miércoles, 15 de noviembre de 2017

"MADRID PINTORESCO" INAUGURACIÓN EN LA GALERÍA LEANDRO NAVARRO



La prestigiosa galería Leandro Navarro presenta una muestra de artistas consagrados con el tema de Madrid acotado por lo pintoresco


  PARTICIPANTES


Amalia Avia, Félix de la Concha, César Galicia, Clara Gagútia, Roberto González Fernández, Antonio López, César Luengo, Antonio Maya,  Luis Mayo, María Moreno, Eduardo Naranjo, 
Gerardo Pita, Joaquín Risueño, Juan Carlos Savater, Isabel Quintanilla y Eduardo Verdasco.
    
  La inauguración ha sido el pasado miércoles 15 de noviembre.


 Nada más entrar en la sala, hay un cuadro que me llama poderosamente la atención, por  su fuerza expresiva y la composición.  Encuentro a su autor

            
ROBERTO GONZÁLEZ FERNÁNDEZ.

 ESPACIO Y TIEMPO
Roberto G. y Ángela Palomeque

  Roberto nos cuenta sobre su cuadro:
   
"El cuadro se compone de dos piezas, a modo de dos espacios. En el primero, arriba, entre las nubes, se aprecia una alegoría griega, en este ambiente de confusión y de misterio.
En la segunda parte, alguien ha dejado un zapato olvidado, pues suele pasar que la gente, cuando sale corriendo por un suceso confuso o agitado, se le puede caer un zapato".

 Este cuadro es espectacular, tiene toques fotográficos, de modernidad y, a la vez, pienso que roza la pintura romántica del siglo XIX



 "Confusión XXIV (Caixaforum)
2009. Óleo sobre lienzo, 124x 100 cm






JOAQUÍN RISUEÑO

En un espacio central, nos topamos con otro cuadro nostálgico y sereno.

Joaquín nos explica que este paisaje es el que ve desde su casa. El tejado, en la parte de abajo del cuadro, en realidad, es como un campo: él lo ha pintado horizontal, a lo largo de todo el cuadro y la imaginación del pintor sale del lienzo. Las nubes son las protagonistas en este cuadro, como suelen ser en muchos de sus cuadros,  y  son grandiosas,  plomizas y, a la vez, etéreas.



LUIS MAYO

Luis ha tardado diez años en pintar este cuadro.
 -Luis:  ¿Qué significan las ruinas en este cuadro? Hay mucha imaginación en esta obra, aunque se trata de un cuadro, en principio, realista.

Las ruinas significan para mí como la vida que viene y va y destruye las cosas con el tiempo. Son como mi estado de ánimo. Tampoco los edificios se corresponden del todo con la realidad: he manejado la arquitectura con libertad, a mi gusto. 

-¿Y las banderas?

 Una noche soñé con ellas y  decidí ponerlas, y eso es todo. A la vez, introducen un canto de victoria
"obras en la calle  de Alcalá". Temple sobre lienzo.130x162 cm
2003-14


ALGUNOS CUADROS  DE ESTA EXPOSICIÓN
Félix de la Concha. "49 cumpleaños: San Francisco el Grande desde la plaza de Santiago"
2011. Óleo sobre tabla. 28x28 cada uno





César Galicia "Paisaje de Madrid con estadio"
2017. Técnica mixta

Publicado por Ángela Palomeque

jueves, 8 de junio de 2017

"SUCEDIÓ COMO LO CUENTO" ES LA VIDA DE JUAN MORENO ANAYA

El miércoles 7 de junio Juan Moreno presentó su libro "Sucedió como lo cuento" en el Club 567, de la mano de Francisco Díaz Rojas y su hija Rosa


Es el título del libro que ha escrito Juan Moreno Anaya a los noventa años, en que narra su vida con soltura, garbo y simpatía.


 Juan Moreno  es una buena persona; trabajador incansable, con una vasta andadura profesional que va desde la docencia en institutos y la universidad hasta la formación de una empresa de material de laboratorio.

 Pero su mayor ilusión y empeño ha sido la de trabajar como químico en empresas relacionadas con la refinería del aceite de oliva en distintas provincias de España y Portugal.

 Se vio envuelto en el asunto del aceite de colza desnaturalizado cuando trabaja como Director Técnico en una empresa de refinamientos de aceite líder del sector, sin ser culpable de nada pero este suceso le cambió la vida y es apasionante leer los sucesos tal como el autor los vivió


Su gran amor, su esposa María Rosa. Y sus cuatro hijas. También estuvo acompañado por su nieto Ignacio, el cual estaba muy atento a todo lo lo que su abuelo pudiera necesitar.

martes, 28 de febrero de 2017

¿QUIEN ES ESTA MISTERIOSA ARTISTA VESTIDA DE BLANCO?

 "El ARTISTA COMUNICA, TRANSMITE. SABE LO QUE QUIERE PINTAR Y CÓMO HACERLO"

Autoretrato
En el estudio de NATI CAÑADA

Nati lleva más de 50 años pintando. Pertenece a una saga de artistas: su padre, Alejandro, era pintor y una de sus hermanas, música. Los hijos de Nati también son artistas en distintas especialidades, y primos suyos, también son pintores.
Nati, además ha cursado la carrera de piano.

 Me recibe Nati en su estudio, en Pozuelo. Me quedo algo impresionada al entrar en este ambiente, sugerente, único, bohemio y original.

  Nati va vestida de blanco, pero, como todo pintor que se precie, lleva la vestimenta  manchada por los colores..
Me vuelvo a preguntar: ¿Quién es ésta mujer vestida de blanco?  Esperaba encontrarme con una mujer más puesta, más seria y formal y  desconcierta verla en el ambiente que ella ha creado en su estudio.  A la vez,  enseguida, te sientes cómoda a su lado.

   La obra de esta artista   ha tenido sus etapas pictóricas: Formación -Deformación de lo aprendido (1960-1970); Familia (1970-1980); Mística (1980-1990) y Evolución de la Materia (2000-2014).
  De todo este arduo y magnifico esfuerzo, se desprende el carácter bravío de esta mujer: constancia, ilusión, felicidad..De cómo se ha forjado su personalidad es en lo que hacemos nuestra búsqueda en las siguientes líneas.

EL SOPORTE DE LA FELICIDAD

¿Es Nati una mujer mimada por la vida?
Estudió Bellas Artes en Valencia y en San Fernando en Madrid
 Es una persona con una trayectoria profesional clara desde el principio: esto es una suerte que ella ha gestionado bien.

    "..siempre he elegido la pintura; podía haber optar por otras cosas que también me gustaban, pero decidí hacerlo por esta rama, y, además, mi eje ha sido siempre la figura humana"



 Para Nati la felicidad es un arte y como tal hay que practicar para dominar las emociones. Ella repite en nuestra entrevista:

-"Se es libre para elegir ser feliz o no; hacer una cosa u la otra.
  "Porque no se nace feliz o desgraciado, como se nace con ojos negros o azules.  Aprender a ser feliz es difícil, pero no imposible.

-¿Por ejemplo?

 Si quiero tener un biceps fuerte y levanto el brazo un par de veces diario difícilmente lo conseguiré. Pero si cojo una pesa y la levanto  veinte veces al día, al principio  no lo notaré, pero al cabo de unos meses, tendré un biceps aceptable.La felicidad es para el que la trabaja, para quien hace 20 flexiones diarias con la pesa, aunque le duela el brazo, esté preocupado o enfermo..Y prosigue ": Una vez conseguido el biceps hay que seguir haciendo ejercicio"

.¿Cómo se puede aprender a ser feliz?

- Los pensamientos positivos nos hacen sentir bien: el amor, la belleza, la compasión,. Y el odio, el miedo, la envidia, son pensamientos negativos. ¿Y qué ocurre? Pues los pensamientos positivos hacen que el cerebro segregue una sustancia -la seretonina- que nos hace sentir bien; y los negativos, al revés. Segregan sustancias que nos envenenan  y nos intoxican; tanto que podemos acabar enfermos por odio, miedo o envidia..La depresión, por ejemplo, es el resultado de una manera de pensamiento incorrecto, mientras que la esperanza, y los médicos lo saben bien, transforma la química del cerebro haciendo posible la curación.

  Es verdad que el temperamento con el se que nace se puede educar  y así  adquirimos un determinado carácter;  unas personas son primarias  y saltan a la primera y otros secundarios, que guardan todo. Los psicólogos clasifican  los diversos tipos de caracteres, según unas determinadas coordenadas y como resultado, se dan tipos de caracteres : flemáticos, coléricos, apasionados, etc

Sigue la pintora:

-En la vida  hay momentos para trabajar, para descansar, para hablar, para escuchar, para sembrar, para recoger, para gozar.. para sufrir
  Cuando llega el problema debemos intentar cambiar la situación adversa, pero si no podemos, entonces tendremos que cambiar nosotros..
Qué sabias palabras!. Son  un buen consejo que a todos, nos toca poner en práctica el algún momento de  la vida.
-Y si ni aún así lo solucionamos, pensar que los problemas no son obstáculos sino peldaños. El sufrimiento despierta talentos que hubieran permanecido dormidos..

 Volvemos a su obra artística


 
ALGUNOS CUADROS DE CADA ETAPA
"Niños en rojo"
1972


 

FORMACIÓN -DEFORMACIÓN DE LO APRENDIDO
  
"Familia en rojo" .1973
"Pretérito Pluscuamperfecto". 1973
"Pretérito Pluscuamperfecto 2". 1974


               










  FAMILIA
MATERIA Y DESMATERIALIZACIÓN

"Cuerpo y Alma.1990-2000

"Fernando"
                                                        EVOLUCIÓN DE LA MATERIA



"Evolución 3·

"Transmisión". 2006


"Diana cazadora"















"Autoretrato con Familia 





"Mamá cosiendo"

                               

                                                       OBRA RECIENTE Y RETRATOS



S.M. la Reina Doña Sofía"





S.M. El Rey Don Juan Carlos

Estos dos retratos están en el Palacio Real


Plácido Domingo

Icono de los Santos Mártires del siglo xx en Madrid
En la iglesia de las Calatravas, Calle Alcalá, 25

   Antes de despedirnos, le hago la última pregunta:
.Nati, ¡¿Cómo te sientes al ver tus cuadros en sitios tan importantes?
 -" Muy contenta: para mí es como tener un hijo bien colocado"

Esta artista es una persona muy vital, a la que no le pesan los años, llena de proyectos:  en octubre próximo expondrá en Mejico, en el Club de empresarios y, después, en Arizona en el Museo de Phoenix, .
Tiene redactados tres libros, de sus viajes, sobre sus retratos y acerca de las antiguedades..

La autora de esta entrevista con Sol Aguado y Nati Cañada



mural en el estudio de la pintora
una perspectiva del estudio de Nati Cañada

viernes, 15 de abril de 2016

CONCHA DE LA SERNA EXPONE EN EL HOTEL MIGUEL ÁNGEL

Hasta el 30 de abril Concha nos muestra sus espléndidos cuadros en el madrileño hotel Miguel   Ángel.

     

   Concha es nieta de la conocida escritora Concha Espina; le viene de casta ser escritora y poeta como ella.
  Su abuela recibió el Premio Cervantes de literatura en 1927 por su obra "Altar Mayor" y en 1938 fue nombrada miembro de honor de la Academia de Artes y Letras de Nueva York, entre otras distinciones importantes. Todos conocemos la avda de Concha Espina cerca de la Plaza de Cataluña y  hemos utilizado en alguna ocasión la estación de la línea 9 que lleva su nombre. 
     Concha lleva este nonbre en honor de su abuela, y nos cuenta que la conoció y que se acuerda perfectamente de ella aunque  su abuela  murió cuando tenía cinco años.
  

COPIAR EL MOMENTO

  Cielos, Sentimientos, Emoción..

     A Concha le encanta pintar la naturaleza, que es su fuente de inspiración. Y, en particular le fascina el cielo.
  Nos cuenta que al pintarlos, "son como embudos que van hacia la luz" y que esta figura poética se la inspira la lectura de la obra "El metal de los muertos" de su querida abuela, al describir los esfuerzos de los mineros en el fondo de la mina.


       Su primera exposición fue en 1980. Concha lleva  36 años dedicada a la pintura en cuerpo y alma. 




    Fue en  Puerto Rico cuando ella comenzó su aventura con el arte aunque siempre pintaba desde niña. Allí hizo un curso de Serigrafía, técnica que emplea un color sobre otro de forma muy rápida y logra uno nuevo, sin que apenas se perciba el proceso. Esto le sirvió para conseguir estas mezclas tan bien logradas de capas y transparencias que apreciamos en estas obras expuestas en el hotel Miguel Ángel.

  -Concha, ¿cómo defines tu pintura?

. Conceptual: mis obras representan un concepto que expreso de una manera o de otra.
  En realidad, no hacemos más que copiar, de la naturaleza o de otros. La aportación personal la damos al interpretar lo que vemos.

   Ha expuesto en  Bolonia, París, Bruselas, Santiago de Chile, Valparaíso, Lima, España... Concha es una pintora cosmopolita,
  Nos cuenta que ha estado cuatro años en Nueva York y que allí hizo un curso muy interesante en la Escuela de Bellas Artes sobre la fígura rápida . Y que aprendió la técnica de pintura al fresco en Venecia. Esta pintora tiene un largo recorrido profesional que no nos es posible reproducir aquí.
 
 Concha ha pintado techos, paredes ...ha pintado sobre cerámica juegos de café que contemplo asombrada en las fotografías que nos muestra.

la  pintora  y yo
      
Esta exposición  que comentamos se titula "La espiritualida del dinero"

  Nos cuenta que cada cuadro representa un billete de diferentes cantidades de euros.
   
-La verdad es que sorprende que el dinero tenga una dimensión espiritual..

.Si nos fijamos, todos estos cuadros tienen el color oscuro en la parte de abajo y se van aclarando conforme se elevan hasta el cielo..
 ¿Por qué tiene el dinero esa connotación negativa? El dinero es la solución de la humanidad, y si no, pensemos el porqué de las guerras, casi siempre es una motivación económica la que subyace en el fondo. El dinero lleva a acuerdos,  a intercambios de voluntades y esto es positivo.





lunes, 7 de diciembre de 2015

ROSA GALLEGO DEL PESO EXPONE EN EL DISTRITO DE RETIRO EN EL CENTRO CULTURAL

       

 PRIMERA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL CONTRA LA VIOLENCIA DE        GÉNERO POR EL AYUNTAMIENTO DE MADRID

Unas fotografías artísticas llenan el espacio de la exposición con el hilo conductor de denuncia de este hecho y también se exponen dos casos de niños y niñas asesinados  a manos de sus padres  respectivos, como forma de extorsión a la mujer.

Este año han muerto 48 mujeres en España por violencia de género y los hombres que se han suicidado al consumarlo, 11.  En  2004   fueron 72 mujeres que perdieron la vida a manos de sus parejas.  Se aprecia una clara bajada en este delito según aparece en las estadísticas del Instituto de la Mujer del 2015. Aunque se  han recibo dos mil llamadas  en este año pidiendo ayuda por este tema.     La violencia de género levanta mucha polvareda, porque toca fondo en la intimidad de la convivencia  que, en estos casos, acaba en tragedia.    

     Con  estos sucesos, se levanta el telón  sobre la opresión que sufren las mujeres y  los hombres por el afán de dominio de uno sobre el otro y de roles mal entendidos entre otras circunstancias diversas como puede ser algún tipo de enfermedad mental u otras sin definir.




 Es interesante hacer una breve introducción al tema en busca de la causa de estos dramas.

 La mujer y el hombre están llamados a convivir de una manera armoniosa y sana.  Ambos se necesitan y  juntos, forman una familia. La mayoría de las personas buscan vías  distintas para solucionar las diferencias que surgen, siempre, en toda forma de convivencia.
La lucha por el poder que subsiste entre el hombre y la mujer es una tentación sutil que nos destruye  a ambos.  ¿Porqué no sustituirla por la Armonía que consiste en  dar cada uno al otro lo mejor de sí mismo?
  La sociedad actual ha cambiado de forma vertiginosa.  Un factor decisivo para el cambio ha sido la incorporación de la mujer al mercado laboral. En España ésta se produce de forma masiva a partir de 1972.  En 2011 nuestro país contaba ya con un 50,7% de población femenina en dicha situación, muy cercana a la media europea del 59,8% según fuentes de Eurostat.

 Una Comunicación adecuada es un factor de prevención
  La dependencia mutua, por amor, de ambos cónyuges se elige de forma voluntaria. Es verdad, que con el tiempo las personas cambian y se va acumulando “la lista  de ofensas “en el seno de la convivencia, si no se encuentra la forma de darles cauce. Nuestro estilo de familia dependerá en gran parte de cómo resolvamos estos conflictos. Si se llega al perdón de las ofensas y ambos cónyuges buscan la felicidad mutua, todo es más fácil. Otra cuestión decisiva para la armonía conyugal es cómo se toman las decisiones en los distintos aspectos de la vida en común: decidir sobre el manejo del dinero, las vacaciones, el número de hijos, los colegios, etc. Lo sano es tomarlas de forma consensuada  y que ninguno de los dos se sienta ninguneado por el otro.


     ¿Cómo se llega a enrarecer  tanto el clima de comunicación entre un hombre y una mujer
  Es una cuestión que  preocupa  toda la sociedad porque termina en drama. La prevención es fundamental en este tipo de relación entre la mujer y el hombre. No es un asunto fácil pero no imposible, cómo lo demuestra  José Luis Graña, catedrático de Psicología clínica en su programa de intervención que lleva a cabo desde hace varios años en la Universidad Complutense  con maltratadores y que, según él: “todo lo que se aprende, se puede desaprender” incluso a agredir. Aunque reconoce que nada hay infalible.

 Nos metemos de lleno en la exposición

    

-  Rosa nos cuenta que ha trabajado mucho y que le ha resultado difícil porque el tema es complicado

   Se la ve expectante.En La exposición tiene un hilo conductor que empieza con la fotografía de unas “Rosas  Envenenadas”
   Acapara la atención las dos tumbas negras y con una cruz roja en medio. Se produce un cierto silencio y sobrecoge el ánimo.
Rosa Gallego del Peso

   ROSA LOGRA PROFUNDIDAD EN LA EXPRESIÓN DE LAS EMOCIONES SIN LLEGAR A LO MORBOSO
  La exposición está montada sobre fotografías realizadas con gran imaginación y Arte.  El interés de Rosa por la fotografía empezó en 1987. Consigue una beca  de Arte en 1998/03 impartida por el maestro Luis Crespo Ordoñez (Cuenca/Ecuador. 1904/2004 Madrid. España).  La artista realizó un exhaustivo trabajo sobre las vanguardias  en Nueva York desde 1952 y  escuchó en boca del maestro Luis Crespo,  las ideas de Henry Matisse con el que le unía gran amistad.
Dos tumbas acaparan el centro de la exposición
Rosa hizo su primera exposición en 1980 y ha estado representada en importantes exposiciones a nivel internacional como internacional, según leemos en su catálogo de esta exposición: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Casa de la Moneda y Timbre, diseño publicitario con motivo del centenario de la Asociación Española de Pintores y Escultores... Un largo recorrido que avala su presencia en esta exposición.
  
  Para Rosa la fotografía es “un instante único y generador de ideas”.
 En varias de su fotografía la artista aparece velada por un film transparente y con gestos de horror, angustia... Ella nos cuenta que es un tema muy delicado y no es plato de gusto estar detrás de todas esas fotografías.
  Esta mujer ha trabajado duro y ha logrado mucho: Ha sido ocho años Vicepresidenta de la AEPE; Miembro del “Grupo Pro Arte y Cultura” donde ejerce como Comisaria, Coordinadora y Fotógrafa. Entre otras cosas más pertenece al grupo feminista “Generando Arte” Y, como era de esperar, cuenta con prestigiosos premios en su currículo. Premio Extraordinario Reina Sofía, AEPE, Premio Ayuntamiento de Madrid Área de las Artes y un largo etc. Su última participación ha sido en el Salón de Otoño del  Principado de Mónaco en 2015






  En una esquina de la sala, Rosa ha dejado muchas tarjetas para que los asistentes a la exposición pongan los comentarios que les parezcan oportunos.

    Nos despedimos de este pedazo de artista, que rezuma ideas  y es una gran suerte contar con ella.

Ángela Palomeque











  




EL SALÓN PARA EL RECUERDO RESPIRA ARTE. CARMEN CHARRO Y FELIPE DE MADARIAGA NOS CUENTAN CÓMO FUE SU SUEÑO CON LA PINTURA


 Cerca de cuarenta pintores consagrados expusieron en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural La Vaguada, el 5 de noviembre de 2013



El Salón para el Recuerdo  ha sido la magnífica exposición de pintores que llevan veinticinco años en la Asociación de Pintores y Escultores.
Indalecio Sobrino Junco, Antonio Iñigo Camús, Maria Cristina Baviera y Mesía, Betsy Westendorp, Edmundo Lloret, Eugenio López Berrón, Carmen Charro, Felipe de Madariaga, Lucio Sobrino Barrero, Carmen Brias Westendendorp, Carmen Rodríguez Pardo, José Luis Martín  Gutiérrez, Manuel Martínez Alcover...
   Entrevistar a cada uno era lo suyo, pero, como se ha visto, es un número muy grande de profesionales los que ha reunido esta muestra.
   Yo estaba sentada al lado de Carmen Charro y la oía llamar cariñosamente por su apelativo por el que ella los conocía… “mira, Manolo, ¡qué  alegría verle después de tantos años¡. Le cuesta un poco subir los peldaños para recoger su diploma”. Ella se refería a los socios que llevan aún más tiempo, cincuenta años integrados en la AEPE.

Veía su mirada tierna y afectuosa para sus compañeros más mayores y me contagió su entusiasmo. Luego, al contemplar los cuadros expuestos, me sentí reconfortada al comprobar que allí había Arte. Y pensé que tenía delante de mí una situación excepcional que no estaba dispuesta dejar pasar sin más.

También yo pertenezco al gremio de la pintura pero he llegado más tarde a él, entre otras cosas porque la vida me ha llevado por otros derroteros profesionales, como el periodismo y trabajar como secretaria en un gabinete.


CARMEN CHARRRO

. Carmen y Felipe son  un matrimonio unido por el amor y el arte.
Carmen es madrileña castiza.
-El premio más reciente es el CERDÁN DE ORO 2007 en Talavera de la Reina, Toledo. Pero es  muy larga la relación de premios que esta pintora ha cosechado a lo largo de estos años.
 La obra que ella ha expuesto en el “Salón para el Recuerdo” tiene como protagonista la soledad de una mujer, pintada junto a un árbol grande, sin ramas, pero que la sostiene. Los colores son muy alegres: verdes, amarillos, rojos… que hacen que esa soledad sea gozosa..

  .Carmen, cómo defines tu forma de pintar? . Estas dentro de la pintura figurativa, tal como se aprecia en tus cuadros
- Bueno el premio más actual ha sido el Homenaje en la Casa de Ávila, en Madrid.
 Yo he tenido mucha suerte porque me encanta pintar todo: bodegones, paisajes, .retratos..y he recibido bastantes premios.
En los bodegones he buscado siempre "la composición y el movimiento",  por otra parte, elementos siempre presentes en todas mis obras, pero que se hacen más presentes en los bodegones: no es nada fácil pintar las texturas de cada elemento allí retratado: la de la porcelana, los tejidos, la fruta... 
  He pintado también abstracto y estilos vanguardistas, pero es en el estilo figurativo donde me siento cómoda, donde tengo "qué decir" dentro del Arte.
  Reconozco que a mí me ha impresionado escucharla explicar el impresionaste bodegón que tienen en el salón de su casa: tengo que decir que me ha enseñado a "mirar"

  De ella la crítica de Arte ha dicho cosas importantes: del manejo del color, de las variaciones de las gamas- tan conseguidas- y de la vibración  y el movimiento de la materia en sus bodegones, quizás su más importante aportación, que da continuidad a los pintores de bodegones de siglos atrás.

  .Carmen: cuéntanos vuestro secreto para ser un matrimonio tan unido después de cincuenta años
 -La admiración mutua". Admiro el talento de Felipe, por ejemplo, su autorretrato me encanta. Nunca hemos tenido envidia el uno del otro. Y también,  el respeto y la confianza mutua. 


FELIPE DE MADARIAGA
  
  Felipe nos ha ido enseñando cuadros de Carmen mientras hablábamos las dos, como diciendo, "mira cómo pinta mi mujer". 
  Unos años mayor que Carmen, Felipe parece más timido. Madrileño pero nacido en Barcelona en 1937.

  -¿Consideras necesario para ser pintor pasar por Bellas Artes?
   
   Desde luego es necesaria la formación venga de donde venga... 

  Carmen y Felipe preparan juntos el ingreso en la Escuela de Artes de San Fernando y fueron de los primeros en aprobarlo. Los dos son profesores de dibujo de esta Escuela, pionera en este Arte de la Pintura, y luego, cuando se constituyó la Facultad de Bellas Artes, se licenciaron en Bellas Artes.
-  Yo también pinto figurativo. Su mujer añade: Felipe tiene una figuración llevada a su sensibilidad
  Ambos trabajaron en el mundo de los Dibujos Animados y en la Publicidad para ganarse el sustento. Aunque Carmen desde que se casó y tuvieron sus dos hijos, se ha dedicado a su hogar y a la pintura.
   
  Felipe cuenta que él siempre ha estado detrás de su mujer, porque le encandiló desde los dieciséis años.
  -Él tiene un estilo muy diferente al de Carmen, más unido al mundo de la publicidad. 

  Nos enseña sus cuadros, su Autorretrato, colgado al lado del bodegón de su mujer, en el salón de casa.
Desde luego, es otra forma de pintar, pero también nos fascina.
Nos despedimos. Pero nos da tiempo para saludar a su hija Laura que acaba de regresar.. Ha sido un placer conversar con este matrimonio tan especial.

  Hemos quedado en el estudio de Eduardo López Berrón


EUGENIO LÓPEZ BERRÓN
  Nos recibe sonriente en su casa y nos adentramos en su salón-estudio, con una terraza que tiene vistas de Madrid desde un octavo piso.
   Busco afanosa los cuadros que he contemplado en Internet pero me comenta que muchos de ellos los ha vendido y los otros están en su Museo en Gotarrendura, su pueblo natal y del que es hijo predilecto, en Ávila.
  La Gran Vía llama la atención con fuerza en esta muestra que nos ha brindado "El Salón del Recuerdo", en la Sala de Exposiciones La Vaguada, abierta al público todo el mes de noviembre.
 Los encuadres que aparecen en algunos de sus cuadros imprimen un aire de modernidad y se aprecian con fuerza en el lienzo que ha presentado en el Salón de Otoño y en el cuadro titulado "Despegue" y que se puede ver en su Museo.

 Eugenio ¿Por qué te hiciste pintor?. Se nace pintor ó se hace...
  
-Las dos cosas, se nace con una sensibilidad especial y, luego, se trabaja este don.
.Decía  Picasso: que tienes que estar  inspirado pero te tiene que pillar trabajando.

-¿Que crees que aportas al mundo del Arte con esa visión figurativa y propia?

-Aporto contar la historia como el periodista escribe un reportaje. Por ejemplo, cuando pinto una calle, hay elementos que con el tiempo ya no están, porque cambian...
 En mis cuadros lo primero que hago es pintar el aire pues un cuadro sin aire no respira. El aire le da el ambiente al cuadro.
Cuando pinto la lluvia, intento reflejar "lo húmedo".. 
 Cada uno llevamos algo dentro y esto es lo que damos a los demás y a lo que hay que ser fiel.

Rosa, su mujer, le conoció a los dieciséis años, pintando en el Museo del Prado como copista.

-¿Cómo te sientes al ver las vanguardias en las que son premiadas la abstracción y que, en ocasiones, cuesta ver "asomar el alma del pintor?

 -Yo he formado parte de muchos jurados y en contra de algunos críticos de Arte, que casi siempre vienen del periodismo y, por lo tanto, no saben pintar, les he hecho ver que un artista en concreto, nominado por ellos, no sabía pintar..
  De todas formas hay algunas abstracciones preciosas.. pero siempre se ve quien sabe pintar y quien no.
  Se nos hace tarde. Ellos se van a su Tertulia de Arte que tienen cada jueves último de mes en la Casa de Ávila, en Madrid.  La conversación no ha podido ser más amena e instructiva.

¿EUTANASIA Ó CUIDADOS PALIATIVOS?

 Rosa Mª me ha descubierto lo que son los cuidados paliativos



       Hablar de esto te pone en guardia; por lo menos, es lo que me pasó a mí.
       Rosa es una mujer amable y enérgica a la vez. La conocí este verano por medio de otras                  amistades. Su marido y ella son voluntarios en la unidad de cuidados paliativos en  el Hospital        Centro de cuidados Laguna.                         
   CUANDO NO SE PUEDE CURAR, SE CUIDA    
     
     P: Pero, Rosa:¿qué es esto de los cuidados paliativos?

    R:"Cuando no se puede curar, se cuida". Esta es la frase que resume este tipo de cuidados.

Rosa Mª Tejedor del Saz, voluntaria en Laguna
     
   Rosa es natural de Murcia, aunque vivió en Melilla hasta los catorce años. Su marido ya está jubilado. El matrimonio tiene dos hijos y varios nietos. 
Rosa tiene 73 años. Ha dedicado toda su vida a sacar adelante a su familia y ayudar a los demás .

P: ¿Quien ha sido relevante en la historia de los cuidados paliativos y  en su puesta en marcha?
R:  La pionera es Cicely Saunders, que formó un movimiento mundial para dar un cuidado compasivo al moribundo.
    
 Me metí de lleno en Internet y  descubrí  todo sobre  esta mujer.Cicely nació el 22 de junio de 1918 y murió a los 87 años, en Londres (Reino Unido), después de una vida apasionada.
  Ella estableció nuevos métodos para controlar el dolor. Esto condujo al desarrollo de una nueva especialidad médica: cuidados paliativos, y la creación de Hospitales que se dedicasen a ello.

 En la actualidad, los centros de cuidados paliativos se han extendido por todo el mundo, sólo en Gran Bretaña (de donde prodece Cicely) hay 250 Centros. En Madrid está el Hospital Centro de Cuidados Laguna que se dedica a la atención de pacientes con enfermedades en fase terminal y de personas que sufren Alzhéimer y otras enfermedades psicogeriátricas entre otras.


 Nos sigue contando Rosa  que  Gregorio Marañón  también hablaba  de la humanización de la medicina. Según Rosa: "ninguna persona quiere morirse. Esto es lo normal. El control del dolor se hace de forma que la persona no pierda la conciencia y lleve las riendas de su vida; porque se es persona hasta el último momento ."

Quedamos agradecidos de los servicios humanitarios llevados a cabo por estos centros así como de personas que como Rosa dedican su tiempo a endulzarles el final de sus días a enfermos terminales. 

Ángela Palomeque.