a investigar diversos materiales y distintas texturas, para poder agregarlos y emplearlos en mis nuevas Series y darle un nuevo matiz a mis obras.

  En los años 80 pintastes la serie Feelings, inspirada en la canción de Morris Albert. 

- ¿Cómo se gestó esta serie?

.Adriana: La primera vez que escuché esta canción me enamoré de ella; la oía permanentemente porque me parecía tan dulce, melancólica, que me hacía imaginar un montón de situaciones….y así fue como años después, comencé la Serie Feelings en honor a esos sentimientos -encontrados  y desencontrados- inspirados por esa bella canción. 

  Nos marca mucho a todos el país de origen y Adriana, como suelen ser los argentinos, es romántica y se expresa con una suavidad propia de su país, en contraste con la brusquedad que, en bastantes ocasiones, se aprecia en los españoles y  no somos conscientes de esto.

 En la Serie " Cantar de los Cantares" pintas sobre el amor..
_¿No te parece difícil conseguir formas cálidas como parece ser en consonancia con el amor?

.Adriana: Esta  Serie, la de los Cantares, fue inspirada cuando leía en la Biblia los Salmos del Rey Salomón dedicados a su querida sulamita. Eran versos y poemas tan bellos y delicados, escritos con tanto respeto hacia la sulamita y hacia el amor que ambos se tenían, que nació una necesidad muy fuerte de interpretarlos en mis obras. Todos los títulos de mis cuadros de esta Serie comienzan por un párrafo  del Rey Salomón dedicada a la Sulamita.   Por ejemplo: “ Que me besen los besos de tu boca”,  “Danzando con mi amado”,“En tu sombra amada estoy sentada”. Son tan bellas palabras y encierran tanta magia que me fue imposible negarme a interpretarlos en mis obras.

  Nos ha convencido Adriana de la belleza de estos textos. Seguimos contemplando la exposición. Nos detenemos en el cuadro que pintaste cuando tu hija estaba embarazada.

- ¿Cómo defines esta pintura?
 
  Adriana: Este cuadro fue premonitorio, ya que cuando lo pinté, a principios del 2012,  ni mi hija ni yo sabíamos que estaba embarazada; pero mi instinto de madre y mujer me decía que el milagro de la vida iba a ocurrir muy pronto!!! Y así fue, porque a los pocos meses y con mucha alegría familiar nació Jano, mi nieto más pequeño.

 Una última pregunta:
-¿Cómo consigues tus simetrías? ¿Ilusiones ópticas? ¿Lenguajes de programación?

. Adriana: En realidad yo siempre busco “ la armonía de las asimetrías”, lo cual es más complicado que trabajar con simetrías. Busco el equilibrio, la armonía, la línea que une las formas y que le da ritmo y vida a mi lenguaje pictórico.

   Nos despedimos de Adriana a la que deseamos de corazón mucho éxito en esta exposición y en las futuras. Está claro que esta pintora ha logrado comunicarse con su pintura generativa de formas geométricas, pero suaves y -en ocasiones- voluptuosas.


Angela Palomeque. Periodista y Pintora. Miembro de la AECA






miércoles, 14 de octubre de 2020

SOL GARCÍA AGUADO, UNA GRAN PINTORA Y AMIGA MUY QUERIDA , SE NOS HA IDO

 


Dibujos artísticos, poéticos, pintados como finos encajes 

Querida Sol  te vamos a echar mucho de menos

Pintora e Ilustradora. Ha participado en exposiciones colectivas en Francia, Italia, USA, Austria, Japón y España. Profesora de francés. Ha compaginado la docencia con la pintura y el diseño de interiores. Su obra se encuentra en colecciones particulares de España, Francia, Italia, USA, Austria y Japón.


Miércoles , 14 de octubre de 2020 nos has dicho adiós después de luchar cara a cara con tu enfermedad, un cáncer maligno, durante casi dos años. Sol, has sufrido mucho pero sabemos que a pesar de esto, has muerto con paz, rodeada del cariño de Rafael, tu marido, hijos,  tu hermana Luz y  Luis, tu cuñado. También  has estado rodeada del cariño de Dios, al que has recibido  cada día en la Sagrada Comunión. 

 Has sido una amiga solícita y una persona estupenda.


                                                         UNA GRAN ARTISTA
    

                     

  









 












Nuestras hijas Laura, Angela y Teresa nos hablaban de ella porque les gustaba mucho su manera de dibujar.  Sol era su profesora de plástica en el Colegio San José de Cluny de Pozuelo de Alarcón.

Sol llamaba la atención por su esplendida caballera revuelta y sus enormes ojos muy azules.

  Pasaron bastantes años hasta que nos volvimos a encontrar cuando las dos exponíamos y formamos parte del Grupo Pro Arte y Cultura,  creado por Mayte Spínola; nos apoyamos mutuamente, sabiendo de la lealtad de ambas.  
  También nos gustaba intercambiarnos las fotos de los nietos; Sol consideraba a sus cuatro sobrinos como casi también sus nietos por el cariño tan grande a su hermana Luz y a su cuñado.

   

Nati Cañada, Sol Aguado, Ángela Palomeque


  Ángela Palomeque. Periodista, Pintora. Miembro de la AECA

domingo, 27 de septiembre de 2020

APASIONADAS POR LA VIDA Y SUS RETOS: ASÍ SON MUCHAS MUJERES QUE APARECEN EN ESTE LIBRO


"El hombre se entiende a sí mismo en los demás "

  Isabel Sánchez  acaba de publicar el libro "MUJER BRÚJULA" dirigido a las mujeres de todo el planeta, a las que plantea el reto del crecimiento personal en este mundo lleno amor y tensiones





Isabel a sus 51 años, dirige el consejo de mujeres que asesora al prelado del Opus Dei en el gobierno de esta institución católica. Desde 1995 comenzó a trabajar en las oficinas centrales de esta institución.  Esto le ha dado la posibilidad de conocer a hombres y mujeres de todo el mundo, comprometidos con devolver al planeta un rostro humano. La autora nació en Murcia y es licenciada en Derecho, Filosofía y Teología

 
 Este libro no es un manual de autoayuda, ni tampoco de recetas edulcoradas  con buenas intenciones. El lector va a encontrar datos actualizados de las desigualdades sociales, económicas, de salud, etc. que nos sitúan -de un modo panorámico- en la vida de Occidente, algunos países de Asia como Rusia,  India, Israel o  el Líbano. Y de América, como Estados Unidos,  Honduras, Latinoamérica.  Kenia, Uganda,  Nigeria, Costa de Marfil y otros países del continente africano están  también muy presentes. 

  Su lectura es amena y fluida; Las ideas se materializan en proyectos ideados y dirigidos por mujeres y hombres,  comprometidos con la búsqueda de un trabajo digno para todos, con la promoción de la educación a todos los niveles, que buscan la paz , una solidaridad entre todos, como la autora define en muchas ocasiones

"Humanizar nuestro entorno, convertirlo en un hábitat acogedor para todos, comienza con una mirada amorosa, y el impulso de esa mirada nos lleva a limpiar la polución de nuestras relaciones"

   Confieso que este libro me ha suscitado un gran interés desde que lo empecé a ojear y me vino la idea de hacerle esta entrevista a su autora porque están presentes en él  casi todos los retos vitales por los que todos pasamos o nos planteamos, como son: encontrar el norte de la propia vida, la libertad, el perdón, el trabajo y la familia y el cuidado de los mayores; o la solidaridad, la sostenibilidad, la violencia en el mundo, la paz..…



"EL HOMBRE ES UN SER VULNERABLE CON HAMBRE DE INFINITO"

  Entramos de lleno en nuestra entrevista:

.  ¿Qué es  humanizar para ti? y qué quieres decir con que el hombre se entiende a sí mismo en los demás?

-Isabel: Humanizar es tratar a cada persona según la dignidad inalienable que posee. Desde una perspectiva de fe, es mirar a los otros como seres amados infinitamente por Dios y dignos de ser amados por los demás hombres. Somos seres relacionales. Desde el seno materno, necesitamos a los demás y ellos nos necesitan. No como un instrumento para lograr algo o un escalón para subir, sino en un sentido mucho más rico y profundo: esas relaciones nos configuran, nos enriquecen y nos hacer ser quienes somos.    

En tu libro dices que el hombre está hecho para la fiesta

.¿No quedamos que la vida es un valle de lágrimas?

-Isabel:  El valle de lágrimas empezó el día que “perdimos” el norte, pero el hombre ha nacido para ser feliz, para amar y para ser amado. Como afirma el célebre coronel en la novela de García Márquez, “la vida es la cosa mejor que se ha inventado”. Si bien no estamos exentos de sufrimientos o dolor, el solo hecho de estar vivos ya es motivo suficiente para festejar. Las perspectivas se amplían cuando descubrimos además que estamos llamados a hacer felices a las personas que tenemos a nuestro alrededor. Cuando vemos nuestra existencia desde esta perspectiva, abierta a la trascendencia, damos a los pequeños disgustos del día a día su justa importancia y practicamos con mayor soltura el sano deporte de la sonrisa. 


MUCHO TRABAJO Y POCO TIEMPO


   "EL GRAN  PELIGRO DE NUESTRA SOCIEDAD ES LA PRISA Y EL QUERER HACER TANTAS COSAS EN POCO TIEMPO Y NOS OLVIDAMOS  DE CULTIVAR EL  SER"
  
 
  En cuanto a hacer todo deprisa Isabel se topó con el modo de hacer de los africanos durante una estancia en Lagos: ella andaba obsesionada por los planes de cada día y funcionar como en Europa; pero sus colegas africanos la miraban con compasión :"Qué manera de empobrecer la vida". Su filosofía de la vida es es hacer una cosa detrás de otra, disfrutando, sacándole jugo hasta el final.

  Esto es fácil de decir pero muy difícil de hacer sobre todo cuando se tienen en casa niños pequeños o a un enfermo que cuidar

  Isabel nos cuenta que "ella ha crecido en una familia donde la gran mayoría de las mujeres hoy son esposas que trabajan fuera de casa; y que sus hermanos, primos y cuñados cambian pañales, cocinan, cosen o limpian  la casa". 
  Esto es lo que debería ser pero, todavía queda un camino largo por recorrer, en principio, por falta de de tiempo: son muchos los padres que llegan bastante tarde a sus casas.
 
.¿Cómo se cultiva el ser, si no tenemos tiempo para nada? 

-Isabel:  Es una cuestión de prioridades. Sólo tenemos una vida y, como decían los clásicos, “el tiempo vuela”. Es tiempo es un tesoro y se trata de preguntarme: ¿dónde quiero invertir este tesoro? Sé que no es fácil hacer compatible un trabajo profesional intenso con la vida familiar, las relaciones sociales, las buenas lecturas…, pero entonces quizá debemos reflexionar y ver cuáles son “ladrones” de mi tiempo, qué cosas me distraen o me apartan de las que son mis principales prioridades. Por experiencia propia, pienso que el orden es la virtud clave que nos ayuda a dedicar este bien escaso que es el tiempo a lo que realmente vale la pena.

     Todos queremos trabajar, en primer lugar, para sostener a nuestra familia y también porque en el trabajo encontramos nuestra identidad, nos socializamos, y nos hace sentirnos útiles a los demás, pero es verdad que -como dice Isabel- "En ocasiones,  el trabajo también se puede convertir en fuente de tensiones, estrés, ansiedad y de sentimientos de culpa y, en definitiva, de infelicidad"



     “EDUCAR ES PREPARAR A LOS HIJOS PARA USAR BIEN SU LIBERTAD”


¿HAS PENSADO E N LOS VALORES QUE QUIERES PARA TUS HIJOS?
    Muchas veces hemos oído a padres y madres decir que es una pena que los hijos no vengan con un libro de instrucciones. Y, sin embargo, no somos conscientes de que los estamos educando cuando le decimos haz esto o no hagas lo otro.  Nuestro modo de dirigirnos a nuestros hijos va a depender de su edad, modo de ser, etc.
 Hay padres que no saben qué hacer con su hijo de 4 años.. Y claro, la cosa se complica cuando éstos son adolescentes.

.¿Crees que son muchos los matrimonios que se paran a pensar en cómo educan a sus hijos? 
Si a un padre, o madre, le preguntamos por su estilo educativo, ¿se echaría a reír? 

-Isabel: : El término educar viene del latín y tiene múltiples significados: nutrir, alimentar, pero también encaminar o sacar fuera. Para mí educar es sacar lo mejor de cada persona, hacer brillar sus talentos, hacer conscientes de los límites, pero también de la riqueza que cada uno encierra y, sobre todo, preparar para usar correctamente la libertad. Esta tarea es primordial y corresponde en primer lugar a los padres. Quizá por falta de tiempo o de reflexión, en muchos casos delegamos en otros sujetos, como la escuela, pero su rol es complementario, nunca sustitutivo. Entiendo que no es fácil educar, y menos hoy con tantos retos como los que enfrentamos, pero formar personas libres, responsables, generosas y, sobre todo, felices, es el mejor legado que los padres pueden dejarle a este mundo nuestro.


  En tu libro das datos del acoso escolar en la Unión Europea: uno de cada 3, entre los 11 y los 15 años, al menos ha sufrido acoso al menos un día

  En España los hogares monoparentales son más de un 30 por ciento y  aumentan las familias frágiles o desestructuradas. Los desafíos aumentan. ¿Cómo podrán estos niños encontrar su identidad sexual?. 
Isabel propone algunas ideas como son reforzar la tarea educativa en la escuela y en espacios donde se creen amistades sanas coetáneas. Y remarca que es indispensable para la configuración de la identidad sexual de estos niños que tengan a su alrededor  modelos femeninos y masculinos. La autora se extiende en reflexiones profundas sobre este tema y acaba con una anécdota divertida de un episodio familiar cuando ella era pequeña, al que llama "la revolución de la basura", que se aconseja leer.

  
EL CUIDADO DE LOS NIÑOS, LOS ENFERMOS Y DE LOS MAYORES
  
-¿Por qué hoy día parece que cuidar a un niño, enfermo o persona mayor parece que le "robas a tu familiar la posibilidad de abandonar la creatividad que le enriquece por algo pesado y que le empequeñece?

 Isabel habla de construir un entorno sostenible en el que quepamos todos, los sanos y otros con capacidades diferentes e, incluso, las máquinas. En definitiva, se trata de dar una motivación diferente al trabajo que no sea sólo la de ganar dinero, sino de enriquecerse como persona y aportar talento para dignificar el trabajo. Da varias rutas a explorar

"Dar primacía a la persona, fomentar la corresponsabilidad, aniquilar la corrupción y favorecer la inclusión."

  Todas estas ideas se exponen de una forma más completa y se cuenta la experiencia valiosa de mujeres de varios países  que luchan con denuedo por llevarlas a cabo en su propia vida.

Volvemos al hilo del cuidado de los enfermos y de los mayores.

La sociedad hedonista en la que vivimos nos lleva a buscar la propia felicidad y a intentar relegar como se pueda el cuidado de todas las personas que no se valen por ellas mismas y a las que hay que lavar, vestir, distraer y acostar. A todos nos cuesta mucho descubrir la belleza de la entrega a los demás.  
   Una de las mujeres que se citan en este libro es Veronique

Cuidar a los niños con cáncer, desnutridos de la India ha sido el sueño de Veronique. Esta historia la narra  Isabel en este libro. Esta mujer a los diez años veía a los niños desnutridos de la India por la televisión  y deseó ser pediatra y trabajar en la India. Hoy vive en Bombay y tiene un sueño costoso: abrir el primer centro de cuidados paliativos en el país. Veronique conoció el Opus Dei en el primer año de Medicina en París y descubrir su  vocación le dio  más fuerzas para realizar su proyecto profesional en la India.
  En este libro también he encontrado este dato: Theresa May, en el Reino Unido, ha creado el primer organismo gubernamental del mundo dedicado específicamente a la soledad. Se
 pone de relieve en un artículo de Carmen García, citada en la bibliografía de este libro, la soledad aparece asociada a enfermedades de naturaleza diversa: cardiovasculares, demencia, depresión o ansiedad. Coincido con Isabel Sánchez que son muchos los voluntarios, hombres y mujeres, que cada vez se dedican a este campo. 
  
 -¿Bastan las fuerzas físicas para cuidar a un ser humano?  Es una pregunta que está presente en este libro y que me hago a mí misma. ¿De dónde sacar fuerzas para acompañar, cuidar, y, a la vez, dejarse cuidar, porque todos lo necesitamos, nos desgastamos en ese empeño de querer a los nuestros y a los que nos rodean con dedicación.
  En cuanto a la Eutanasia, el debate  está en España de plena actualidad, puesto en la palestra por algunos. Y no se quiere oír la propuesta de invertir en Cuidados Paliativos: esto sí que es apostar por humanizar nuestra sociedad y el planeta. En este libro se cita la experiencia de una enfermera española, Pilar Campos, directora de enfermería y coordinadora de la única Unidad de Día de Cuidados Paliativos Pediátricos de España, en la Fundación Vianorte-Laguna. Pilar lleva más de treinta años trabajando como enfermera; presta sus servicios en urgencias y en la UCI .
   En su conversación con Isabel Sánchez, esta enfermera cuenta su día a día con niños en fase terminal: "Son niños que van a morir, pero mientras llega ese momento, están vivos, y se les ofrecen los mejores cuidados y todas las terapias, tratamientos y atenciones que requieren para mantenerlos con calidad de vida hasta el último momento. Y también  se ofrece apoyo y asesoramiento a la familia"


  Para terminar, le hacemos la gran pregunta a Isabel:

. ¿Qué es para tí una mujer brújula?

-Isabel:  Después de haber escrito este libro y de haber conversado con tantas personas de entornos variados diría que una mujer brújula es alguien que, tras direccionar su vida hacia un norte lleno de sentido, llega a ser punto de referencia para los demás, señala ese norte, marca el posible camino y acompaña. Quiero destacar que no es necesario realizar grandes gestas para merecer este título, todos podemos ser mujeres u hombres brújula en nuestra existencia cotidiana. Como afirmaba recientemente en un artículo, todos tenemos límites que abrazar, entornos que mejorar, lecciones que aprender y heridas que reparar a nuestro alrededor.

 



  En este libro se abordan más temas vitales, como son las relaciones mujer y hombre; conceptos novedosos y que oímos una vez y otra en los medios de comunicación, como "sostenibilidad" y dentro de este concepto, la autora expresa sus opiniones sobre cómo conseguir una "felicidad sostenible". Y mucho más que encontrarán tras la lectura de este libro

Ángela Palomeque. 
Periodista. Pintora y miembro de la AECA (Asociación Española de Críticos de Arte)

jueves, 5 de diciembre de 2019

ORÍGENES Y PROCESO DE UNA PINTURA: RESPONDE MARTA MALDONADO EN EL ESPACIO PARK 36

 La exposición "Lugar olvidado"estará hasta el 15 de febrero en el espacio  Pack36, calle Alfonso XII 36


 ¿POR QUÉ NO BUSCAR LA BELLEZA EN LA PINTURA?

  Marta esta vez expone en Pack 36, un espacio en el que se fusionan las exposiciones de pintura, con los eventos culturales y  la actividad de una agencia de publicidad. Marta nos ha reunido para ver su exposición  y para un café y tertulia






 Ella comienza su intervención en torno a los orígenes y proceso de una pintura.

  Se la ve segura y, a la vez soñadora. Sus pensamientos se centran en el momento que se sitúa delante de un lienzo en blanco. 

"A veces me paso horas y horas delante del lienzo conversando con él.. analizando mis inquietudes y lo que quiero expresar mediante la pintura. Los mensajes no son tan obvios pues me gusta trabajar con la insinuación, con la sutileza..

En alguna ocasión,al empezar otro cuadro, he pensado: otro cuadro más y ¿para que? Me quedo en suspenso pensándolo. Mi marido-con la mente de ingeniero- me pregunta que cuantos cuadros he pintado.. Sé que he pintado muchos."

 -Marta sigue con sus reflexiones..

PINTO PARA MÍ; mis cuadros responden a una investigación profunda en mi interior. Y pretendo ser lo más sincera y honesta conmigo misma.
  
Las temáticas o significados de mi pintura van cambiando y evolucionando al mismo tiempo que mi vida va cambiando.. hay una relación directa. Ahora mismo y después de pasar por diferentes etapas, estoy trabajando alrededor de La naturaleza y en concreto sobre la superficie del agua, que me permite hablar de puntos intermedios, de matices, puntos de contacto entre mundos diferentes y entre una imagen y su reflejo, movimiento e imágenes insinuadas. Siempre estoy buscando...

Marta añade: 

  "CUANDO ALGUIEN TIENE ALGO QUE DECIR, ENCUENTRA EL CAUCE"

Creo que importante trabajar sobre algo que te emocione, que te implique en una búsqueda, para poder expresarte y comunicar con la pintura.

En el texto que Marta escribe como introducción a su exposición "Lugar olvidado", nos explica sus inquietudes:

 "Lo que alguna vez fue verdad acaba habitando donde el olvido. Sólo lo que no es, permanece.
En mi pintura, hago míos esos lugares olvidados, esos instantes fugaces, para que formen parte de mí.
Busco una naturaleza reflejada, con formas desveladas e insinuadas en la superficie, entre el agua y la tierra, rozando la línea que existe entre la realidad y su reflejo. Recorro a la inmensa nada para llegar a un encuentro que deseo pero que nunca alcanzo plenamente"



Angela Palomeque y Sol Aguado


¿CUAL ES EL MENSAJE EN LOS CUADROS DE MARTA?
  
  Los cuadros de Marta Maldonado tienen Movimiento, Vibras con ellos e irradian  Poesía. 

El dibujo, la composición,  las texturas  y el equilibrio del color,  dan forma a las imágenes que en su espíritu apasionado e inquieto, van calando en su interior   -frutos maduros de  vivencias intensas-  como son la maternidad, el amor, los viajes o la belleza de la Naturaleza con sus fenómenos inherentes.. 

  Recuerdo una frase de Antonio López : "El Arte siempre ha sido la expresión del misterio del mundo. Expresión  de los sentimientos profundos del hombre que nunca cambian." 


 El tema de la Naturaleza ha sido muy importante en la Pintura, sobre todo en el siglo XIX con el Romanticismo. También en el siglo XX la naturaleza y la tierra han sido fuentes de inspiración en Estados Unidos con pintores como John Marín, Arthur G. Dove o Georgia 0·Keeffe y otros, que han combinado la Naturaleza con la Abstracción y la Figuración.. En España también contamos con pintores contemporáneos destacados a los que este tema también los ha subyugado, como son Eliseo Meifrén, Aureliano de Beruete, Juan Martínez Abades e Ignacio Zuloaga entre otros.

    Tampoco Marta recurre a la denuncia social o a pintar según las exigencias que el marketing demanda:
  Marta opina "que su mensaje es amplio, abierto y al mismo tiempo sutil.No le interesa el arte -manifiesto,  y cree que en demasiadas ocasiones se confunde lo artístico con el mensaje político y oportunista; el arte es otra cosa..."

Esta pintora busca la BELLEZA en sus obras.

 ¿"Por que no buscar la belleza?. Creo que- lo más revolucionario y lo más provocador hoy  día- es buscar la belleza. Un concepto que varía a lo largo de la historia del arte pero que hoy, más que nunca, resulta necesario

 
 Es verdad que en la vida lo feo,  lo dramático y lo desagradable, conviven con lo bello. Existe esta controversia entre los artistas, novelistas y fotógrafos si elegir una perspectiva o la otra.

El Feísmo en la pintura es un movimiento que se ha dado en distintas épocas y pintores. En nuestros días, dentro de varios movimientos pictóricos, encontramos pintores que deciden pintar  lo repugnante, los horrores de la guerras, o las tragedias de la vida. Otto Dix y otros artistas se encuadran dentro de esta corriente, dentro de 
En ocasiones, el artista busca provocar, herir la sensibilidad del público o reírse del mismo.
 Se considera como Arte cuando se domina la técnica para pintar dichos temas, aunque sean feos o desagradables en sí mismos.
   

Retomamos la exposición. Ahora si podemos concluir que hemos llegado a la esencia del mensaje de su pintura:  
Marta parte de sus Recuerdos de la realidad

"El tiempo hace de filtro  con nuestras emociones y sensaciones y finalmente pinto lo que he rescatado del olvido".
  
Añadimos que con  el dominio de la técnica que esta pintora tiene,  se siente libre para dar al lienzo una mezcla de explosión de Fuerza y de Trascendencia que eleva y recrea los sentidos; también combina ciertas dosis de misterio, que invita al espectador a indagar en lo que se esconde detrás del cuadro.


Al termino de la tertulia, Luis María Ansón vino a visitar la exposición y tuvimos con él una agradable tertulia.

Luis M. Ansón y Marta Maldonado
  El prestigioso escritor, miembro de la Real Academia Española, director del periódico ABC durante años y fundador de La  Razón, es, además  veterano en la crítica artística, por el cual han pasado generaciones de pintores de renombre como Dalí o Picasso, ameno conversador, que le fluyen los recuerdos de tantas jornadas de trabajo con personas talentosas, dice una frase a nuestro juicio certera:
"Picasso sabía lo que hacía y porqué lo hacía".

Hoy día, algunos pintores pintan sin ninguna idea previa de lo que van a hacer, movidos por un deseo de espontaneidad, que no saben a donde les va a llevar. Respetamos esta forma de crear pero no la entendemos.
  
 Luis María Ansón  comentó que: "La obra de Marta Maldonado está entre la abstracción y la figuración. Es una pintura que me gusta"

  Añadimos que Marta sabe como Picasso lo que hace y porqué lo hace; a nuestro juicio esto. muy importante.
(ver su currículo en  www.martamaldonado.com) 

Ángela Palomeque Messía. Pintora y Periodista. Miembro de la Asociación Española de Criticos de Arte