CON OCASIÓN DEL PREMIO "MUJERES QUE CAMBIAN EL MUNDO" ENTREVISTAMOS A MAYTE SPÍNOLA

 

   "Creo que en una pareja tiene que existir admiración, respeto y ayuda mutua"

     "Yo he trabajado toda mi vida y realmente la primera vez que gané  mi dinero me dije:no dependo de mi padre, no dependo de mi marido: !qué bien¡. Me sentí libre, una liberación, mejor dicho"

EL 18 DE OCTUBRE  DE 2024 TUVO LUGAR LA  XIV ENTREGA DE  LOS PREMIOS SOLIDARIOS A LA IGUALDAD 2024  CONCEDIDOS POR MUJERES PARA EL DIÁLOGO Y LA EDUCACIÓN 

Los premios se entregaron durante la Cena de Gala Internacional en el Hotel Meliá Princesa  por la presidenta de MDE, Giovanna de Calderón y Carlos Creus, empresario y vicepresidente del citado Grupo..

 

                                                           

Carlos Creus, Giovanna Calderón y Mayte Spínola

También  otros premiados en este acto fueron Albert Triola; "Información" de Alicante; Valquer Laboratorios y Comisión de Igualdad del Consejo General de la Abogacía. A título póstumo la jurista Cristina Alberdi recibió una mención especial, in Memorian, por su trabajo en defensa de la igualdad de la mujer en la sociedad.

Mesa 11 , La Solidaridad

Un detalle simpático consistió en nombrar cada mesa con un tema y dedicarla a una mujer célebre: la nuestra fue la mesa 11 y el tema la Solidaridad

       

  La entrega de este premio ha sido la ocasión de esta entrevista a Mayte Spínola, mecenas,  pintora y fundadora del Grupo Pro Arte y Cultura. Mayte nos recibe en casa de su sobrina Rocío, en Madrid: la vemos sonriente y con ganas de contestar a nuestras preguntas.

Mayte, creo que está muy bien puesto este nombre; "Mujeres para el Diálogo y la Educación". porque las mujeres y los hombres estamos llamados a entendernos y esto no es posible sin diálogo

.¿Qué piensas sobre esto?         

Mayte Spínola

-Yo creo que el hombre y la mujer somos complementarios; indudablemente todo se hace en equipo.  y más cuando en  un equipo sean un hombre y una mujer; me da igual que sea en plan  de empresa, de matrimonio, en lo que sea; pueden ser dos hermanos que tienen que sacar adelante un patrimonio.Pero siempre es una unión y tirar para alante, estar unidos, formar un equipo y ayudarse mutuamente; somos muy diferentes y lo que ve un hombre no lo ve la mujer y viceversa; el hombre suele ser más racional, tiene otras cualidades y la mujer más intuitiva, por esto ambos son complementarios, muy complementarios...

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.Diálogo  entre dos personas iguales pero diferentes...

-Una cosa es la igualdad,  que  no somos iguales ni podemos serlo, porque nos diferencia nuestro sexo,  y otra cosa es la igualdad que se debe tener ante una sociedad el hombre y la mujer: los mismos derechos de todo tipo: culturales, de educación etc. Lo primero es la educación -esto es lo primero- , porque hace cincuenta años esto no se hacía, por ejemplo, en cualquier familia, si había algún dinero era para que el hijo estudiara y la niña para las labores de casa y que se casara adecuadamente en  su entorno; esto ya ha pasó a la historia, gracias a Dios.

Hoy dia toda  mujer está preparada y quiere tener su propio trabajo; no depender del padre ni del marido, sino  ella misma y -por ella misma - tener sus propios  ingresos -muchos o pocos-, los que sean, para saber  administrarlos y  poder ayudar, indudablemente, al  propio hogar.

La mujer está muy preparada y ha cogido el relevo de muchas cosas que eran impensables hace cincuenta años. Hoy día tenemos muchas mujeres en puestos importantes en empresas y de muchísima responsabilidad...En la actualidad, en numerosas ocasiones, la mujer gana más que el hombre: cuantisimas  veces ella soporta la carga económica; conozco muchos casos en los que la mujer está más preparada que el marido y que éste está  actuando en funciones más del hogar y del cuidado de los hijos: los conozco  y los tengo cerca, no es nada que me han dicho, no,no, lo veo.

 

.Dominante o dominadora: 

A esta pregunta el filósofo y escritor de gran prestigio,Julián Marías, me contestó en una entrevista que le hice casi recién terminada la carrera de periodismo,  y se publicó en el suplemento cultural del periódico Ya,  -resumo la idea - " si la mujer  se hace muy independiente y  no muestra que necesita al hombre, pierde el dominio sobre éste. pero si el hombre ve que ella  busca  su apoyo, él está dispuesto a hacer todo lo que pueda para ayudarle y ambos se unen más. 

. Yo creo que la necesidad humana, tanto  en el hombre como en la mujer, es sentir que el compañero  o compañera está ahí, que lo tienes y que él  te tiene a ti; pero en el sentido de apoyo mutuo y  esta necesidad la tienen los dos. El hombre también necesita tener  saber que tiene una mujer que le está apoyando, que está para todo, para lo bueno y para lo malo, que es  realmente lo que dice el matrimonio y es lo que debe ser en el camino de la vida, se esté casado o no, depende cada uno de sus convicciones; estimo que consiste en sentirse respaldado. 

Pienso que la mujer tiene que admirar al hombre y que el hombre tiene que admirar a la mujer; después de esto, está el respeto mutuo. Creo que en una pareja tiene que haber:admiración, respeto y ayuda mutua

.Por supuesto, coincido totalmente contigo, Mayte, pero este pensamiento hoy en día se resume en: si yo saco todo adelante,  ¿para qué necesito al hombre?

- Yo no pienso así, no soy de la teoría de que -porque no dependa económicamente del hombre ya no lo necesito-; dependes en otros sentidos del hombre, de sus consejos, de los sentimientos,de los afectos; es otra dependencia.. y esta necesidad es mutua, de los dos; de esto a pasar a otros extremos es una barbaridad. 

 Si tu marido necesita de tu compañía por lo que sea, por una enfermedad, porque te necesita,o está con depresión, él es primero que nada, es un deber para las dos partes; es de lógica y de humanidad. Y para él es lo mismo: dependen el uno del otro, como  en esto y en todo lo demás.

 Yo he trabajado toda mi vida y realmente la primera vez que gané mi dinero, me dije:no dependo de mi padre, no dependo de mi marido: !qué bien¡. Me sentí libre, una liberación, mejor dicho. La mujer tiene que tener independencia económica, totalmente de acuerdo;  un trabajo digno y remunerado igual que el hombre, que aún no lo  es y es verdad que faltan cosas por conseguir... pero hoy en dia las chicas jóvenes son super women, son admirables: tienen un trabajo fuerte, con bastante responsabilidad; hijos, hasta cuatro o cinco en algunas ocasiones y se ocupan de ellos,  pero también es verdad que ayudan al marido. No tienen nada que ver con las mujeres de mi época: hay que ver la cantidad de cosas que pueden abarcar: el hogar, la familia, -por supuesto-,  y desde luego, en colaboración con el marido. Y  los trabajos son al  mismo nivel de responsabilidad  y de gobierno que el del hombre.

. Si bien, bastantes hombres no ayudan lo suficiente en casa...

. Es un problema de educación y de cultura porque en otros países de Europa los hombres ayudan mucho en la casa y en hogar; bueno, en otros países la mujer ya sabemos, desgraciadamente, aún están con burka. 

Somos nosotros, las mujeres las culpables  porque son las  madres las que cuidan de la educación y siempre la madre -hasta ahora, hablo en pasado- porque el presente ya está cambiando-  era: "Carmen, por favor, trae la taza de té a tu hermano, y¿ por qué el hermano no podía ir por la taza de té para su hermana Carmen"?. Eso lo hemos vivido tú y yo; risas.

 Ser persona significa tender a su realización y se consigue con la entrega sincera de sí mismo...

-¿Qué piensas tú esto?

.Indudablemente el ser humano quiere sentirse útil a los demás, ayudar en una  sociedad en la que vive según las posibilidades de cada uno, y esto hasta.el final de una vida. Mucha gente se va porque piensa: ya ¿para qué sirvo yo  aquí?. 

  Yo creo y aconsejo a todo el mundo no jubilarse, es decir, cuando llegue tu jubilación busca otra  manera de que tu tiempo sea útil para los demás, de ayudar de una forma o de otra;se pueden hacer otras cosas o hacer hobbys que antes no podías hacer, por ejemplo, pintar -nosotros somos artistas-,escribir, escuchar música, etc. Y sobre todo, no caer en la apatía, que es lo tremendo. Decirse  así mismo cada mañana: aquí estoy y sigo siendo alguien válido para una sociedad-.

"Hay mil maneras de ayudar a otras personas y una de ellas es a través de las ideas." 

Mayte me dice algo solemne:

Angela P. y Mayte Spínola

-Ten en cuenta que las ideas también son muy importantes cuando ya te falta la fuerza física; entonces puedes dar las ideas y estas ideas las ejecutan  otros pero ,puedes sentirte igual de útil sin la necesidad de estar dando vueltas a la noria de la vida fuertemente... no, en otro ritmo.. 

Por eso lo importante de las personas creativas es que la mente suele estar más viva y activa...y eso es un don que hemos recibido del de Arriba.

.¿La mujer se deja llevar más por los sentimientos que el hombre?

.Totalmente: una mujer se suicida por amor y el hombre jamás, -así de claro-, mira las estadísticas: el hombre se suicida por una ruina empresarial, un fracaso laboral, pero por amor, no lo recogen las estadísticas.

Pasamos a otro tema:

La natalidad en Europa es cada vez más baja, 

-Qué piensas sobre  esto?

. La falta de nacimientos en  países europeos es, primer lugar, por un egoísmo, esto es lo primero porque, claro, es más complicado sacar adelante a cuatro hijos que la parejita o a uno, o a ninguno; también es cierto que muchas veces no se disponen de medios económicos; si bien antes se decía: tenemos cinco hijos y Dios dirá cómo lo sacamos adelante, cómo podemos alimentarlos y demás. 

Yo creo que son las dos cosas, la comodidad y la falta de medios. La falta de natalidad es un problema grave, ya los periodistas conocéis, mejor que yo, las estadísticas. Otros países tienen muchos hijos  y que vamos a ser menos  europeos todos.

Si, es cierto, los datos son claros... vamos por la última pregunta:

¿Qué piensas de la belleza en la mujer?

- La belleza es algo interno totalmente y eso irradia en hombres y mujeres. Tu ves una cara agradable, sonriente, unos ojos -que ves iluminados-...  entonces, ya, lo demás es más irrelevante. La belleza física es importante pero  mucho más la belleza interior y está asoma siempre. A mí me dicen mucho las caras de las personas  mayores  que ya están arrugadas por el tiempo y ,sin embargo, hay caras agradables que te invitan, no sé, a confidencias, dan sosiego, dan paz.:dicen mucho las caras de las personas, y hablo de las personas desconocidas; es curioso porque me hablan, vas observando, por ejemplo, en un aeropuerto: sus caras me hablan y pienso: esta persona ha sido feliz, esta no, tiene un rictus. Pero, indudablemente, la belleza está en el interior, en el alma.

Mayte Spínola es una mujer alegre  y vital a sus ochenta años, ilusionada con la boda de su nieta al día siguiente de esta entrevista. Ella nos resume lo más importante de todo:

              "La creatividad, la positividad, ser útil y sobre todo, amar"

Angela Palomeque Messía, periodista y pintora

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DOS EN NUEVA YORK

Era uno de mis sueños visitar Nueva York 

   Aterrizamos en uno de los  aeropuertos más importantes de este Estado: el John F. Kennedy Internacional, con algo de anticipación,  el cielo nublado y  lluvia ligera tal como se preveía.

  Nos llevó al hotel Oscar, un  amable conductor que nos proporcionó el seguro contratado en Madrid con  Tour Mundial. 

Manhattan fue nuestro hogar en aquellos días viajeros. El hotel nos pareció precioso, con su hall amplio y esplendido, situado en el  Midtown East (centro de la ciudad en el este), en la calle 42 y entre la cuarta y quinta avenida: Grand Hyatt  New York, un hotel antiguo pero muy reformado. .Y nos dieron la bienvenida a esta ciudad a mi marido y a mi, que íbamos  el corazón  entusiasmado por todas las maravillas que nos esperaban.

Salimos a conocer Manhattan ese misma tarde del 12 de mayo porque cuando llegamos la hora local macaba las 12,27 (el viaje duró 8 horas y embarcamos a las 10,15 hora española, pues hay seis horas de diferencia horaria).
 Nos sorprendieron, en primer lugar los grandes rascacielos, a los que alzábamos la mirada sorprendidos.

hall del Hyatt

José L

LAS EXCURSIONES : ALTO Y BAJO MANHATTAN

  El segundo día amaneció con sol aunque con algunas nubes. Pedro, nuestro guía nos esperaba en la calle 34 en la quinta avenida. El autobús se encaminó por la quinta Avenida West (Oeste) por la calle 34 Herald Square donde nos bajamos para hacer una foto de la torre EMPIRE STATE BUILDING.

  Este edificio se construyó en 1930, sólo un año después de la crisis de 1929. Y se inauguró al año siguiente; cuenta con 102 pisos. Tiene toques de Art Decó por todas partes. El rascacielos es un pararrayos y recibe impactos cien veces al año, como se lee en la guía  DK de York.

Empire State Building de día

Empire State Building

De allí continuamos   por la calle Broadway   (que significa camino    amplio), hacia la octava avenida west,  para ver el edificio   Dakota famoso   porque en uno de sus   apartamentos vivía el   cantante John     Lennon  y fue   asesinado. 

Hay que añadir que la calle Broadway es conocida por ser el centro de la industria del teatro estadounidense

                                                              

calle Broadway a la altura n42,5Av.

Monumento a John Lennon

                      

Edificio Dakota

                                                                       

Central Park  tiene forma de rectángulo y bordea la quinta  hasta la octava avenida. 

 Enseguida seguimos nuestra ruta hacia el norte de Manhattan , vimos desde el bus el Lincoln Center (Centro de Artes Escénicas) con la Metropolitan Ópera  House , en el renombrado West Side (lado oeste), donde se rodó la película West Side Story;  Harlem y continuamos dando la vuelta a Central Park ahora en dirección al bajo Manhattan pasando por el Rockefeller Center, la Catedral de San Patricio, Times Square, Chinatown hasta Wall Street y la Bolsa de N, York. 

Plaza de Rockefeller Center

A las puertas de la torre Rockefeller 

Catedral de San Patricio

vidrieras

Escultura dentro de la iglesia

Esta primera excursión nos dejó a la altura de Battery Park  cerca del embarcadero donde un ferry une la isla de Manhattan con  Staten Island y en este trayecto se pueden ver la Estatua de la Libertad y la silueta de Manhattan

ESTATUA DE LA LIBERTAD

Silueta de Manhattan

En el ferry

 CENTRAL PARK Y EL  MUSEO METROPOLITANO DE NUEVA YORK

     El tamaño de este  parque es una quinta parte de la Casa de Campo según hemos leído en varias guías turísticas, con un área de 3,4 km2; situado en Manhattan y con forma de rectángulo como ya se ha comentado más arriba. Es considerado como Patrimonio de la Humanidad e hito histórico nacional de N. York; y como es sabido,  se han rodado bastantes películas dentro de este recinto.

El parque tiene varios lagos artificiales, dos pistas de patinaje sobre hielo y áreas de hierba reservadas al deporte.  A nuestros mirada se muestra apacible, con diversas alturas,  árboles centenarios, el zoológico, y un grupo numerosos de niños y mamás disfrutando del mismo. Anduvimos alrededor de una hora por el parque hasta  llegar al Museo Metropolitano o Meet. Esta excursión la hicimos por nuestra cuenta mi marido y yo.

                         

                                                                                                                   Ya en el METROPOLITAN MUSEUM OF ART

 

  Es uno de los más importantes del mundo y la joya de los museos de esta ciudad: cuenta con innumerables tesoros en su interior;  su numerosa colección se inició    en 1870 por un grupo de artistas y filántropos que soñaban con un museo de estas características para Estados Unidos. En el arte egipcio destaca su importante colección, se podía decir que cuenta con una de las mejores colecciones de este arte .                                                                                                        

  Se le conoce  también como el MET; ubicado en la quinta Avenida y en la calle 86. Este día almorzamos en la cafetería del museo comida típica neoyorquina, muy agradable.

                       

 EXCURSIÓN A LOS DISTRITOS DE N.YORK

  

 El Estado de York cuenta con cuatro distritos: Manhattan,  Bronx, Queens, Brooklyn y Staten Island.

Quedábamos con nuestro guía en un punto determinado y que ya nos había avisado en Madrid; menos mal que mi marido tiene un buen sentido de la orientación y con esto y un estudio previo del mapa de este Estado nos orientamos bien.

Bronx: Este distrito hubo un tiempo que era muy peligroso, habitado por las personas de raza negra, los hispanos y los italianos. Hoy en día esto ha cambiado aunque siguen habiendo zonas conflictivas. Una  de las cosas importantes para ver en el Bronx es el Yankees Stadium  los partidos de béisbol

Bailando en el Bronx

Yankees Satadium

Famoso mural en el Bronx por historias de supervivencia
de la cultura hip-hop

Queens: Es el segundo distrito más poblado y con más diversidad cultural y étnica; conviven comunidades grandes de chinos, con indios, coreanos y judíos (de hecho nos paramos en el barrio judío, muy animado por los niños y el trasiego cotidiano)  La vivienda es más barata que en Manhattan y bien comunicada con el centro de Nueva York por metro. Desde el punto de vista turístico se puede citar el parque Flushing Meadows y Rockaway Beach que es el mejor sitio de N,Y para practicar el surf. Y Queens también tienen lugar los torneos de tenis Us Open

Brooklyn: Nos viene enseguida a la memoria el fantástico paseo por el puente de este distrito que lo une con Manhattan, construido en 1883. Lo recorrimos a pie, encantados y fascinados pon su magia -en parte debido a las películas que todos hemos visto  filmadas en lugar- y, porque en sí, es impresionante; muchos turistas tuvieron la misma idea y caminábamos por allí.

 Brooklyn tiene diversos barrios, entre ellos Dumbo, distinguido y elegante, o Williamsburg donde triunfa la música indie, el arte y la vida nocturna.  

Manhattan

RAFAEL CANOGAR: UN CASTELLANO EN BUSCA DE LA ESENCIA Y DE LA POETICA DE SU PAISAJE Y DE LA VIDA

LAS HUELLAS DEL HOMBRE SOBRE LA MATERIA

 

 

Rafael Canogar nos recibe en su estudio

TEXTOS: ANGELA PALOMEQUE MESSIA
FOTOS: ADRIANA ZAPISEK

 Es un hombre sencillo, cordial, conciso en su forma de expresarse. Su estudio es amplio, en el que se puede respirar a pesar de tanta obra acumulada en él; dividido el espacio por zonas para recibir, otra para trabajar y un sótano donde la quietud y las obras nos interpelan.

UNA VOCACIÓN TEMPRANA  

    

Rafael nació en Toledo en 1935; años después, en 1944 se trasladó con su familia a Madrid.

Rafael Canogar y Angela Palomeque

A los catorce años empieza a pintar en el taller de Daniel Vázquez Díaz, y dibuja por las tardes en el Círculo de Bellas Artes. Son cinco años de aprendizaje intenso, con la suerte de aprender de un pintor ya afamado e introducido en la pintura moderna de primeros del siglo XX. En su taller quiere pintar como su maestro pero también conoce a Picasso y a Miró y, poco a poco, después de su formación, Rafael definió su trayectoria como pintor con el encuentro del Informalismo hacia 1954.
Recogemos lo que dijo Rafael de aquellos años  de su maestro  :

"Con Vázquez Díaz aprendí y me impregné de unas reglas básicas para mi obra, soporte estructural de mi trabajo en su ya largo recorrido y compleja evolución, que me mantiene en las mismas tensiones del primer momento" (1)

 De esto años se conserva su pintura "El jardín de Daniel" de estilo cubista. Rafel nos comenta la importancia de esos cinco años de su formación para su pintura. 

  

 EL ART INFORMEL O ARTE INFORMAL 
  Situamos este Arte dentro de las corrientes de vanguardia  de los años cincuenta, porque el mismo Rafael nos lo sugiere. El Arte Informal buscaba las posibilidades de  comunicación de la escritura, de los signos , de los gestos, de la pincelada y de los materiales en la naturaleza. La influencia de la obra de Kandinsky y, en concreto,  de su libro  " El  punto y la línea" era notoria, como también lo fue la de los pintores expresionistas abstractos Pollock, Paul Klee, etc., como Canogar nos va relatando.
 El escritor francés, escultor y músico de jazz, Michel Tapié (1909-1987) acuñó este nombre, aunque a este movimiento también se le dieron otros nombres: Tachismo (significa borrón, mancha) y Arte Abstracto Lírico según George Mathieu. Existieron dos tendencias dentro del arte informal: la gestual y la matérica; dentro de la gestual se encontraban: George Mathieu(1921-2012) francés ;Hans Hartung (1904-1989) y Otto Wolfgang (1913-1951) conocido como Wols (al cual se le considera  padre del Tachismo) y muy admirado por Canogar. Estos últimos artista eran  alemanes. Respecto a la tendencia matérica citamos a  Patrick Heron (1920-1999) y al español Antoni Tapies (1923-2012),entre otros.
   Todos estos artistas pensaban que la verdadera esencia del arte eran las emociones del hombre, y para expresarlas recurrieron  a los aspectos esenciales en el proceso de la pintura: gesto, color, forma y textura, y así destacar todo su potencial expresivo y simbólico

En España se conoce como Arte Informal

   1957. EL GRUPO EL PASO

En 1955 Rafael, con veinte años, realiza su primer viaje a París junto con Manuel Conde y hace una exposición individual en la galería parisina Arnaud con sus primeros cuadros abstractos. Después, a su regreso a Madrid, expuso en la Galería Fernando Fe, en la que también participó el pintor Luis Feíto y asistió Manuel Conde, crítico de arte, ambos futuros miembros del Grupo El Paso. Canogar entra en contacto con las obras de vanguardia internacional y entabla cierta amistad con algunos de estos pintores citados más arriba.

¿Qué supuso el Grupo "El Paso" para el Arte en España? 

Premio Bienal de Venecia, 1958

"Cómo todos los jóvenes pintores de esos años queríamos hacer algo nuevo, diferente y que no se hubiese hecho antes".  Nos relata  que en todo el mundo existía un descontento general con los valores establecidos a consecuencia de las guerras, el dolor y la pobreza. En España, en concreto, existía una crisis aguda en el campo de las artes visuales, por falta de museos y coleccionistas. No se conocía el arte abstracto; estos pintores querían hacer de Madrid un centro de vanguardia y de libertad.

Manifiesto en 1957  en la Galería-librería Buchholz de Madrid

El grupo "El Paso" nace de la unión de varios jóvenes artistas, convencidos de la eficacia de exponer juntos. Estos son sus nombres: Manolo Millares, Antonio Saura, Pablo Serrano, Manuel Rivera, Rafael Canogar , Luis Feíto, Juana Francés, y los críticos Manuel Conde que fue su director, y José Ayllón.
Ellos introdujeron en España el Arte Abstracto; casi todos los cuadros informalistas de esta época son en blanco y negro, convencidos de "que son aquellos colores los más apropiados para expresar su rabia, sus ganas de libertad y de abrirse al arte de vanguardia de aquellos momentos en el mundo".

-Canogar cuenta "el proceso de su pintura Informal, en la que  utilizaba botes de pintura que volcaba sobre la tabla o lienzo y con las manos iba  formando la huella del arado, símbolo de una de las constantes del progreso del hombre sobre la materia: metáfora de la supervivencia constante en la vida de las personas: cosechar para obtener alimentos, producir para tener vida... También, por supuesto están en estos cuadros su grito de libertad, de buscar un arte más universal.

Canogar relata sus muchas visitas al Museo del Prado en las que estudiaba, en especial, a Zurbarán, a Velázquez y a Goya; y de "estos pintores intentó plasmar sus huellas en su pintura Informalista". -Prosigue  Rafael: "ellos fueron nuestras raíces y nos dieron señas de identidad, digamos -la raíz hispana- a  nuestra  pintura abstracta" .
 

Esto lo supieron ver los críticos de Arte, como se verá en la Bienal de Venecia en 1958:
Un fascículo publicado por el grupo El Paso "Cuatro pintores" (Canogar, Feíto, Millares y Saura) llamó la atención de la crítica internacional e invitaron a Rafael Canogar  a presentarse en las Bienales de Venecia y Alejandría y lo seleccionaron para el Pittsburg International Exhibitions of Comtemporary  Painting and Sculpture, en 1958.
  A partir de este momento Canogar empieza a tener reconocimiento internacional y lo requieren varias galerías ansiosas de exponer su obra. La Gallería L'Attico le ofrece un contrato de varios años para trabajar con ellos. Así mismo, las obras del grupo El Paso se exhibieron en el MOMA y en el Guggenheim en Nueva York y en la Galería de Pierre Matisse.

El éxito español fue clamoroso: a Chillida le dieron el Gran Premio de Escultura Bienal de Venecia en 1961 y a Tapies, en 1958 expuso en sala especial en la Bienal de Venecia y ganó el primer premio Carnegie y el Premio Unesco; como se puede apreciar, la pintura y la escultura abstracta le debe mucho a Canogar y  a todos estos artistas.
   

Pintura Nº 57Col. Museo Arte Contemporáneo Helga  de Alvear, Caceres

Pintura Nº57. Col. Ester Koplovich

Canogar dejó el Informalismo  a partir de 1964, porque ya habían cambiado las circunstancias sociales y necesita buscar otra forma de expresarse en la pintura. En 1962 redactó un breve escrito programático: 

"Busco una síntesis formal-informal, un equilibrio entre forma y materia".

El Informalismo dio paso a otras tendencias pictóricas.

¿Qué significa esto?
 Sentí la necesidad de acercarme más a la sociedad en la que vivía y busque elementos que habían aparecido en las noticias; reflexionaba en mi interior sobre lo que me parecía importante, y lo mostraba en mis obras de esos años".

¿Sobre qué temas pinta Rafael en estos años? 
  El pintor nos va contando cómo en los años 60 cambia  en toda Europa la situación económica y social, en parte debido a la revolución industrial que ahora  daba sus mejores frutos en USA y también en  Europa; la escasez de alimentos y la pobreza extrema en parte, habían desaparecido. 
Los medios de comunicación de masas difundieron la información y jugaron un papel muy importante en todas las facetas de la sociedad. Se consideró superada la misión del Arte Informal porque en estos años no se adecuaba a las realidades sociales del momento.

Arte Político. Premio Bienal de Sao Paulo, 1971
Consideramos oportuno hacer una breve introducción al Nuevo Realismo de 1960. Este realismo tuvo como precedentes  a Eugene Delacroix, pintor romántico, del que destacó su cuadro “La libertad guiando al pueblo” con alusiones a la segunda revolución francesa de 1830. Y también a Gustav Courbet (1819-1877), ambos franceses, y a este ultimo se le considera el principal representante de la pintura realista en el siglo XIX con cuadros como  “Los picapedreros” de 1849,  crítico con la dureza éste trabajo. Y más cercanos, pertenecen a este realismo a primeros del siglo XX: La escuela de Ashcan, y el Realismo Social en USA;  por último, el Realismo Socialista de la Unión Soviética, en 1934.

Seguimos a Rafael en esta nueva trayectoria

    

Rafael nos explica este cuadro de Arte Político

  "Su producción se centra ahora en la crónica     narrativa, inspirándose en las imágenes de los   medios de comunicación: fotografías  que ya   en  su último periodo Informal utilizaba como       armazón y esquema de luces y sombras" 
  

Esta fase termina en 1975 con el cambio de régimen político.

 GESTO, HUELLAS, MÉTAFORAS, TENSIONES, ESTÁN PRESENTES EN TODA SU OBRA PICTÓRICA.

"El burladero"

 

Rafael Canogar llama a muchas de sus obras a partir de este periodo,  "Fragmentaciones" . Su obra sigue unas "constantes",  a modo de esencias, en el comportamiento de todas las personas; así lo expresa este artista:

. "Esta es otra constante de la vida de los hombres: construir y destruir lo hecho hasta un momento dado para, con los restos de lo destruido, deconstruir cosas diferentes"

Canogar nos muestra estos dos imágenes y habla sobre las mismas: 

En sus pintoras observamos composiciones en diagonal y tensiones entre la línea con el fondo y  dinamismo a través el uso  del  color;  otras  obras nos muestran el uso de las figuras geométricas como franjas de color. En "el burladero",  clara alusión a una plaza de toros, expresa el dramatismo que enfrenta al torero con el toro a través de rectángulos en rojo y el negro como signo de duelo; en este cuadro las líneas -elementos cotidianos  en nuestra vida-  delimitan espacios, quizá buscando la metáfora "constantes en la vida"

 

 "La frontera": la primera franja es dorada  -metáfora de la búsqueda del oro en las expediciones del hombre en busca de la fortuna- y en la siguiente franja aparecen  trozos de tela marrón pegados a modo de collage, que asemejan a restos  de tela que se queda atrapada en la frontera al saltarla; ahora toda esta franja es  oscura, como queriendo resaltar el sufrimiento que la hazaña conlleva.

Después de un recorrido por sus tres etapas, Arte Informal, Arte político y el Neoexpresionismo, le hemos pedido que nos defina el Arte Abstracto, presente en casi el total de su obra, en la que lo hemos ido perfilando a través de la conversación con Rafael sus metáforas  y la continuidad en su obra. 

-Rafael: ¿Esta de acuerdo con considerar a la Abstracción como una filosofía? 
 .Sí, claro. Nosotros queríamos ir más allá de la representación de las cosas; digamos que llegamos   una generación que ya no pintábamos guitarras, ni paisajes, ni retratos;-sigue Canogar con sus reflexiones, de forma pausada-: una guitarra será siempre una guitarra ya la represente un pintor figurativo o cubista, etc...Nosotros pintamos espacios conceptuales sobre lo que es una parte de la realidad, a través de un acercamiento poético o intelectual. 

Al gran público y al pequeño público le cuesta entender todavía el Arte Abstracto.

 ¿Dónde está la poesía, el alma del artista en  esta pintura?

"Soy castellano y me han  rodeado los árboles y el paisaje de Castilla: en Toledo, la tierra labrada, el arado de la tierra para sobrevivir, todo esto, para mi, como poética, tiene una fuerza enorme. Y esta reflejada en mis cuadros desde el principio; por ejemplo,  los surcos que aparecen en mis cuadros informalistas son metáforas del trabajo del hombre sobre la tierra y tienen de fondo el paisaje castellano en el que me he criado. Y en la fase actual también intento reflejar la belleza de estas tierras

Rafael piensa que los nuevos artistas  lo tienen  más difícil porque ya se ha recorrido un largo camino en el arte. Les insta a no copiar lo que ven para no caer en el error de algunos pintores como Yves Klein, dentro del Nuevo Realismo, con sus Antropometrías del período azul en 1960, o como Piero Manzoni, del Arte Conceptual, con Merda d'artista enlatada, en 1961. 

"La búsqueda de la originalidad y las urgencias de la fama y, sobre todo, una cuota de mercado, han hecho que los jóvenes artistas de casi todo el mundo, se parezcan, con algunas excepciones"

 Canogar deja un mensaje para los jóvenes :

"En la mano de todos está hacer una buena pintura, pero hay que ser honesto, preparase bien,  buscar  dentro de sí para encontrar  un mensaje propio "

Nos despedimos Adriana y yo de Rafael con la convicción de haber realizado un sondeo importante sobre el Arte Abstracto de un reconocido pintor contemporáneo, como se puede apreciar los muchos premios obtenidos y contemplar su obra en su página web: rafaelcanogar.com

Rafael Canogar y Adriana Zapisek

                                                           

Rafael Canogar y Angela Palomeque

Angela Palomeque Messía

Pintora y Periodista

1) "los diversos periodos de la obra de Rafael Canogar" Paloma Esteban Leal

2) fotos cuadros cedidos por Rafael Canogar