lunes, 16 de junio de 2025

LOS ARTISTAS QUE ESTUVIMOS JUNTOS EN LA MISMA PLANTA EN FAIM ART 25


EL ARTE NOS UNE

SALIR DE UNO MISMO Y DEJAR AL LADO EL RUN RUN "SI VENDO O NO VENDO" 

   
El grupo de artistas de la primera planta al fondo, según entras por la  puerta de  la Fundación Pons , atraviesas el hall   y continuas hasta  llegar a la habitación rectangular, es el protagonista de este relato.

  En primer lugar nos fascinó a todos la presencia amable de una artista alemana que ya puede presumir de tener bisnietos. Ella es Ursula Willershausen.  Nos cuenta cómo hace sus Fotocollages manualesy cómo empezó esta historia veinte años antes, en un curso de fotografía digital. 
Han venido a verla desde Berlín uno de sus hijos, su nieto y su biznieto de dos años, que corría de un lado a otro sin parar, monísimo.
A su lado estaba yo con mi panel; charlábamos paseando de un lado para otro aprovechando los pocos momentos en los que estábamos sin visitas.


Úrsula W.

















Marta Lueje y yo
  
"A fuerza de pensar"

Angela Palomeque Messía, que, en la entrevista que me hizo Bert de Faim Art, tuve la ocasión de contar mi trayectoria profesional, más de veinte años pintando y cómo me he ido formando como pintora,  aprendiendo las técnicas de la pintura. 
Mis comienzos fueron  con Diana Araluce, en el Centro Cultural de Aravaca, con la que aprendí a distinguir las luces y las sombras en los dibujos a carboncillo, la perspectiva, etc. Y sin dejar de estudiar  en casa  la Historia del Arte en busca de la experiencia de tantos artistas antiguos y actuales para plasmar mis inquietudes al lienzo, a la vez,  pasé también por  otros estudios de Arte como el taller  del Prado y el de Marta Maldonado Alonso. 


  Andrex García estaba enfrente de nosotras; sus esculturas brillaban, destacando en la parad y  encuadradas por las puertas negras que cerraban ó abrían la sala. Es de Murcia, una ciudad preciosa, a la que visitamos mi marido y yo hace poco por motivos familiares.
Llevan muchos años en este arte y nos ha contado la gran influencia que en él han ejercido el pintor Amadeo  Modigliani (1884.1920) con sus figuras alargadas con  los ojos melancólicos: También encuentra su fuente de inspiración en el pintor austriaco Gustav Klimt (1882-1918) autor de la Secesión de Viena, en busca de una pintura de vanguardia.   Este pintor y escultor utiliza la madera, y en sus esculturas emplea cuerdas y materiales diferentes.




Esculturas de Andrex García 
   
 
     En la esquina, justo con Andrés exponían Hortensia Céspedes, madrileña,  y a su lado, Consuelo Benavente, artista chilena


   Hortensia trabaja con resinas y tiene un taller en los que sus alumnos están encantados, según nos cuenta. Ella también es autodidacta como Andrex García. Es una persona amable y que le gusta compartir sus experiencias con nosotros. 

Hortensia Céspedes con sus obras



Úrsula y Consuelo Benavente
 
       A Conseulo le acompañaba en todo momento su hija Josefina, que vive en España y tiene dos hijos de 10 y 8 años aproximadamente, porque no les pregunté su edad; 
Consuelo nos cuenta la simetría y la repetición de los bordados japoneses; su obra nace desde la profunda atracción por la geometría sagrada, el color y el simbolismo del sashiko, una antigua técnica japonesa del bordado, en la que cada puntada teje un patrón cargado de significado: protección, eternidad y reparación.

 Y con nuestra querida amiga y pintora Patricia Vega-Hazas finaliza nuestro poderío en aquella sala rectangular de la Fundación Pons en el que expusimos todos estos artistas llenos de ilusión y de coraje por dar a conocer lo que cada uno de nosotros llevamos dentro.

Patricia es una pintora muy especial: busca la Armonía en sus cuadros de una manera suave. 
Admira a Antoni Tapies , Barcelona (1923-2012), pintor y escultor dentro el movimiento pictórico Informalismo matérico, que en en 1950 , al hilo de la segunda Guerra Mundial, empezó a trabajar con la tierra, el polvo o las partículas.  Patricia utiliza muchos de estos materiales en sus cuadros que ha presentado. Algunos de sus obras están forrados por tela de saco, que los ha comprado en países pobres como Etiopia, como una forma de ayudarles a susbsistir.


"Atmosfera cálida"
Marta Lueje y Patricia Vega-Hazas.







               











Aquí lo dejamos: termina esta experiencia en Faim Art 2025. Además de dar a conocer nuestras obras,  nos deja el buen sabor de haber sido capaces de escucharnos unos a otros y llevarnos en el alma sus historias,


Angela Palomeque
Periodista y Pintora

martes, 4 de febrero de 2025

NUEVA EXPOSICIÓN DE RAFAL CANOGAR EN EL ESPACIO CENTROCENTRO EN LA PLAZA DE CIBELES 1

 

      

TODA UNA VIDA ENTREGADA AL ARTE

     

NOS VUELVE  A SORPRENDER EL                     MISTERIO DE SU OBRA

       

    
 
 Rafael Canogar me mandó un whatsapp en el que me informaba de su nueva exposición y le respondí que iría a verla con gusto. 
No me defraudó su talento por el recorrido de su obra desde 1949 hasta 2024. Al contrario, al examinar con detalle sus cuadros, de nuevo -muchos de ellos los pude contemplar en su estudio  en Madrid, en la entrevista que le hice el pasado 7 de febrero de 2024
(entrevistasconap.blogspot.com.es), expuestos en Centro-Centro se apreciaba mucho mejor cada cuadro.

Esta exposición permanecerá abierta del 30 de enero al 18 de mayo de 2025. 
Curator: Alfonso de la Torre

Circa 1957. La materia y el signo: el arte es otro


     
MIMESIS.1957

                                                     
     El Informalismo nos suscita imaginación y sueños poéticos. Esta etapa, más lejana en su historia personal,  por encontrar la manera de comunicar  a través de la pintura, nos seduce.                                  

 

Breves apuntes sobre este Arte

ART INFORMEL O ARTE INFORMAL 
  Situamos este Arte dentro de las corrientes de vanguardia  de los años cincuenta. El Arte Informal buscaba las posibilidades de comunicación de la escritura, de los signos, de los gestos, de la pincelada y de los materiales en la naturaleza. La influencia de la obra de Kandinsky y, en concreto, de su libro   "El  punto y la línea" era notoria, como también lo fue la de los pintores expresionistas abstractos Pollock, Paul Klee, etc...
 El escritor francés, escultor y músico de jazz, Michel Tapié (1909-1987) acuñó este nombre, aunque a este movimiento también se le dieron otros nombres: Tachismo (significa borrón, mancha) y Arte Abstracto Lírico, según George Mathieu. Existieron dos tendencias dentro del arte informal: la gestual y la matérica; dentro de la gestual se encontraban: George Mathieu(1921-2012) francés; Hans Hartung (1904-1989) y Otto Wolfgang (1913-1951) conocido como Wols (al cual se le considera  padre del Tachismo) y muy admirado por Canogar. Estos últimos artistas eran  alemanes. Respecto a la tendencia matérica citamos a  Patrick Heron (1920-1999) y al español Antoni Tapies (1923-2012), entre otros.
   Todos estos artistas pensaban que la verdadera esencia del arte eran las emociones del hombre, y para expresarlas recurrieron  a los aspectos esenciales en el proceso de la pintura: gesto, color, forma y textura, y así destacar todo su potencial expresivo y simbólico

En España se conoce como Arte Informal


Circa 1968. Realeza secreta del dolor 

     ARTE REALISTA. Premio Bienal de Sao Paulo, 1971

  Consideramos oportuno hacer una breve introducción al Nuevo Realismo de 1960. Este realismo tuvo como precedentes a Eugene Delacroix, pintor romántico, del que destacó su cuadro “La libertad guiando al pueblo” con alusiones a la segunda revolución francesa de 1830. Y también a Gustav Courbet (1819-1877), ambos franceses, y a este último se le considera el principal representante de la pintura realista en el siglo XIX, con cuadros como  “Los picapedreros” de 1849,  crítico con la dureza éste trabajo. Y más cercanos, pertenecen a este realismo a primeros del siglo XX: La escuela de Ashcan, y el Realismo Social en USA;  por último, el Realismo Socialista de la Unión Soviética, en 1934.



"Escena urbana".1967
        

        Sobrecoge el ánimo esta sala con estos cuadros por la expresividad gestual
        

     

Circa de los ochenta 

En la última sala encontraremos la pintura actual, con temas sobre la belleza: una nueva serenidad nos embarga.  Nos recuerda el expresionismo abstracto de Paul  Klee,  pero con mensaje propio.




Bajel. 2022


    Rafael Canogar cuenta con un prestigio ganado a pulso. Ha cosechado numerosos reconocimientos y premios importantes, uno de los que más aprecia  fue cuando lo seleccionaron para el premio Pittsburg International Exhibitions of Comtemporary  Painting and Sculpture, en 1958. Y a partir de esta fecha Rafael Canogar alcanzó un éxito clamoroso.(ver página web rafaelcanogar.com)

Tiene obras en museos importantes como el MoMA de N.York, MDNCARS, Pasadena Art Museum de California, Hamburg Kunsthalle, Museo Rufino Tamayo de Ciudad de México, Museo de Arte e Historia de Ginebra o el Museum of Ateneum de Helsinki, etc.

  En 2024, en Toledo, su ciudad natal, se inauguró un museo dedicado a su obra, situado en  Roca Tarpeya por iniciativa de la Real Fundación de Toledo.


Es una exposición que merece ser visitada y disfrutar de esta pintura. Se comprende mejor el Arte Abstracto ; y es muy interesante  contemplar todo el recorrido de este gran pintor en busca de sí mismo.

Angela Palomeque y Rafael Canogar







  




Angela Palomeque

Pintora y Periodista