ROSA GALLEGO DEL PESO PRIMER PREMIO DE LA EXPOSICIÓN "LAND ART" MAYTE SPÍNOLA

 

CIEN ARTISTAS HAN PARTICIPADO EN LA CASA MUSEO DE MAYTE SPINOLA

 SE HA CLAUSURADO EL PRIMER PREMIO DE LA EXPOSICIÓN "LAND ART" EN EL ROMERAL, UNICO EN LA COMUNIDAD DE MADRID

  EN LOS TIEMPOS EN LOS QUE NOS CUESTA RESPIRAR TRANQUILOS, EL ARTE CONTRIBUYE DE FORMA ESPECIAL A ESCAPAR DE LA ANGUSTIA DE LA PANDEMIA POR EL COVID-19. POR ESTO, LA  INICIATIVA DE ESTA EXPOSICIÓN DE MAYTE SPINOLA, APROVECHANDO CON INGENIO LOS TRONCOS CAÍDOS DE LOS ÁRBOLES DE "EL ROMERAL"  POR "FILOMENA", ES DE ESPECIAL AGRADECIMIENTO.

   Nos centramos en la artista multidisciplinar  Rosa Gallego del Peso que aún no se ha recobrado del cansancio de estos días y que no ha llegado a "visualizar" que le han dado el primer premio.

"Órgano homenaje al olivo"

Rosa: Enhorabuena por este merecido premio. 

-¿Cómo estás después de saber esta noticia?

. La verdad es que no he intentado competir. 

 Para mí , mi obra es un avance en mi arte; tengo afán de superación en cada proyecto, pero  también me encanta disfrutar de los avances de los  demás. 

  

.Cuéntanos cómo nace esta iniciativa?

-Mayte, artista, mecenas, fundadora del Grupo pro Arte y Cultura, ha sido la creadora del museo Land Art; con su ingenio y experiencia en el mundo del Arte, ha sabido generar este evento cultural.

 Rosa nos dice que soy la persona que primero le ha llamado desde ayer que tuvo el móvil saturado..

- Todos te agradecemos tu ayuda porque has estado pendiente de  nosotros

. He estado  ilusionada al ver tantos artistas motivados e  inspirados;  a la vez que el trabajo, junto a Raúl, nos desbordaba. El resultado del nivel de las obras es excelente y el paseo de los artistas  ha quedado precioso.  

- ¿En qué te has inspirado para crear esta obra?

.Con mi instalación sonora he intentado unir sonidos a la obra, inspirándome en un órgano de catedral que suene con agua, lluvia y granizo, y que, a la vez genere una carga diaria de energía entre la luna y el sol...Con procesos naturales de los que se nutre Land Art, - he utilizado la naturaleza viva como material- haciéndola partícipe, día tras día, con su propio impulso, hacia mi obra

Rosa nos habla de su escultura,  hecha con tubos de metal engarzados a un olivo;  los tubos se hacen sonoros cuando el agua de  la lluvia o  del aspersor del riego, resbala y cae dentro de ellos.

. Un día que fui a casa de Mayte estaba lloviendo y la lluvia caía dentro de mi órgano. me sonó a "música celestial".. Sólo me faltó que granizara para comprobar su sonido.

Pensé: "Es como una catedral con su órgano. Angela, esto te hubiera gustado a ti. Soy católica aunque no practicante.

 -Nos parece muy original y creativa la idea de que suene el agua por los tubos -a modo de música- es genial. 

Sigue sigue contando, Rosa

. Otro día que estaba en "El Romeral" vino Rogelio Sánchez Molero y me dijo:

"Al venir aquí y ver tu obra me ha emocionado, porque es cómo una alegoría -el órgano de la catedral y el olivo, que recuerda a la iglesia"

    

Es verdad que un buen órgano está muy unido con la música sacra y el olivo aparece en escenas importantes  del evangelio.

Rosa, ,entonces, no sabía que esta persona iba a ser miembro del jurado,  y añade: " Ha sido una casualidad que haya coincido con Rogelio Sánchez, que, sin saber que era mi obra, hizo esta reflexión.

.

Para terminar, se añade mi agradecimiento personal 

Rosa recuerda cómo escogí el tronco donde plasmé mi obra

"El acordeón del viento", con la que he participado. Así ha procedido con todos los artistas que le han solicitado su ayuda y la de Raúl Apausa, pues ambos han sido los coordinadores de esta exposición, junto con otros artistas

 

Todos los artistas que hemos participado en la exposición Land Art nos sentimos contentos y agradecidos con esta experiencia.

Angela Palomeque 

Periodista y Pintora. Miembro de la AECA

   

CON MARIA JOSÉ BRO: EXPRESIONISMO ABSTRACTO, SERENIDAD POÉTICA, INVESTIGACIÓN Y EN SUS PUPILAS EL PAISAJE MANCHEGO

 Álvaro Paricio, Mario Antolín y  Andrés Cillero son influencias importantes en el camino del Arte

  "EL ARTISTA DEBE TENER ALGO QUE DECIR"

Esta pintora lleva toda la vida pintando,  haciendo grabados y esculturas; pero no se siente encasillada con una forma o tema en el Arte. Escribe poesías desde su juventud, aunque su pasión  se viste  de  una  calma profunda, muy sentida y hay que pararse para descubrir el poso de una andadura larga...

  Nos reunimos en su casa. Tiene toda la mesa repleta de dosieres con fotografías de sus obras, que se remontan a cuando terminó la carrera en la Facultad de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, en 1991. Realizó su Tesis doctoral sobre la obra de Andrés Cillero, en 1994. Sus muchas exposiciones cuentan con prólogos de importantes escritores y afamados pintores, como son Luis María Ansón, Joan Lluis Montané, Antonio Leyva San Juan y Modesto Cuixart entre otros.  Ha donado grabados a la Biblioteca Nacional; y está incluida en el Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del siglo XX Forum Artis, S.A.

   María José es una gran conversadora, agradable en el trato y la palabra. Al ver tanta información nos ha parecido justo retroceder con ella desde ahora a sus comienzos y nos referimos a las dos etapas de su vida como artista: El hoy y los comienzos.

"Me importa seguir avanzando, descubrir nuevos modos de expresión"

 EL HOY Y AHORA DE MARIA JOSÉ BRO                                                                                     

   En 2018 montó una exposición individual en el Centro Cultural de Aravaca. Dicha exposición fue su  vuelta a la pintura, en cierta forma más oficial después de diez años dedicada a su familia. Y lo hizo con cuadros fascinantes, llenos de misterio y dominio de la técnica. Se aprecia en ellos su largo aprendizaje y el estudio profundo de los movimientos pictóricos, hechos suyos, con la reflexión del pintor que ya sabe lo qué desea pintar. 

  Se puede  desmitificar  la clasificación de pintora de paisajes manchegos por excelencia, a la vista de estos cuadros . A ella le gusta avanzar e investigar, y lo ha hecho con  más de 500 cuadros que hablan por sí solos de esa búsqueda intensa.                                                                                                                               

 

"Paisaje abstracto"

"Luna"

 

   Luis María Ansón en la presentación de esta  exposición,  se refirió a esta pintora "como una de las firmas más cotizadas y de calidad hace diez años". Y en el mismo prólogo, se refiere de esta forma a la pintura de esta artista:

 "Su expresionismo abstracto, su sensibilidad para los paisajes de la tierra y del alma, sus nuevos ensayos pictóricos confirman la calidad de una pintora con aliento, sumergida en la delicadeza del color, la serenidad de la mirada y un concepto exigente y profundo de la pintura" 

 

"Paisaje con agua"

"Rodeada de agua"

A esta pintora le va la investigación continua, descubrir nuevas formas de comunicación. Y añade:  

"PIENSO QUE EL ARTISTA DEBE TENER ALGO QUE DECIR".  

  Coincidimos con María José en esta idea. En nuestra opinión, cuanto más ricas son nuestras vivencias e intentamos ser honestos con nosotros y con los demás, la belleza se nos muestra con más fuerza.

  María José ha pintado cuadros con estilos y temas muy diferentes. Ha explorado el  color, y cierto ámbito del  impresionismo y de la abstracción. 

-¿Con qué forma de pintar te quedas?  Sonríe María José 

   

. Es la misma mano la que pinta un cuadro y el otro.

  Pero tengo muy metido en el alma lo que he visto desde mi niñez: los paisajes manchegos los conservo en la retina; aunque en cada etapa de mi vida   interpreto este paisaje de forma diferente. 

Sí, es verdad que me fascinan estos paisajes y que disfruto con ellos porque los llevo en lo más profundo de mis vivencias.     

"Pinto de memoria las puesta de sol rojizas, los atardeceres, la línea del horizonte  y un árbol al fondo, de los paisajes de la Mancha"

LOS COMIENZOS

"LA LINEA DEL HORIZONTE EN EL PAISAJE  DIVIDE EL CIELO DE LA TIERRA: LOS SUEÑOS DE LA REALIDAD"

-María José: ¿Porqué elegiste la carrera de Bellas Artes?

   .Tenía 19 años . Me gustaba dibujar, siempre sacaba buenas notas en Dibujo; en un principio pensé hacer Arquitectura, pero lo rechacé, quizás por una rebelión de adolescente, por no seguir los mismos pasos que mi hermano mayor, que ya había empezado esta carrera.

Un día vino a casa Álvaro Paricio Latasa,  marido de una amiga de mi madre, y como a mí me gustaba pintar, se ofreció a enseñarnos la Facultad de Bellas Artes, donde él daba clases, a mi madre y a mí.  Álvaro era  Catedrático de Grabado en la Universidad Complutense de Madrid (1938-2012). Me fascinó la Facultad y decidí a los 19 años cursar esta carrera.

 

Durante sus estudios conoció a Andrés Cillero Dolz, Pintor, escultor y Catedrático de dibujo (1934-1993). María José, al termino de la carrera en  Bellas Artes, hizo la Tesis doctoral sobre este catedrático. También fue colaboradora adjunta  honorifica de Cillero e impartió clases a los de quinto, de Dibujo en Movimiento, durante los cursos académicos 1993-94 y 1994-95.

   Nos cuenta  que tuvo como compañero de clase a Diego Canogar, entre otros artistas hoy reconocidos por su talento.

   Cillero le encargó que fuera a recoger su premio en el certamen de pintura BMW, y aquí la vemos conversando con su Majestad, la Reina Doña Sofia.

Recogiendo el premio de Andrés  Cillero

  

  Allí conoció a Mario Antolín y a Luis M.ª Ansón.

- En qué piensas cuando te enfrentas a un lienzo? 

. Pienso en lo que quiero contar. Para mí el Arte es una necesidad, un sentimiento, es creatividad. Es volcar lo que llevas dentro"

Hemos querido copiar los versos que María José dedicó a esta obra suya

"Soy una mujer abstracta.

   Soy pura filosofía.

Ya veo que no me entiendes, es difícil comprender la abstracción.

   Por eso camino sola"

"Danae"

Modesto Cuixart (1925-2007), uno de los pintores más representativos de la postguerra española y cofundador del grupo Dau al Set, junto con Antoni Tápies  y otros, en la presentación del catálogo de esta pintora en el Círculo Mercantil de Villarrobledo , Albacete 1994, alabó la capacidad de síntesis que María José imprime en su obra: "profundamente lírico, sin fisuras anecdóticas, donde figuras y paisajes aparecen en el recato inteligente de la misma esencia"

"La magia del color"

"Mucho cielo"

 

A María José se la ve feliz haciendo lo que desea: pintar, escribir  y Directora del programa "Por Amor al Arte" de Radio Internacional y profesora de Dibujo del Centro Cultural Mira, en Pozuelo de Alarcón, desde hace quince años

Por último, incluimos facetas de su personalidad, que ella misma nos ha contado y que se suman a la hora de conocer su obra. Nos despedimos con estas palabras suyas:

"Me considero una persona afortunada. Muy contenta de haberle dedicado tiempo a mi familia, que para mi es lo más importante. Creo en el compromiso. Y que las cosas pasan por algo. También creo en Dios."

La pintora con Ángela Palomeque

 Más información sobre esta pintora se puede encontrar

 en http://bropinturas.blogspot.com/2015/07/almoneda-de-sentimientos.html?m=

Angela Palomeque. Pintora y Periodista. Miembro de la AECA