ENCUENTRO CON ANTONIO MINGOTE EN EL CENTRO CULTURAL MIRA

 Del 20 de mayo al 14 de junio en Pozuelo de Alarcón

ANTONIO MINGOTE UN GENIO DE NUESTRA CULTURA

Mingote sintetiza la historia de España a través de sus dibujos y viñetas de forma ágil, y muy acertada

Se necesita tener  grandes dotes de observación del comportamiento humano y reflexión profunda del devenir de la historia y del arte, unido a la destreza, conocimiento y genio para saber plasmar las conclusiones a que llega la mente después de este proceso mental en un dibujo y, además, conseguir una sonrisa en el espectador

 

 Esta exposición es un tesoro para la inteligencia y para la vista de todos los visitantes a la misma. Antonio Mingote (1919-2012),  en su larga y próspera vida, nos ha dejado un legado valioso que merece actualizarse y dar a conocer a las generaciones venideras. 

 Mingote  nació en Sitges (Barcelona); después  su familia se trasladó a Daroca, Teruel y Zaragoza, hasta fijar su residencia en la capital de España, Madrid, en 1944. 

 Este  dibujante, periodista, novelista, y, con el tiempo -por su maestría- Académico de la lengua, conoció el éxito con tan  sólo 13 años a  partir de sus dibujos para Gente Menuda. A los veintisiete años empezó a dibujar para la Codorniz, en la que permaneció seis años. Su éxito fue imparable. Y después, en 1953 se incorporó al ABC en el que trabajó cincuenta años hasta que falleció. 

 

 Su mente creo, dibujó,  sobre la vida cotidiana del siglo pasado -y de hoy-,  como el futbol, la política, el arte y el corazón del hombre, y todo realizado  con inteligencia fina, sabia, respetuosa y cómica en algunos de sus dibujos. 
Él se definía así mismo, según se deduce en la web de la Fundación Antonio Mingote, (https://fundacionmingote.com/), como una persona ni de derechas ni de izquierdas. 

  

En la actualidad, Mingote esta presente en el metro madrileño, en los trampantojos galdosianos de la calle de la Sal, en el casco antiguo. Tiene una estatua en el parque del Retiro de Madrid; un Centro Municipal de Mayores que lleva su nombre y, en  la plaza de las Cortes, el edificio Plus Ultra decorado con sus dibujos: El Carrillón Goyesco,  una maravilla digna de ver.

   Esta exposición responde a un proyecto organizado por la Concejalía de Cultura de Pozuelo de Alarcón, cuya titular es  Almudena Ruiz Escudero,  junto con la Fundación Antonio Mingote y con la colaboración en el montaje y producción del Instituto  Quevedo de las Artes del Humor de la Fundación General de la Universidad de Alcalá de Henares. Y la coordinadora del Ayto. Pozuelo de Alarcón, Rosina Fernández.

  

 Nos centramos en algunos de sus 135 obras que ha presentado la Fundación Antonio Mingote, comisionada por Pilar Moretón Abad. 

MINGOTE  Y LAS VANGUARDIAS: 

Este artista hace eco de la modernidad en la pintura y la refleja en sus dibujos, como en estos que presentamos, en los cuales hace suyas la simplificación formal y el cubismo de Picasso

El INDIVIDUO CONTEMPORÁNEO: PERPEJIDAD Y SOLEDAD

MODERNIDAD Y PRENSA DIARIA

  Terminamos este artículo animando a los lectores a introducirse en este artista, lo que les ayudará a visitar esta exposición. Completar la biografía sobre Antonio Mingote en la pagina web de la Fundación Antonio Mingote, citada más arriba de esta publicación, y ver el resto de condecoraciones y premios de este artista.

Paloma Tejero, Alcaldesa de Pozuelo de Alarcón, a la derecha de la foto, junto a ella, Mariano de Paco, consejero de cultura de la comunidad de Madrid, y a la izda., Angela Palomeque y el presidente de la fundación Antonio Mingote(FAM), José Antonio Pérez.

                                                Angela Palomeque

                                                Periodista y Pintora

                                                       

                                                      

                   

  

PREMIO DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER: HOMENAJE A NATI CAÑADA EN POZUELO DE ALARCÓN

 

  El 5 de marzo se instituyó el primer premio a una destacada pintura de esta localidad con ocasión de esta celebración.

 NATI CAÑADA LA PINTORA DE BLANCO

ESTE ACTO SE DESARROLLÓ DENTRO DEL COLOQUIO LA MUJER Y EL ARTE

  En este interesantísimo, humano y ameno coloquio  participaron Mayte Spínola, María Jesús de Frutos y Nati Cañada. La moderadora fue la periodista Carmen Duerto.

  

   Paloma Tejero,  alcaldesa de Pozuelo de Alarcón,  inauguró este primer premio en el día internacional de la Mujer, que, como ella dijo, será seguido de muchos más. Abrió el coloquio la concejal de Cultura Almudena Ruiz Escudero.

La sala de actos del teatro Mira estaba abarrotada, entre las que se encontraban algunas artistas que han expuesto en la exposición de Mujeres Pintoras de Pozuelo de Alarcón 2026, como María José Bro, Rosa Gallego, Manuela Picó, Paula Fuster, Raúl Apausa, Dolores Tomás, Julia Marina, Paz Pérez Bilbao, Amparo Alegría, Angela Palomeque, autora de esta reseña, 

Fue un coloquio, como ya se ha expuesto, suelto, con vivencias de gran calado y moderado con gran acierto y calidez por la periodista Carmen Duerto.

 No puedo dejar de volver  a publicar algunos fragmentos de la entrevista que le hice 28 de febrero de 2017, en su estudio, a Nati Cañada, de la que reproduzco algunos fragmentos, como  un homenaje  a esta artista.

 En el estudio de NATI CAÑADA

 "El ARTISTA COMUNICA, TRANSMITE. SABE LO QUE QUIERE PINTAR Y CÓMO HACERLO"

Autoretrato

 "El sufrimiento despierta talentos que hubieran permanecido dormidos"

Nati lleva más de 50 años pintando. Pertenece a una saga de artistas: su padre, Alejandro, era pintor y una de sus hermanas, música. Los hijos de Nati también son artistas en distintas especialidades, y primos suyos, también son pintores.
Nati, además ha cursado la carrera de piano.

 Me recibe Nati en su estudio, en Pozuelo. Me quedo algo impresionada al entrar en este ambiente, sugerente, único, bohemio y original.

  Nati va vestida de blanco, pero, como todo pintor que se precie, lleva la vestimenta  manchada por los colores..
Me vuelvo a preguntar: ¿Quién es ésta mujer vestida de blanco?  Esperaba encontrarme con una mujer más puesta, más seria y formal y  desconcierta verla en el ambiente que ella ha creado en su estudio.  A la vez,  enseguida, te sientes cómoda a su lado.

   La obra de esta artista   ha tenido sus etapas pictóricas: Formación -Deformación de lo aprendido (1960-1970); Familia (1970-1980); Mística (1980-1990) y Evolución de la Materia (2000-2014).
  De todo este arduo y magnifico esfuerzo, se desprende el carácter bravío de esta mujer: constancia, ilusión, felicidad..De cómo se ha forjado su personalidad es en lo que hacemos nuestra búsqueda en las siguientes líneas.

EL SOPORTE DE LA FELICIDAD

¿Es Nati una mujer mimada por la vida?
Estudió Bellas Artes en Valencia y en San Fernando en Madrid
 Es una persona con una trayectoria profesional clara desde el principio: esto es una suerte que ella ha gestionado bien.

    "..siempre he elegido la pintura; podía haber optar por otras cosas que también me gustaban, pero decidí hacerlo por esta rama, y, además, mi eje ha sido siempre la figura humana"

 Para Nati la felicidad es un arte y como tal hay que practicar para dominar las emociones. Ella repite en nuestra entrevista:

-"Se es libre para elegir ser feliz o no; hacer una cosa u la otra.
  "Porque no se nace feliz o desgraciado, como se nace con ojos negros o azules.  Aprender a ser feliz es difícil, pero no imposible.

-¿Por ejemplo?

 Si quiero tener un biceps fuerte y levanto el brazo un par de veces diario difícilmente lo conseguiré. Pero si cojo una pesa y la levanto  veinte veces al día, al principio  no lo notaré, pero al cabo de unos meses, tendré un biceps aceptable.La felicidad es para el que la trabaja, para quien hace 20 flexiones diarias con la pesa, aunque le duela el brazo, esté preocupado o enfermo..Y prosigue ": Una vez conseguido el biceps hay que seguir haciendo ejercicio"

.¿Cómo se puede aprender a ser feliz?

- Los pensamientos positivos nos hacen sentir bien: el amor, la belleza, la compasión,. Y el odio, el miedo, la envidia, son pensamientos negativos. ¿Y qué ocurre? Pues los pensamientos positivos hacen que el cerebro segregue una sustancia -la seretonina- que nos hace sentir bien; y los negativos, al revés. Segregan sustancias que nos envenenan  y nos intoxican; tanto que podemos acabar enfermos por odio, miedo o envidia.. La depresión, por ejemplo, es el resultado de una manera de pensamiento incorrecto, mientras que la esperanza, y los médicos lo saben bien, transforma la química del cerebro haciendo posible la curación.

  Es verdad que el temperamento con el se que nace se puede educar  y así  adquirimos un determinado carácter;  unas personas son primarias  y saltan a la primera y otros secundarios, que guardan todo. Los psicólogos clasifican  los diversos tipos de caracteres, según unas determinadas coordenadas y como resultado, se dan tipos de caracteres : flemáticos, coléricos, apasionados, etc

Sigue la pintora:

-En la vida  hay momentos para trabajar, para descansar, para hablar, para escuchar, para sembrar, para recoger, para gozar.. para sufrir
  Cuando llega el problema debemos intentar cambiar la situación adversa, pero si no podemos, entonces tendremos que cambiar nosotros..
.¡Qué sabias palabras!. Son  un buen consejo que a todos, nos toca poner en práctica el algún momento de  la vida.
-Y si ni aún así lo solucionamos, pensar que los problemas no son obstáculos sino peldaños. El sufrimiento despierta talentos que hubieran permanecido dormidos..

 ALGUNAS DE SUS OBRAS


 

"Fernando"

"Mamá cosiendo"

"Transmisión". 2006

    Entrevista completa en Entrevistas AP 

entrevistasconap.blogspot.com (publicado el 28/2/2017)