viernes, 17 de noviembre de 2023

CAN VIVOT, UN PALACIO Y CASA FAMILIAR CON SALONES DEL SIGLO XV, EN PALMA DE MALLORA

 Esta casa-palacio familiar, transmitida por herencia desde el siglo XV hasta nuestros días, esta situada en el centro de Palma de Mallorca, en el barrio de Santa Eulalia. No esperábamos encontrarnos con tanta historia, aunque habíamos visto fotos en Google. Maida de Quiroga y esposa del actual dueño, Pedro de Montaner, nos recibe con una amplia sonrisa y dispuesta a sorprendernos con lo que se encierra dentro. Esta casa fue declarada  como Monumento histórico-artístico en 1973 y bien de interés cultural en 1995.

Escalera principal con el escudo familiar

Subimos por las escaleras y lo primero que vemos son las dos puertas por las que se accede a la parte del palacio que se ve en la visita y la otra puerta de la vivienda familiar. 


                                          
Una de las dos puertas




En Can Vivot  se aprecian parte de casas colindantes que se han unido a través del los tiempos. Y en ella se han hecho las lógicas reformas, aunque son tres las principales, una en el siglo XVI, otra en el XVII y la reforma barroca del siglo XVIII, la que se denomina "obra Nova"   hecha por don Joan Sureda, y es la que está abierta al público.

Si damos un repaso a la historia de España, sabemos que Felipe V de Borbón fue proclamado rey de España, por el testamento de Carlos II de la Casa de Austria. Y con este motivo se declaró la Guerra de Sucesión, al oponerse Austria a este testamento. El archiduque Carlos pretendió la corona española  y conquistó Mallorca en 1706. Esta guerra duró trece años. Don Joan Sureda i de Villalonga, en aquellos años, era el heredero de esta casa familiar, que entonces se llamaba Can Sureda, e inició la reforma barroca. Le acusaron de conspirar contra el Archiduque y lo encarcelaron. Cuando Felipe V conquistó Mallorca, en agradecimiento a su apoyo, le nombró  Marqués de Vivot y por esto se le conoce a esta casa por este nombre, en vez de Can Sureda. 


                                          



Esta casa señorial mallorquina privada, está gestionada por la Asociación Can Vivot, sin ánimo de lucro, cuyo objetivo es administrar , conservar  y mantener el monumento, así como todo su patrimonio cultural tangible e intangible, como figura en su página web:  https://canivot.es/

Sus actuales dueños no quieren vender esta casa" porque lo que se suele hacer es cambiar sus estructuras y hacer "como salitas de estar" y arrasar con su cultura"; ambos son historiadores y desean que Can Vivot  sea un museo vivo y centro cultural, aunque, por ahora, las ayudas del Gobierno son escasas, como explicaron en el Diario de Palma, el 1/05/2023.

Ángela Palomeque Messía. Periodista y Pintora

jueves, 3 de agosto de 2023

COVADONGA O'SHEA: VOLVERIÁ A VIVIR

 

" La sociedad americana tenía la convicción de que el siglo XXI sería el siglo de la mujer"
 

  El  título de este libro es muy optimista; su autora expresa con claridad  que no se arrepiente de su vida. Cuando la conocí en segundo de carrea en Ciencias de la Información, rama Periodismo, me pareció una persona bastante simpática, con una sonrisa franca; alta, delgada y elegante. También he de reconocer que me imponía un cierto respeto su aureola de directora de la revista TELVA.  Con Nieves Fontana, periodista de la misma revista, participé en un seminario de prácticas de prensa que organizaron y fue muy divertido.
  
  Nos recibe en su casa y ya sentadas cómodamente comenzamos a hablar de su nuevo libro, motivo de esta entrevista.
 
.Covadonga: hablas en la introducción de tu libro del gran regalo de la vida; aunque tú naciste en 1938, o sea,  en plena guerra civil..
- La vida es un regalo en todo tipo de situaciones; renegar de ella cuando las cosas son más difíciles, o muy difíciles, no es la solución. En bastantes ocasiones todos hemos comprobado que en esos momentos hemos madurado mucho y nos hemos convertido en personas mejores. No podemos olvidar que la vida tiene un fin, una finalidad, que cada uno ha de buscar. Además, existen tantas cosas bonitas que nos pueden ayudar, como por ejemplo, la amistad: dejarnos acompañar y acompañar nosotros a la vez. Esto es bonito, tratar a los demás como personas, no como objetos.
Es importante en todos los momentos "enfocar" para agradecer lo que Dios nos ha dado.

.A base de trabajar se puede sacar el mayor partido posible a las circunstancias que tienes delante. Es una buena filosofía..
-La persona va dando pasos a lo largo de su vida. Además una forma de trabajo conjunta por el fin que tiene ese trabajo, ayuda mucho. Cada día tiene su esfuerzo: hay  días buenos y otros que no son tan buenos.

  Covadonga ha escrito en este libro cómo  fue sacar esta revista adelante, con cuánto esfuerzo de todos y tanta ilusión,  por ejemplo, recurriendo a amigas que hicieran de modelo para presentar la moda, y mil  dificultades que se narran en el mismo. 
Ella cuenta que ha escrito su historia con mucha ilusión.
Nuestra protagonista se matriculó en primero de Periodismo en la Universidad de Navarra en 1959 y lo compaginó con el primero de Filosofía y Letras, cuando "una mujer en la universidad era como ver a un marciano paseando por la Castellana". La proporción en su clase era de cinco chicas en  una clase de cuarenta alumnos.

.En octubre de 1963 nace TELVA y con ella "la chica TELVA".  En tu libro cuentas que vuestro público es la mujer y los lectores son los hombres: aclara esto, por favor..

  "Si, ellos, los maridos eran necesarios para que las mujeres se incorporaran al mercado laboral, y por esto  queríamos que leyeran nuestra revista y estuvieran al tanto de las aspiraciones de la mujer. Con el tiempo, hasta incluimos un apartado  de moda masculina".
  La revista TELVA nació en un momento de cambio como una respuesta a la necesidad de las mujeres españolas de una revista femenina con un nivel más alto cultural, al estilo de las mejores cabeceras internaciones dirigidas a la mujer como Vogue, Elle y Marie Claire. Cuando terminé la carrera una empresa editorial SARPE (sociedad anónima de revistas, periódicos y ediciones), me ofreció formar parte del proyecto de sacar TELVA adelante en tres meses.
  En el capítulo -Nace mi pasión profesional- Covadonga cuenta cómo fue la salida del  nº 1 de la  revista, con pocos medios, mucha ilusión y  "una paliza considerable",  como Covadonga expresa en este capítulo.
 La primera directora de TELVA fue Pilar Salcedo. En esta época de cambios la mujer ha avanzado mucho, con una carrera profesional, habla varios idiomas y no cabía duda de que sus aspiraciones eran conseguir un buen trabajo y sacar adelante a la familia entre marido y esposaY por supuesto, dedicada al mismo tiempo a la educación de los hijos. La cosa no era fácil.
En 1970 le nombran directora de esta revista.

  Avanzamos en la lectura de este libro. Estamos en la segunda parte del libro, en el apartado dos. 

COCO CHANEL Y LOS CORSÉS: " Una mujer se pone lo que le sienta bien".
  Esta diseñadora francesa, que nació en 1883 y murió en 1971, pensaba en la mujer contemporánea que subiría al metro o al autobús, y que también conduciría su propio coche. "He instalado la libertad en el cuerpo de las mujeres", leemos en la carta que publica Covadonga en TELVA dedicada a  Coco Chanel después de su muerte, a la que esta periodista conocía, admiraba y la había entrevistado en alguna ocasión. 
 
 La intención de esta entrevista es recoger algunos flashes de su libro y hemos seleccionado los que más nos han llamado la atención. 
Como pintora y periodista, me reclama la atención las declaraciones de EDUARDO CHILLIDA 
"Mis esculturas no son metralletas"
  Covadonga conoció a este escultor vasco en la presentación de una de sus primeras exposiciones en la galería Iolas-Velasco de Madrid,  que ya no existe, después de sus triunfos en París, Zúrich, Nueva York, Estocolmo y Berlín.  En la entrevista que le hizo,  Chillida explicó lo que él quería comunicar con sus esculturas: 
"Son todas las dudas que tengo sobre el problema del espacio, el problema de los límites, de lo positivo y de lo negativo, el gran enigma del tiempo. Temas que encierran un misterio total". 
  
Las esculturas de Chillida, están fabricadas la mayoría en hierro, otras en alabastro, madera, piedra y acero. Son rompedoras, abstractas, y que se pueden  visitar en su museo  el caserío Zabalaga, del siglo XVI, al aire libre.
  
EL PAPEL DE LA MUJER EN LA SOCIEDAD SEGÚN SAN JOSÉ MARÍA

Cambiamos de personaje: Covadonga vive de lleno lo que está pasando en el mundo.
Entrevista a san JOSÉ MARIA ESCRIVÁ DE BALAGUER, en pleno mayo del 68 francés.

   No vamos a estudiar a fondo este periodo, conocido y estudiado en numerosas publicaciones.  
Sabemos los cambios y postulados más notorios y divulgados ampliamente, que se dieron en la sociedad francesa, en mayo de 1968: Prohibido prohibir, que llevó a tanta gente a confundir libertad con libertinaje. Los derechos de la mujer, importante cuestión, pero que se intentó radicalizar por un feminismo extremo y  el comienzo de la dialéctica hombre-mujer. El consumo de drogas entre la gente joven era preocupante. No todos los cambios que se proponían eran negativos, pero se creó bastante confusión en la sociedad; sus postulados se extendieron  por otros países, entre ellos, España.
 Covadonga pensó que, en este caos cultural que atravesábamos, sería interesante conocer la opinión del sacerdote José María Escrivá de Balaguer, fundador del Opus Dei, hoy ya en los altares, sobre estos cambios culturales y cómo afectaban a la mujer y a la familia.
 Esta entrevista  se recogió más tarde en el libro "Conversaciones con  Escrivá de Balaguer".
Ella había conocido años antes a monseñor Escrivá de Balaguer en Molinoviejo, una finca cercana a la sierra de Guadarrama y le había impresionado "la fuerza con la que animaba a un grupo de mujeres jóvenes a participar en la sociedad tanto desde la vida familiar como desde las distintas profesiones y que todas las profesiones honradas han de ser lugar de encuentro con Dios". 
  Covadonga  tenía muy presente lo que había escuchado a este sacerdote sobre los derechos de la mujer y la problemática que se estaba iniciando por las ideas de algunas corrientes feministas extremas. Damos paso a la entrevista, para la que  Covadonga había preparado un cuestionario previo, exhaustivo de cincuenta preguntas sobre temas candentes que circulaban en la calle en aquellos momentos.
  Una de las preguntas de ese cuestionario fue" sobre cómo orientar a la mujer para vivir con equilibrio su doble trabajo dentro y fuera del hogar"
 Contesta Escrivá de Balaguer:
 "En primer término, me parece oportuno no contraponer esos dos ámbitos que acabas de mencionar... (...)  Es evidente que la dedicación a las tareas familiares supone una gran función humana y cristiana. Sin embargo, esto no excluye la posibilidad de ocuparse en otras labores profesionales -la del hogar también lo es- en cualquiera de los oficios y empleos nobles que hay en la sociedad"
  San José María da su opinión acerca de lo que le parece más propio de la mujer, que resumimos con otra frase suya:
  "Desarrollo, madurez, emancipación de la mujer no deben significar una pretensión de igualdad, de uniformidad con el hombre, una imitación del modo varonil de actuar. Esto no sería un logro, sería una pérdida para la mujer: no porque sea más o menos que el hombre, sino porque es distinta".
  Otra frase suya, dicha antes de la controversia  en esos años, se refiere a la igualdad de oportunidades entre hombre y mujer: "En un plano esencial, que debe tener un reconocimiento jurídico, sí se puede hablar de igualdad de derechos porque la mujer tiene, igual exactamente que el hombre, la dignidad de persona y de hija de Dios"

 Covadonga también recoge en su libro cómo san José María era un apasionado de la libertad, del trabajo bien hecho por amor, sea el que fuere. Y el sentido del humor que tenía este sacerdote y su visión realista de la vida.

 
ENTRE POLÍTICOS, TOREROS Y ARTISTAS EN CUALQUIER MOMENTO

  De nuevo cogemos los bártulos y seguimos a nuestra protagonista a lo largo de sus viajes y entrevistas a personas especiales de todas las esferas sociales.
 Esta vez nos vamos a Jerusalén, en busca de nada menos que de GOLDA MEIR:  PRIMER MINISTRA DE ISRAEL
  
En nuestra retina aún guardamos la imagen de esta mujer de complexión fuerte, ni bien ni mal peinada y vestida, pero que en 1969, a sus setenta y cuatro años fue elegida primer ministra de Israel: era la primera mujer que ocupaba este puesto en el mundo. Hay que saber que Golda Mabowez, que así se llamaba, tenía una larga y brillante trayectoria profesional. 
  Covadonga fue a este país porque allí se celebraba un Congreso de mujeres periodistas al que ella asistía. 
No nos queda más remedio que resumir algunas de sus frases; pero sí animar a la lectura completa de este libro, tan ameno e interesante.
...."En un mundo libre tiene que existir la libertad de prensa. Todo el que asume una responsabilidad pública tiene que estar dispuesto a ser criticado. Si no quiere críticas, es mejor que no acepte esta responsabilidad. Uno de los derechos de la democracia es el de expresar la opinión del pueblo, pero hay que poner una condición: que el que critique sea igual de responsable que el criticado, que haya una posibilidad de intercambios".
  
Golda Meir expresaba sus deseos de vivir en paz, sin guerras, en un país que, en aquellos años, las vivía en sus propias carnes y se veían por las calles chicos de quince años con metralletas.
"Queremos la paz en este pequeño, trozo de tierra. Queremos que los judíos, tres veces expulsados de esta tierra puedan vivir tranquilos en esta tierra".

 La historia del pueblo elegido es un misterio. Sin duda, se trata de un país importante para el mundo. El verano pasado estuvo la autora de esta entrevista en Tierra Santa y comprobamos la situación actual y el muro que construyeron entre los musulmanes y los judíos, pero el ambiente ya no era tan tenso como en los tiempos de Golda Meir.
   
Covadonga nos cuenta que, como directora de esta revista, ha viajado mucho; damos constancia de este hecho. De nuevo, y sin casi tiempo de respirar, nos vamos a Francia, a seguir la entrevista de nuestra O' Shea  a un escritor francés, JEAN CAU, que fue secretario del conocido filósofo comunista Sartre. 

JEAN CAU : ¿POR QUÉ LA MODA ES TAN FEA? 

Nos reímos las dos al preguntarle a Covadonga -¿Por qué le atrajo este título de un artículo que Jean Cau escribió sobre la moda en el París Match?
  - Leí entre líneas el artículo  y me gustó el enfoque y decidí entrevistarle. Jean es francés cien por cien, amable y de los que escuchan su voz al hablar. A  mi de este escritor -ganador del Premio Goncourt de novela en 1961, que ha publicado obras de teatro y ensayos, colaborador asiduo de revistas y periódicos- me interesa hoy su opinión sobre la moda. Es un salto al vacío.
   Publicamos algunas frases de Jean Cau que O' Shea recoge en este libro:
"La moda no es el fenómeno frívolo que aparece a la vista, sino algo importante.(...) Los que crean la moda no la hacen porque sí. Ellos captan una jerarquía de valores trastocada. Son el mejor reflejo de una sociedad en la que la anarquía ha roto las compuertas y se ha cargado cosas importantes: el buen gusto, el sentido común, el sentido del pudor y el sentido de la moral"
  Jean Cau nació en París en 1925 y murió en 1993. Fue secretario personal de J. Paul Sartre en el periodo que va desde 1947 a 1956, que le influyó de forma decisiva en su forma de pensar y en sus primeras obras, en las que alababa el pensamiento existencialista y el ambiente de izquierdas parisino. En 1961 su vida dio un giro al publicar "La piedad de Dios".

RECUERDOS DE ALGUNOS VIAJES POR EL MUNDO
    
 Covadonga cuenta, entre otros recorridos, el viaje a Sudáfrica con Nieves Fontana, en mayo de 1982 , invitadas especiales de los Departamentos de Industria, Comercio y Turismo. 
   "Era un viaje para que las lectoras de Telva pudieran conocer lo que encierra ese país inmenso, con una riqueza natural fuera de serie, con una gente muy acogedora, con reservas de fieras, minas de oro y diamantes y paisajes de ensueño".
  
Covadonga nos cuenta que le impresionó Fred por su alegría y el buen hacer de este minero con su trabajo, tan duro, como todos sabemos, aunque para Fred fue donde se hizo a sí mismo y pudo crear su familia, en palabras textuales suyas,  en la que todos sus miembros le quieren y le respetan. 

"EL VERDADERO VALOR DEL TRABAJO NO ESTÁ TANTO EN EL TRABAJO EN SÍ, COMO EN QUIEN LO LLEVA A CABO"

FRED, el minero
  O, Shea conoció a Fred en una visita a la mina de oro en Crown Mine, a pocos kilómetros de Johannesburgo; este minero de setenta años hacía de guía en las visitas a la mina, porque, ya jubilado desde varios años, "se volvía loco y su mujer le animó a volver a la mina, y como no podía ser capataz por la edad, me ofrecí para ser guía".


Todos los visitantes de la mina se tenían que poner botas de goma aislantes, casco protector, chubasquero y una lámpara con la batería colgada de la cintura; pero la cosa parecía apasionante. Y bajaron en un ascensor a muchos metros de profundidad para recorrer las galerías de donde se extraen los bloques de piedra de los que se extraen el oro, tras un proceso industrial muy complicado, al parecer.
  
_Las explicaciones técnicas de Fred eran perfectas. La parte de la mina que se enseña al público estaba muy bien preparada para dar una idea de la evolución del trabajo en ella desde su descubrimiento hasta hoy- comenta Covadonga.
  
"A estas minas, explicaba Fred, vienen a trabajar negros y blancos de otras muchas partes de África. Es uno de los trabajos mejor pagados del país; y, además, nos ocupamos mucho de su asistencia médica, de su bienestar material, de su educación".

  Fred trabajaba en esta mina desde los veinte años. -Yo he sido muy feliz gracias a este trabajo y no puedo prescindir de él. Me casé aquí, junto a la mina, hace cuarenta y siete años. Tengo tres hijas y nueve nietos a los que he sacado adelante con este trabajo. Me he hecho fuerte aquí abajo y he conseguido una familia de la que estoy orgulloso. Todos quieren a su padre y a su abuelo, "el minero". ¿Cómo no voy a querer yo a la mina?
 
 Comprendemos que para  Covadonga  y también para nosotros Fred es una persona muy especial.
"Al volver al aire libre, había visto, con mis propios ojos que el oro bueno se encierra en las entrañas de la tierra, (...)  y sobre todo, había entendido mucho mejor, gracias a Fred, que el verdadero valor del trabajo no está tanto en el trabajo en sí, como en quien lo lleva a cabo".

 "TODO ES POSIBLE EN NUEVA YORK"

  A Covadonga le gustó mucho Nueva York .Allí fue con Nieves Fontana, subdirectora de la revista y después, directora.
  -"Es una ciudad increíble, la mires  por donde la mires: tiendas, arte, espectáculos, moda, ambiente. Simplemente con dar un paseo por el centro de Manhattan, por los alrededores de Washington Square, o dedicar un domingo a callejear por el Village, descubras más cosas nuevas y divertidas que en el resto de tu vida"_.
  
Ella nos cuenta que en esta ciudad se respira un aire muy especial, con una filosofía que va "desde haga usted lo que le da la gana,  (...) hasta caer en en encasillar a esos seres "liberados" en unos moldes estrechos.."
   También le llamó la atención en la Quinta Avenida la moda de los patines: bastantes personas elegían este modo de trasportarse en vez de coger el coche y aguantar las largas colas de atascos. No digamos lo extraño que parece ver a personas  ensimismadas, escuchando  casetes con auriculares música o aprendiendo algún idioma. Este fenómeno ahora es normal en la segunda del siglo XXI y todos lo vemos en cientos de personas en el mundo; como también  lo es ver corriendo a la gente haciendo footing y el jogging,  vestidos de acuerdo con lo que requiere este ejercicio.

 LA MODA DE LAS EJECUTIVAS
 
 - Covadonga  se  percató de que sociedad americana tenía la convicción de que el siglo XXI sería el siglo de la mujer. cuenta cómo a las ocho de la mañana, como en las cinco partes del mundo corren para fichar a tiempo hombres y también un grupo nutrido de mujeres , serias, impecablemente vestidas, con sus trajes de las mejores firmas, elegantes de verdad, y con jogger, como  llamábamos antes a las zapatillas. ¿Cómo es posible?
  Las chicas le explicaban la necesidad de hacer algo de ejercicio después de estar sentadas en su despacho ocho horas. Y con tacones no pueden hacerlo, entonces recurren a las zapatillas: al llegar a su despacho sacan de su bolso los zapatos de tacón y se los calzan.  Esto ya lo vemos  también en nuestras hijas ejecutivas  en España.
  Es importante recalcar lo que vio Covadonga en las mejores librerías - Que dedicaban los mayores stands a temas relacionados con esa carrera de la mujer hacia puestos directivos en los trabajos más insospechados. (...) En casi todos estos libros se empezaba afirmando que "la mujer, esposa y madre de familia es una de las maravillas del mundo actual por su capacidad de atender con éxito un puesto de trabajo, una casa, una familia, la educación de los hijos y todo lo que se le ponga entre manos"
 
 Covadonga nos sigue contando  que  visitaron muchas redacciones de revistas y de editoriales especializadas en la mujer y la familia. Entre ellas Ladies' Home Journal, Glamour o Good Housekeeping, porque eran las de más solera en el mercado, y que triunfaban al estar dirigidas a la mujer que trabajaba dentro y fuera de casa. "Esta mujer -nos decían- necesitaba cada día más unas buena revista práctica, optimista, muy familiar, llena de mil trucos para solucionarle la vida".


Ponemos el foco de nuevo en la mujer:


LA MUJER, PROTAGONISTA DEL SIGLO XX Y DEL XXI
   
No es fácil resumir en 1975 el Año Internacional de la Mujer, en México. Ni la I Conferencia Mundial de la Mujer en la ONU ó la III Conferencia Mundial de la Población convocada por Naciones Unidas en 1974 en Bucarest;  la III Conferencia de la Mujer en 1985 en Nairobi, Kenia o la rueda de prensa que organizó el Instituto de la Mujer en Madrid, en 1984. Y tampoco es sencillo resumir la IV Conferencia de la Mujer en 1995 en Pekín.
   Aconsejamos la lectura atenta de  lo que escribe Covadonga  sobre el panorama que vio y escuchó  a las mujeres y hombres que asistieron. 
  Por su interés, transcribimos algunas frases que nos han llamado más la atención.
   Una de las propuestas de estas instituciones fue la de promover la creación de clínicas abortivas gratuitas -gratuitas, claro está, para quien quiere matar a su hijo, pero costeadas por el resto de los ciudadanos, aceptemos o no sus pretensiones- apostilla Covadonga.
  En la III Conferencia  de la Mujer en Nairobi, O, Shea escribe en su libro:" -En los pasillos, gran fuente de información, mujeres de países en desarrollo, las verdaderas interesadas en lo que allí se estaba cociendo, me decían: "Que nos hagan escuelas para educar a nuestros hijos. Que nos consigan agua corriente y carreteras. Que nos reconozcan el derecho a vivir dignamente". Covadonga concluye  -que se ocupasen de sus problemas reales y se dejasen de aplicar esquemas de los  países más desarrollados a su entorno- . 
Terminamos con nuestro resumen de este apartado con lo que dijo Gertrude Mongella, secretaria general de la IV Conferencia de la Mujer en Pekín, en 1995 y que transcribe Covadonga:
  "Mientras las mujeres occidentales piensan en qué nuevo modelo de lavaplatos adquirir, nosotras -ella es de Tanzania- soñamos con el agua para lavarlos".

   
 En la tercera parte de este libro, Covadonga tiene un apartado titulado A FAVOR DE LA VIDA.
  
 Covadonga, tu libro es un filón de temas actuales y vitales. La defensa de la vida humana desde el primer momento de su concepción hasta su fin natural está bastante esta bastante en la balanza de la opinión pública. 
.¿Qué piensas tú sobre esto? 
-En Telva comenzamos a dar la batalla a favor de la  vida en 1972, informando sobre la realidad del aborto.  (...) Me viene a la memoria el doctor Bernard Nathanson,  conocido en Nueva York como el "rey del aborto" y uno de los principales promotores de su legalización en Estados Unidos.  "Nathanson decía que su interés por el aborto comenzó a raíz de su paso por la Facultad de Medicina y de la experiencia de una amiga que quedó embarazada"
   Resumimos la trayectoria de este famoso doctor; sabemos que ganó mucho dinero en una clínica abortiva de 1970 a 1972. Y a partir de aquí lo dejó, no porque creyera en Dios, sino por los avances científicos que le abrieron los ojos.  En 1972 le llamaron para organizar el servicio de embriología y perinatología en el hospital St. Luke's, uno de los mejores de Nueva York. Allí entró en contacto con los avances que han venido a arrojar luz sobre el oscuro campo de la vida del feto y contó: (...) 
"El  feto respira, que duerme con unos ciclos de sueño perfectamente definidos, que es sensible a los sonidos -se ha comprobado que reacciona de distintas maneras ante diferentes tipos de música-, al dolor y a cualquiera otros estímulos que ustedes y yo podamos percibir"  
  
   No queremos alargar más nuestra entrevista; quedan personas y temas de la  cuarta y quinta parte de este libro, sobre  los que nos hubiera gustado charlar con Covadonga. Emplazamos a que lean el libro "VOLVERÍA A VIVIR" entero y disfrutar con su lectura como lo hemos hecho nosotros.
Nos damos un abrazo Covadonga y yo- Me dice que le encanta mi coche, aunque no es fardón. Nos ha llenado de alegría volver a hablar de temas tan amenos, como son la moda, la mujer y la familia, y de otros más delicados y preocupantes como  las guerras y la defensa del no nacido.

Angela Palomeque Messía
Periodista y Pintora. 








   










jueves, 26 de mayo de 2022

"A DONDE LA LUZ TE LLEVE" QUERIDA OUKA LEELE

 EL MARTES 24 DE MAYO de 2022 MURIÓ OUKA LEELE

SE FUE UNA MUSA DE LA FOTOGRAFIA QUE BUSCÓ LA BELLEZA Y LA ESPIRITUALIDAD



  La última vez que hable con Bárbara fue el 27 de febrero de este año con ocasión de mi visita a Arco, y ver un  maniquí con un traje pintado por ella. Me  respondió dos días después, interesada en que le mandara la fotografía.
Sí- esa tela la he dibujado yo, me contestó.

Luego le propuse ir a visitar a una amiga común que había sido su profesora de latín en el colegio Montealto, de Madrid; pero Bárbara guardó silencio..
No sabía que estuviese enferma, ni ella me lo contó.
  Charo A. aprecia mucho a esta alumna suya, que sacaba sobresaliente en latín. Bárbara me contó un día que también ella le tenía mucho cariño. Por aquellos entones, Charo nos dijo, con motivo de la primera visita que le hicimos las dos en su casa, que Bárbara era una chica muy callada y tímida en los tiempos del colegio. Volvimos a ver a nuestra querida amiga un año después, con motivo con motivo de sus cien años; Charo tiene la cabeza lúcida y lo pasamos muy bien. Bárbara comentó que "Charo era una jabata".

   Le hice una entrevista el 26 de noviembre de 2018 en su casa. Bárbara Allende me fascinó la primera vez que la conocí en Pozuelo, en unas jornadas culturales organizadas por el ayuntamiento de esta localidad. Allí ella contó su historia y cómo llegó a ser Premio  Nacional de fotografía en 2005.  
  Algunos meses más tarde, me la presentó un amigo de mi marido y comimos los tres en un restaurante vegetariano. Allí empezó nuestra amistad. 
Bárbara había llevado una vida de éxito profesional, costosa y dura; seguía disfrutando con lo que hacía y, sobre todo, con su hija, motivo de su cariño y desvelos. Me contó lo que supuso contar a los madrileños la historia de la diosa Cibeles y la performance que grabó desde una grúa, con la autorización del entonces alcalde de Madrid, Juan Barranco: se cortó el tráfico: la gente nos miraba atónicos, pero nosotros estábamos enfrascados en la mitología griega contando la historia de esta diosa...  
   En la entrevista citada cuenta sus vivencias íntimas, y cómo se abrió camino a los 17 años que dejó su casa; la movida madrileña de los años ochenta y rodeada de jóvenes talentos como Mariscal, Alaska, etc.. Ella la calificaba como una etapa de "pura creatividad"  . Y también la parte oscura, que a ella le espantaba, de las drogas y el vómito.   (ver  https://entrevistasconap.blogspot.com/2018/11/que-ha-sido-de-ouka-leele-nuestra-musa.html ) . 
  Un año antes,  Ouka Leele me acompañó a mi exposición en la Casa de la Rioja, en la calle Serrano, 25; se lo agradecí mucho. Bárbara era una persona generosa y dispuesta a ayudar. En aquella ocasión me regaló un libro de la Biblioteca de Fotógrafos españoles, sobre ella y me lo dedicó: este libro es muy interesante y recoge cómo esta mujer ha sido una gran artista y luchadora incansable. 
Con ella entró en Arco la fotografía, no considerada como verdadero arte hasta entonces. Ouka Leele utiliza el simbolismo, la alegoría como hacen los pintores neoexpresionistas de los años ochenta: como Philip Guston, Malcolm Morley, etc, con un giro humorístico o satírico, a su obra. Ella es heredera, como lo son los pintores de este movimiento, del arte pop y de los citados más arriba. 

  El título de este artículo procede de un trabajo que hizo esta artista sobre Asturias "A donde la luz me lleve" en 2014 , dentro del proyecto "Miradas de de Asturias" encargado por la fundación María Cristina Masaveu Peterson. Ahora se lo hemos dedicado a ella. En su casa Bárbara me enseñó la imagen de Santa Bárbara que guardaba: Ella le habrá protegido en sus últimos momentos.


Angela Palomeque
Periodista, pintora y miembro de la AECA









lunes, 9 de mayo de 2022

ARTE A FAVOR DE LA INVESTIGACIÓN SOBRE EL CÁNCER REUNE SETENTA Y TRES CUADROS DONADOS POR PINTORES LOCALES

 

Alumnos de Marta Maldonado han donado estos cuadros con el objetivo de recaudar fondos para esta asociación. Esta exposición finaliza el 15 de mayo 


El Centro Cultural Padre Valet presenta una exposición de pintura  en beneficio de la investigación sobre el cáncer, en su Asociación de Pozuelo de Alarcón

  




 Susana Pérez Quislant, alcaldesa de esta localidad, ha inaugurado esta exposición junto con Mónica García Molina, Concejal de Familia, Mujer y Servicios Sociales, la pintora Marta Maldonado y la presidenta de la AECC Pozuelo  de Alarcón, M.ª Luz Sánchez.





  "Solidaridad, el Arte cura, a luchar, se puede ganar al cáncer, unas veces sí y algunas, no" 
  
Estas palabras se han escuchado en labios de personas que también han padecido este mal y lo han vencido: ahora están dispuestas para ayudar en lo que puedan a otras personas afectadas por este mal. Nos han conmovido a todos. 

   A continuación publicamos algunas fotos de cuadros con las pintoras. La pintora Sol Aguado nos acompaña ya desde el cielo, víctima del cáncer: una persona muy querida por todos.


Sol Aguado

Julia Martin
Lola Herrero
Alicia Roca


Ana Lima
Lola Arenas
Willy Ramos

                


 Paloma Vicioso
Cristina Avella



   Mónika Dobovsek

Naná Messás
autora: Pilar Ramirez
autora: Lucha Jiménez












Ángela Palomeque
Puente de la Arganzuela, icono de Madrid Rio




Más artistas de la exposición
Diana Adamson, Fabiana Aguilar, Gloria Alonso, Carmen Atristaín, Angela Barco, Patricia Bayona, Silke Bestmann, Fiorella Boffano, Susana Bravo, Gloria Carredano, Ángela Cepeda, Carla Cousteau, Marietta de Miguel, Ana Díez, Javier Erices, Carmen Esteban, Jorge Fernández, Katinka Gallego, Susana García, Victoria Garijo, Josefina Gari, Alejandro Gil, Flor Gómez, Mariana Gómez, Zaira González, Pilar Guillén, Fidel Hernández, Begoña López, Olga Lupión, Roció Magarzo, Javier Martín, Marta Maldonado, Consuelo Mejías, Josefina Messone, Socorro Muñoz de B., Margaret Patmore,Diego Porqueras, Almudena Risco, Javier Ribera, Ana Rodríguez, Paz Romeo, Anki Rosberg,Martine Vallée y Marta Villanueva.


 Angela Palomeque. Periodista y Pintora





           
 
        
                                            
















viernes, 11 de junio de 2021

ROSA GALLEGO DEL PESO PRIMER PREMIO DE LA EXPOSICIÓN "LAND ART" MAYTE SPÍNOLA

 

CIEN ARTISTAS HAN PARTICIPADO EN LA CASA MUSEO DE MAYTE SPINOLA

 SE HA CLAUSURADO EL PRIMER PREMIO DE LA EXPOSICIÓN "LAND ART" EN EL ROMERAL, UNICO EN LA COMUNIDAD DE MADRID

  EN LOS TIEMPOS EN LOS QUE NOS CUESTA RESPIRAR TRANQUILOS, EL ARTE CONTRIBUYE DE FORMA ESPECIAL A ESCAPAR DE LA ANGUSTIA DE LA PANDEMIA POR EL COVID-19. POR ESTO, LA  INICIATIVA DE ESTA EXPOSICIÓN DE MAYTE SPINOLA, APROVECHANDO CON INGENIO LOS TRONCOS CAÍDOS DE LOS ÁRBOLES DE "EL ROMERAL"  POR "FILOMENA", ES DE ESPECIAL AGRADECIMIENTO.

   Nos centramos en la artista multidisciplinar  Rosa Gallego del Peso que aún no se ha recobrado del cansancio de estos días y que no ha llegado a "visualizar" que le han dado el primer premio.
"Órgano homenaje al olivo"


Rosa: Enhorabuena por este merecido premio. 
-¿Cómo estás después de saber esta noticia?

La verdad es que no he intentado competir. 
 Para mí , mi obra es un avance en mi arte; tengo afán de superación en cada proyecto, pero  también me encanta disfrutar de los avances de los  demás. 
  
.Cuéntanos cómo nace esta iniciativa?

-Mayte, artista, mecenas, fundadora del Grupo pro Arte y Cultura, ha sido la creadora del museo Land Art; con su ingenio y experiencia en el mundo del Arte, ha sabido generar este evento cultural.

 Rosa nos dice que soy la persona que primero le ha llamado desde ayer que tuvo el móvil saturado..

- Todos te agradecemos tu ayuda porque has estado pendiente de  nosotros

. He estado  ilusionada al ver tantos artistas motivados e  inspirados;  a la vez que el trabajo, junto a Raúl, nos desbordaba. El resultado del nivel de las obras es excelente y el paseo de los artistas  ha quedado precioso.  

- ¿En qué te has inspirado para crear esta obra?

.Con mi instalación sonora he intentado unir sonidos a la obra, inspirándome en un órgano de catedral que suene con agua, lluvia y granizo, y que, a la vez genere una carga diaria de energía entre la luna y el sol...Con procesos naturales de los que se nutre Land Art, - he utilizado la naturaleza viva como material- haciéndola partícipe, día tras día, con su propio impulso, hacia mi obra

Rosa nos habla de su escultura,  hecha con tubos de metal engarzados a un olivo;  los tubos se hacen sonoros cuando el agua de  la lluvia o  del aspersor del riego, resbala y cae dentro de ellos.


. Un día que fui a casa de Mayte estaba lloviendo y la lluvia caía dentro de mi órgano. me sonó a "música celestial".. Sólo me faltó que granizara para comprobar su sonido.
Pensé: "Es como una catedral con su órgano. Angela, esto te hubiera gustado a ti. Soy católica aunque no practicante.

 -Nos parece muy original y creativa la idea de que suene el agua por los tubos -a modo de música- es genial. 
Sigue sigue contando, Rosa

. Otro día que estaba en "El Romeral" vino Rogelio Sánchez Molero y me dijo:

"Al venir aquí y ver tu obra me ha emocionado, porque es cómo una alegoría -el órgano de la catedral y el olivo, que recuerda a la iglesia"
    
Es verdad que un buen órgano está muy unido con la música sacra y el olivo aparece en escenas importantes  del evangelio.

Rosa, ,entonces, no sabía que esta persona iba a ser miembro del jurado,  y añade: " Ha sido una casualidad que haya coincido con Rogelio Sánchez, que, sin saber que era mi obra, hizo esta reflexión.
.
Para terminar, se añade mi agradecimiento personal 
Rosa recuerda cómo escogí el tronco donde plasmé mi obra
"El acordeón del viento", con la que he participado. Así ha procedido con todos los artistas que le han solicitado su ayuda y la de Raúl Apausa, pues ambos han sido los coordinadores de esta exposición, junto con otros artistas
 
Todos los artistas que hemos participado en la exposición Land Art nos sentimos contentos y agradecidos con esta experiencia.


Angela Palomeque 
Periodista y Pintora. Miembro de la AECA


   




domingo, 4 de abril de 2021

CON MARIA JOSÉ BRO: EXPRESIONISMO ABSTRACTO, SERENIDAD POÉTICA, INVESTIGACIÓN Y EN SUS PUPILAS EL PAISAJE MANCHEGO

 Álvaro Paricio, Mario Antolín y  Andrés Cillero son influencias importantes en el camino del Arte

  "EL ARTISTA DEBE TENER ALGO QUE DECIR"

Esta pintora lleva toda la vida pintando,  haciendo grabados y esculturas; pero no se siente encasillada con una forma o tema en el Arte. Escribe poesías desde su juventud, aunque su pasión  se viste  de  una  calma profunda, muy sentida y hay que pararse para descubrir el poso de una andadura larga...


  Nos reunimos en su casa. Tiene toda la mesa repleta de dosieres con fotografías de sus obras, que se remontan a cuando terminó la carrera en la Facultad de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, en 1991. Realizó su Tesis doctoral sobre la obra de Andrés Cillero, en 1994. Sus muchas exposiciones cuentan con prólogos de importantes escritores y afamados pintores, como son Luis María Ansón, Joan Lluis Montané, Antonio Leyva San Juan y Modesto Cuixart entre otros.  Ha donado grabados a la Biblioteca Nacional; y está incluida en el Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del siglo XX Forum Artis, S.A.

   María José es una gran conversadora, agradable en el trato y la palabra. Al ver tanta información nos ha parecido justo retroceder con ella desde ahora a sus comienzos y nos referimos a las dos etapas de su vida como artista: El hoy y los comienzos.

"Me importa seguir avanzando, descubrir nuevos modos de expresión"

 EL HOY Y AHORA DE MARIA JOSÉ BRO                                                                                     
   En 2018 montó una exposición individual en el Centro Cultural de Aravaca. Dicha exposición fue su  vuelta a la pintura, en cierta forma más oficial después de diez años dedicada a su familia. Y lo hizo con cuadros fascinantes, llenos de misterio y dominio de la técnica. Se aprecia en ellos su largo aprendizaje y el estudio profundo de los movimientos pictóricos, hechos suyos, con la reflexión del pintor que ya sabe lo qué desea pintar. 
  Se puede  desmitificar  la clasificación de pintora de paisajes manchegos por excelencia, a la vista de estos cuadros . A ella le gusta avanzar e investigar, y lo ha hecho con  más de 500 cuadros que hablan por sí solos de esa búsqueda intensa.                                                                                                                               
 

"Paisaje abstracto"
"Luna"

 

   Luis María Ansón en la presentación de esta  exposición,  se refirió a esta pintora "como una de las firmas más cotizadas y de calidad hace diez años". Y en el mismo prólogo, se refiere de esta forma a la pintura de esta artista:
 "Su expresionismo abstracto, su sensibilidad para los paisajes de la tierra y del alma, sus nuevos ensayos pictóricos confirman la calidad de una pintora con aliento, sumergida en la delicadeza del color, la serenidad de la mirada y un concepto exigente y profundo de la pintura" 
 





"Paisaje con agua"
"Rodeada de agua"















A esta pintora le va la investigación continua, descubrir nuevas formas de comunicación. Y añade:  

"PIENSO QUE EL ARTISTA DEBE TENER ALGO QUE DECIR".  
  Coincidimos con María José en esta idea. En nuestra opinión, cuanto más ricas son nuestras vivencias e intentamos ser honestos con nosotros y con los demás, la belleza se nos muestra con más fuerza.
  María José ha pintado cuadros con estilos y temas muy diferentes. Ha explorado el  color, y cierto ámbito del  impresionismo y de la abstracción. 

-¿Con qué forma de pintar te quedas?  Sonríe María José 
   
. Es la misma mano la que pinta un cuadro y el otro.
  Pero tengo muy metido en el alma lo que he visto desde mi niñez: los paisajes manchegos los conservo en la retina; aunque en cada etapa de mi vida   interpreto este paisaje de forma diferente. 
Sí, es verdad que me fascinan estos paisajes y que disfruto con ellos porque los llevo en lo más profundo de mis vivencias.     

"Pinto de memoria las puesta de sol rojizas, los atardeceres, la línea del horizonte  y un árbol al fondo, de los paisajes de la Mancha"


LOS COMIENZOS

"LA LINEA DEL HORIZONTE EN EL PAISAJE  DIVIDE EL CIELO DE LA TIERRA: LOS SUEÑOS DE LA REALIDAD"

-María José: ¿Porqué elegiste la carrera de Bellas Artes?

   .Tenía 19 años . Me gustaba dibujar, siempre sacaba buenas notas en Dibujo; en un principio pensé hacer Arquitectura, pero lo rechacé, quizás por una rebelión de adolescente, por no seguir los mismos pasos que mi hermano mayor, que ya había empezado esta carrera.
Un día vino a casa Álvaro Paricio Latasa,  marido de una amiga de mi madre, y como a mí me gustaba pintar, se ofreció a enseñarnos la Facultad de Bellas Artes, donde él daba clases, a mi madre y a mí.  Álvaro era  Catedrático de Grabado en la Universidad Complutense de Madrid (1938-2012). Me fascinó la Facultad y decidí a los 19 años cursar esta carrera.
 
Durante sus estudios conoció a Andrés Cillero Dolz, Pintor, escultor y Catedrático de dibujo (1934-1993). María José, al termino de la carrera en  Bellas Artes, hizo la Tesis doctoral sobre este catedrático. También fue colaboradora adjunta  honorifica de Cillero e impartió clases a los de quinto, de Dibujo en Movimiento, durante los cursos académicos 1993-94 y 1994-95.
   Nos cuenta  que tuvo como compañero de clase a Diego Canogar, entre otros artistas hoy reconocidos por su talento.
   Cillero le encargó que fuera a recoger su premio en el certamen de pintura BMW, y aquí la vemos conversando con su Majestad, la Reina Doña Sofia.

Recogiendo el premio de Andrés  Cillero
  
  Allí conoció a Mario Antolín y a Luis M.ª Ansón.

- En qué piensas cuando te enfrentas a un lienzo? 

. Pienso en lo que quiero contar. Para mí el Arte es una necesidad, un sentimiento, es creatividad. Es volcar lo que llevas dentro"

Hemos querido copiar los versos que María José dedicó a esta obra suya

"Soy una mujer abstracta.
   Soy pura filosofía.
Ya veo que no me entiendes, es difícil comprender la abstracción.
   Por eso camino sola"
"Danae"




Modesto Cuixart (1925-2007), uno de los pintores más representativos de la postguerra española y cofundador del grupo Dau al Set, junto con Antoni Tápies  y otros, en la presentación del catálogo de esta pintora en el Círculo Mercantil de Villarrobledo , Albacete 1994, alabó la capacidad de síntesis que María José imprime en su obra: "profundamente lírico, sin fisuras anecdóticas, donde figuras y paisajes aparecen en el recato inteligente de la misma esencia"






"La magia del color"
"Mucho cielo"



 


A María José se la ve feliz haciendo lo que desea: pintar, escribir  y Directora del programa "Por Amor al Arte" de Radio Internacional y profesora de Dibujo del Centro Cultural Mira, en Pozuelo de Alarcón, desde hace quince años

Por último, incluimos facetas de su personalidad, que ella misma nos ha contado y que se suman a la hora de conocer su obra. Nos despedimos con estas palabras suyas:

"Me considero una persona afortunada. Muy contenta de haberle dedicado tiempo a mi familia, que para mi es lo más importante. Creo en el compromiso. Y que las cosas pasan por algo. También creo en Dios."


La pintora con Ángela Palomeque



 Más información sobre esta pintora se puede encontrar
 en http://bropinturas.blogspot.com/2015/07/almoneda-de-sentimientos.html?m=

Angela Palomeque. Pintora y Periodista. Miembro de la AECA